Kykladenfigur c. 2400 v. Chr.

Kykladenfigur c. 2400 v. Chr.


Kopf einer kykladischen Statue, Keros-Syros-Kultur

Dieser Kopf einer kykladischen Statue ähnelt der alten kykladischen Kunst, die auf den Inseln der Ägäis von c. 3300 bis 1100 v. Chr.

Die kykladische Kultur ist neben den minoischen und mykenischen Zivilisationen eine der drei vorherrschenden ägäischen Kulturen.

Dieser Marmorkopf hebt die kritischen skulpturalen Merkmale von Nase, Ohren und Mund hervor.

Das Gesicht ist typisch für die länglich-ovalen kykladischen Gesichter und sitzt auf einem langen Hals, der möglicherweise von einem größeren Körper abgebrochen wurde.

Die Skulptur weist auf dem rechten Karo Spuren von gemalten Augen und roten vertikalen Streifen auf.

Diese 4.500 Jahre alte Skulptur wurde von der Keros-Syros-Kultur geschaffen, die nach zwei Inseln der Kykladen, Keros und Syros, benannt ist.

Diese Kultur blühte während der frühen Kykladen-II-Periode (ca. 2700-2300 v. Chr.) der kykladischen Zivilisation auf.

Die Handelsbeziehungen dieser Kultur breiteten sich weit und breit vom griechischen Festland bis nach Kreta und Kleinasien aus.

Die Keros-Syros-Kultur ist durch viele Friedhöfe auf Amorgos, auf denen diese Skulptur gefunden wurde, gut vertreten.

Amorgos ist die östlichste Insel der Kykladen-Inselgruppe, und während der frühen Kykladenzeit hatte Amorgos viele bewohnte Zentren und war der Ursprung vieler berühmter Kykladenfiguren.


Das J. Paul Getty Museum

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Weibliche Figur des späten Spedos-Typs

Schuster-Meister (Kykladen, aktiv um 2400 v. Chr.) 40,6 × 13,2 × 5 cm (16 × 5 3/16 × 1 15/16 Zoll) 90.AA.114

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Derzeit zu sehen in: Getty Villa, Galerie 113, Neolithikum und Bronzezeit Griechenland

Alternative Ansichten

Rechtes Profil

Objektdetails

Titel:

Weibliche Figur des späten Spedos-Typs

Künstler/Hersteller:

Dem Schuster-Meister zugeschrieben (Kykladen, aktiv um 2400 v. Chr.)

Kultur:
Stelle:

Kykladen, Griechenland (Ort erstellt)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

40,6 × 13,2 × 5 cm (16 × 5 3/16 × 1 15/16 Zoll)

Alternativer Titel:

Schwangere (Anzeigetitel)

Abteilung:
Einstufung:
Objekttyp:
Objektbeschreibung

Abstrakte Formen, kleine Brüste und ein eingeschnittenes Schamdreieck kennzeichnen die überwiegende Mehrheit der kykladischen Figuren als weiblich. Diese Figur mit verschränkten Armen ist typisch für die Skulptur der Kykladen Mitte der 2000er Jahre v. Gelehrte haben die frühkykladische Skulptur in Gruppen oder Typen unterteilt, die auf stilistische und chronologische Entwicklungen hinweisen. Diese fast vollständige Figur weist stilistische Merkmale sowohl der Spedos- als auch der Dokathismata-Typen auf (siehe Beispiele der Spedos- und Dokathismata-Varianten), wie die übertriebene Krümmung des Scheitels, die tiefe Furche zwischen den Beinen, die markante Nase und die breiten Schultern . Kykladenfiguren hatten oft Gesichtszüge, Haare oder Schmuck, die in Farbe hinzugefügt wurden. Von der ursprünglichen Oberflächendekoration dieser Figur ist jedoch nur rotes Pigment auf der Stirn übrig geblieben.

Bildhauer, die auf verschiedenen Inseln leben, stellten Marmorfiguren in einem ähnlichen Stil her, aber mit unverwechselbaren Variationen. Die Anerkennung unterschiedlicher künstlerischer Persönlichkeiten in der kykladischen Skulptur basiert auf wiederkehrenden Proportionssystemen und Ausführungsdetails. Diese Figur wird dem Schuster-Meister zugeschrieben, der irgendwann um 2400 v. Chr. tätig war. Über ein Dutzend Figuren sind ihm zugeordnet. Alle Figuren zeigen einen Kopf mit einer breiten geschwungenen Spitze und einem sichelförmigen Rückenkamm, einer langen Adlernase und gut definierten Knien. Auch der Schuster-Meister zeigte seine Figuren am liebsten mit einem leicht angeschwollenen Bauch, der vermutlich auf eine Schwangerschaft hindeutet. Wie bei allen Künstlern dieser frühen Periode ist der bürgerliche Name des Schuster-Meisters unbekannt, und er wird nur durch den Stil seiner Arbeit identifiziert. Der Bildhauer hat seinen Namen von einer Figur aus der Sammlung Schuster, der einzigen ungebrochenen Figur dieses Künstlers.

Innerhalb der kykladischen Kultur bleiben die Rolle und Bedeutung der Figuren schwer fassbar. Diejenigen mit bekannten archäologischen Zusammenhängen stammen hauptsächlich aus Gräbern. Die meisten Figuren können nicht stehen, da ihre Füße und Zehen nach unten zeigen. Vielleicht sollten sie auf dem Rücken liegen, da ihre verschränkten Arme Ruhe suggerieren. Im zeremoniellen Gebrauch wären die Figuren jedoch in einer Prozession aufrecht gehalten oder getragen worden. Hunderte von Fragmenten wurden in einem Heiligtum auf der Insel Keros gefunden, absichtlich zerschmettert und rituell entsorgt. Es ist ungewiss, ob solche generischen Bilder Menschen oder Gottheiten darstellen, aber die nackten weiblichen Figuren sind wahrscheinlich mit der Fruchtbarkeit und dem Lebenszyklus verbunden, einem zentralen spirituellen Anliegen im antiken Mittelmeerraum.

Herkunft
Herkunft
Bis 1989 - 1990

Robin Symes, Limited, gegründet 1977, aufgelöst 2005 (London, England), 1990 an das J. Paul Getty Museum verkauft.

Ausstellungen
Ausstellungen
Stille Zeugen: Frühe kykladische Kunst des dritten Jahrtausends v. (4. April bis 30. Juni 2002)
Prähistorische Kunst des östlichen Mittelmeerraums (11. Februar bis 4. Mai 2003)
Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

"Akquisitionen/1990." Das J. Paul Getty Museum Journal 19 (1991), p. 138, Nr. 14.

Birge, D. "Feldnotizen." Archäologische Nachrichten 17, Nr. 1-4 (1992), p. 41.

Theodorou, J. "Kykladische Kunst im Getty." Der griechische Amerikaner (25. Juli 1992), Abb. P. 8.

Der Kalender des J. Paul Getty Museums (Winter 1991/1992), unter "Bronzezeitliche Skulptur" Abb.

Getz-Gentle, Pat. Persönliche Stile in der frühen kykladischen Skulptur (Madison: 2001), S. 98-99 S. 168, Checkliste #15 pls. 82c, 83c, 85c1.

Doumas, Christos G. Stille Zeugen: Frühe kykladische Kunst des dritten Jahrtausends v. Chr., Ausst.-Nr. Katze. Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation (USA), 9. April - 15. Juni 2002 (New York: Onassis Foundation, 2002), p. 87, nein. 33.

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Das J. Paul Getty Museum

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Weibliche Figur des späten Spedos-Typs

Steiner Meister (Kykladen, aktiv 2500 - 2400 v. Chr.) 59,9 × 12,2 × 4,5 cm (23 9/16 × 4 13/16 × 1 3/4 Zoll) 88.AA.80

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Alternative Ansichten

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Objektdetails

Titel:

Weibliche Figur des späten Spedos-Typs

Künstler/Hersteller:

Dem Steiner-Meister zugeschrieben (Kykladen, aktiv 2500 - 2400 v. Chr.)

Kultur:
Stelle:

Kykladen, Griechenland (Ort erstellt)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

59,9 × 12,2 × 4,5 cm (23 9/16 × 4 13/16 × 1 3/4 Zoll)

Alternativer Titel:

Weibliche Figur mit verschränkten Armen (Displaytitel)

Abteilung:
Einstufung:
Objekttyp:
Objektbeschreibung

Mit verschränkten Armen liegend, ist diese weibliche Figur typisch für die Skulptur der Kykladen Mitte der 2000er Jahre v. bekannt als die Sorte Spedos, benannt nach einem Friedhof der frühen Kykladen auf der Insel Naxos. Diese Gruppe ist eines der häufigsten und am weitesten verbreiteten Beispiele für kanonische weibliche Figurentypen, die sich durch einen schlanken, langgestreckten Körper mit verschränkten Armen, einem U-förmigen Kopf und einer tief eingeschnittenen Spalte zwischen den Beinen auszeichnen. Details der menschlichen Form werden auf ein Minimum reduziert, was der Figur eine flache, geometrische Qualität verleiht. Schnitte am Beispiel von Getty grenzen die Arme vom Körper ab, definieren das Bauch- und Schamdreieck und zeigen Finger und Zehen an. Die Brüste sind leicht modelliert. Die Nase ist das einzige geschnitzte Merkmal auf dem Kopf, und andere Details könnten ursprünglich mit bunten Pigmenten verstärkt worden sein. Von der Seite betrachtet ist der Rücken gerade und setzt die Halslinie fort, während der Kopf leicht gewölbt und die Knie leicht gebeugt sind, ein weiteres charakteristisches Merkmal des späten Spedos-Typs.

Bildhauer, die auf verschiedenen Inseln leben, stellten Marmorfiguren in einem ähnlichen Stil her, aber mit unverwechselbaren Variationen. Die Anerkennung unterschiedlicher künstlerischer Persönlichkeiten in der kykladischen Skulptur basiert auf wiederkehrenden Proportionssystemen und Ausführungsdetails. Diese Zahl wird dem Steiner-Meister zugeschrieben, der irgendwann in der Zeit von 2500 bis 2400 v. Chr. tätig war. Wie bei allen Künstlern dieser frühen Periode ist sein richtiger Name unbekannt und er wird nur durch den Stil seiner Arbeit identifiziert. Mindestens sieben Figuren können diesem Künstler zugeordnet werden. Alle zeigen einen U-förmigen Kopf mit breiten Wangen und schlanker Nase, einen kurzen, breiten Hals und gerade, steife Beine. Der Bildhauer hat seinen Namen von dieser Figur im Getty Museum, einst in der Sammlung Steiner, die das größte und vielleicht das neueste bekannte Werk von ihm ist.

Innerhalb der kykladischen Kultur bleiben die Rolle und Bedeutung der Figuren schwer fassbar. Diejenigen mit bekannten archäologischen Zusammenhängen stammen hauptsächlich aus Gräbern. Die meisten Figuren können nicht stehen, da ihre Füße und Zehen nach unten zeigen. Möglicherweise sollten sie daher auf dem Rücken liegen, da ihre verschränkten Arme Ruhe suggerieren. Im zeremoniellen Gebrauch wären die Figuren jedoch in einer Prozession aufrecht gehalten oder getragen worden. Hunderte von Fragmenten wurden in einem Heiligtum auf der Insel Keros gefunden, absichtlich zerschmettert und rituell entsorgt. Es ist ungewiss, ob solche generischen Bilder Menschen oder Gottheiten darstellen, aber die Tatsache, dass die meisten frühen kykladischen Figuren weiblich sind und nackt dargestellt werden, deutet darauf hin, dass sie wahrscheinlich mit der Idee der Fruchtbarkeit und Fortpflanzung verbunden sind, die oft eine zentrale spirituelle Idee war Anliegen der antiken Mittelmeerreligionen.


Kykladen-Pyxis

Kykladen-Pyxis

Diese “Cycladic Pyxis” ist zylindrisch mit Deckel. Es ist ein Gefäß, das mit einem eingeschnittenen Fischgrätmuster verziert ist. Solche Pyxi waren bei Bestattungen der frühen Kykladenzeit I üblich und wurden als Behälter für Schmuck oder andere kleine Opfergaben verwendet.

Die kykladische Kunst stammt aus der alten kykladischen Kultur, die auf den Inseln der Ägäis von ca. 3300 bis 1100 v. Chr. Die bekannteste Kunst dieser Zeit und Kultur sind die Marmorfiguren, die normalerweise als kykladische “idols” oder “figurinen bezeichnet werden. Die Kykladen sind eine Gruppe griechischer Inseln, südöstlich des Festlandes in der Ägäis. Es konzentriert sich auf die Insel Delos, die als Geburtsort von Apollo und Heimat einiger der wichtigsten archäologischen Ruinen Griechenlands gilt.

Andere Formen von Keramik wurden in den frühen Kykladen gefunden. Alle Töpferwaren der frühen kykladischen Zivilisation wurden von Hand gefertigt und waren typischerweise schwarz oder rötlich. Die gebräuchlichsten Formen sind zylindrische Schachteln, bekannt als Pyxiden und Kragengläser. Der örtliche Lehm erwies sich für Künstler als schwierig zu bearbeiten, und die Konstruktion war grob, mit dicken Wänden und Unvollkommenheiten. Manchmal weist die Keramik naturalistische Designs auf, die an die Meereskultur der ägäischen Inseln erinnern.


Die wahre Geschichte der Göttin Gifs

Die Leute sind verrückt nach diesen Göttinnen-Gifs – vierundzwanzig alte weibliche Statuen, die schütteln, was ihre Mütter ihnen gegeben haben. Künstler Nina Paley hat die Gifs für eines ihrer Projekte erstellt (Sie können sie hier sehen). Sie sind lustig, clever und ein bisschen unangemessen, daher ist es leicht zu sehen, dass jeder sie mag. Aber Sie fragen sich vielleicht über die wahre Geschichte der Göttinnen-Gifs. Woher kommen diese Statuen und was bedeuten sie wirklich?

Die Antwort ist etwas kompliziert. Zunächst einmal listet Paley ihre Quellen für die meisten Bilder nicht auf, was es schwierig machte, sie aufzuspüren. Die meisten habe ich irgendwann gefunden, aber ich habe immer noch nicht so viel gelernt. Das liegt daran, dass diese Statuen wirklich uralt sind! Der älteste ist rund 25.000 Jahre alt. Auch die jüngeren Damen (bis auf eine) sind mindestens 3.000 Jahre alt. Wir wissen einfach nicht so viel über die meisten Kulturen, die sie geschaffen haben, insbesondere weil viele noch keine Schrift hatten. Archäologen scheinen oft die Supermacht zu haben, aber selbst sie können nur eine begrenzte Menge tun.

Aus diesem Grund können wir nicht wirklich feststellen, warum sie hergestellt wurden oder welchem ​​Zweck sie dienten. Wir wissen nicht viel über die Gesellschaft, Religion, Politik oder den Glauben der Menschen, die sie hergestellt und verwendet haben, daher haben wir keinen Kontext, in den sie passen könnten. Wenn wir darüber sprechen, dass diese Damen “Göttinnen” oder “idols” sind, sind dies bestenfalls Vermutungen. Basierend auf ihrer physischen Erscheinung können wir starke Hypothesen aufstellen, dass einige Figuren an Fruchtbarkeitsritualen beteiligt waren oder ein wollüstiges Schönheitsideal zelebrieren. Wir sind hier auf dem etwas stärkeren Boden, aber wir wissen immer noch nicht, was ein Fruchtbarkeitsritual für prähistorische Menschen bedeutet hätte oder ob sie eine Vorstellung von “idealer Schönheit” hatten. Leider werden wir wahrscheinlich nie erfahren, was diese faszinierenden Objekte für die Menschen bedeuteten, die sie vor so vielen Jahrhunderten hergestellt und verwendet haben. Die wahre Geschichte der Göttinnen-Gifs muss möglicherweise ein Geheimnis bleiben.

Venus von Willendorf

Göttin gif von Nina Paley. Nach der Venus von Willendorf. C. 24.000-22.000 v. Chr., Kalkstein, einmal bemalt, 4,5 Zoll hoch. Gefunden in Willendorf, Österreich und jetzt im Naturhistorischen Museum in Wien.

Die Venus von Willendorf ist die berühmteste von vielen “Prähistorischen Venusen”, die bei archäologischen Ausgrabungen in ganz Europa gefunden wurden. Tatsächlich sind diese Damen die frühesten bekannten Darstellungen der menschlichen Form. Sie passen in eine Handfläche, waren also wahrscheinlich persönliche Gegenstände, die getragen werden sollten.

Göttin gif von Nina Paley. Nach der Venus von Hohle Fels. Jungpaläolithikum, Mammut-Elfenbein, 2,4″ hoch. Gefunden in Schelklingen, Deutschland, und jetzt im Prähistorischen Museum von Blaubeuren, Deutschland.

Der Name „Venus“ wurde ihr von modernen Archäologen gegeben, die annahmen, dass sie die gleiche Assoziation wie die römische Göttin der Liebe und Schönheit hat. Offensichtlich hätten prähistorische Menschen sie nicht so genannt. Es gibt keinen klaren Hinweis darauf, dass sie überhaupt eine Göttin ist, obwohl dies sicherlich möglich ist. Ihr prominenter Bauch, Brüste und Schambereich weisen stark darauf hin, dass sie etwas mit Fruchtbarkeit zu tun hatte, aber das ist leider alles, was wir wissen.

Ägyptische Frauenfigur mit Vogelkopf

Göttin gif von Nina Paley. Basierend auf einer weiblichen Figur mit Vogelkopf aus dem vordynastischen Ägypten (ca. 3500-3400 v. Chr.). Terrakotta und Pigment, 11,5″ hoch. Jetzt im Brooklyn Museum in New York.

Sie hat keinen eingängigen Spitznamen, aber ich denke, ihre überschwängliche Pose macht das ganz gut wett. Diese Figur tauchte neben zwei anderen auf, beide mit demselben weißen Rock. Das eine ist ein Männchen mit Vogelgesicht, das andere ein Weibchen, dessen Kopf jetzt verloren ist. Ähnliche Figuren, die auf Töpferwaren erscheinen, lassen Gelehrte glauben, dass diese Frau eine Göttin gewesen sein könnte, aber sie könnte auch eine Priesterin sein. Auf jeden Fall markiert ihr weißer Rock sie als wichtig, und ihre Geste kann darauf hindeuten, dass sie ein Ritual durchführt.

Kykladenfiguren

Göttin gif von Nina Paley. Basierend auf einer weiblichen Figur, die auf den Kykladen gefunden wurde und jetzt im Walters Art Museum in Baltimore, Maryland, ausgestellt ist. Marmor, 16 5/16″ hoch, c. 2500-2400 v. Chr.

Viele dieser kleinen Marmorfiguren sind auf den ägäischen Inseln, den Kykladen, aufgetaucht. Sie stammen aus der Jungsteinzeit und etwa 2000 v. Einige wurden in Gräbern gefunden, was darauf hindeutet, dass sie bei Bestattungsritualen eine Rolle gespielt haben. Leider wissen wir nicht viel. Diese Figuren wurden bei Sammlern des 20. Neben diesen stehenden Frauen existieren auch ähnliche Figuren mit knienden Frauen, Gesichtern oder sitzenden Männern, die Harfe spielen – alle in derselben, hochstilisierten Ästhetik. Beispiele für die anderen Arten können Sie online im Museum für kykladische Kunst sehen.

Göttinnen-Gif von Nina Paley basierend auf einer weiblichen Figur der Kykladen.

Das Burney Relief / Die Königin der Nacht

Göttin gif von Nina Paley. Basierend auf dem Relief von Burney oder “Queen of the Night”. Babylonisch, c. 1800-1754 v. Chr., Terrakotta, 19.4″ von 14.5″. Jetzt im British Museum in London.

Bei dieser Figur ist die wahre Geschichte der Göttinnen-Gifs etwas klarer. Im Gegensatz zu vielen ihrer Landsleute im Gif-Set ist sie mit ziemlicher Sicherheit eine echte Göttin. Ihre Identität ist jedoch etwas unklar. er könnte Ishtar (alias Inanna) sein, die babylonische Göttin des Krieges und der Sexualität, Ereshkigal-Göttin der Unterwelt oder eine andere babylonische Göttin. Sie ist das Herzstück eines großen Tafelreliefs, das sie mit ihrer Menagerie zeigt. Ihr Kopfschmuck, ihre Vogelattribute und ihre tierischen Kumpel kennzeichnen sie definitiv als babylonische Gottheit. Viele ähnliche Tafeln wurden im alten Babylon gefunden, aber diese ist besonders groß. Einige haben vermutet, dass es sich um einen Schrein in einem Bordell gehandelt haben könnte. Ishtar wurde mit Prostitution in Verbindung gebracht, und das war anscheinend im alten Babylon heilig.

Minoische Schlangengöttin

Ein Göttinnen-Gif von Nina Paley, basierend auf der minoischen Schlangengöttin. Knossos, Kreta, Fayence, c. 1600 v. Chr., 13,5 & 8243 groß. Archäologisches Museum Herakleion, Kreta.

Ich liebe dieses! Sie hat definitiv die Persönlichkeit aller Figuren im Gif-Set. Ich respektiere auch die Tatsache, dass sie es schafft, ein tolles Kleid zu tragen und gleichzeitig ihre Vorzüge zu zeigen. Schlangentragende Frauen wie sie tauchen anderswo in der minoischen Kunst auf, und sie wurde mit einer größeren, aber ähnlichen Schwester gefunden. Sie ist wahrscheinlich entweder eine Göttin oder eine Priesterin, aber es ist schwer zu sagen. Die antike minoische Kultur als Ganzes ist für Archäologen immer noch ein faszinierendes Rätsel. Als die feministische Künstlerin Judy Chicago ihre berühmte Installation schuf Die Dinner-Party, setzte sie der minoischen Schlangengöttin einen Platz an ihrem Tisch der bedeutendsten Frauen der Geschichte.

Sheela na gig

Göttinnen-Gif von Nina Paley, basierend auf einer Sheela na Gig-Groteske in einer Kirche aus dem 12. Jahrhundert in Kilpeck, Herefordshire, England.

Diese schelmische Dame ist überhaupt nicht prähistorisch! Sie befindet sich in einer Kirche aus dem 12. Jahrhundert in England. Sie repräsentiert die Sheela na Gig, eine alte folkloristische Figur, die dafür bekannt ist, ihre weiblichen Teile zu entblößen. Grotesken, die solche dezidiert gottlosen Dinge tun, sind an mittelalterlichen Kirchenfassaden durchaus üblich. Wissenschaftler glauben, dass sie eine Schutzfunktion haben könnte.

Quellen

“Weibliche Figur“in der Brooklyn Museum Collection Database. New York: Brooklyn-Museum.

“Female Figure” in der Walters Art Museum Collection Database. Baltimore: Walters Art Museum.

“The ‘Queen of the Night’ Relief” in der Sammlungsdatenbank des British Museum. London: Britisches Museum. Zugriff über archive.is.

“Sheela na gig” auf Wikipedia, der freien Enzyklopädie. Zuletzt aktualisiert am 11. Januar 2018.

“Terrakotta-Statuette einer Frau mit Vogelgesicht” in der Metropolitan Museum of Art Collection Database. New York: Metropolitan Museum of Art.

Stellmacher, Markus. “Kykladenskulptur“. Enzyklopädie der Alten Geschichte. Zuletzt geändert am 10.10.2012.

Mark, Joshua J. “Die Königin der Nacht“. Enzyklopädie der Alten Geschichte. Zuletzt geändert am 19. Februar 2014.


Karte der Kykladen-Inseln

Eine Karte, die die Kykladen-Inseln markiert.

Die kykladische Kunst ist vor allem für ihre kleinen Marmorfiguren bekannt. Vom späten vierten Jahrtausend v. Chr. bis zum frühen zweiten Jahrtausend v. Chr. durchliefen die kykladischen Skulpturen eine Reihe stilistischer Veränderungen, wobei die Körperformen von geometrisch bis organisch variierten. Der Zweck dieser Figuren ist unbekannt, obwohl alle gefundenen in Gräbern gefunden wurden. Obwohl klar ist, dass sie regelmäßig in Bestattungspraktiken verwendet wurden, bleibt ihre genaue Funktion ein Rätsel. Einige befinden sich in vollständig intakten Gräbern, andere wurden zerbrochen gefunden, andere weisen Gebrauchsspuren zu Lebzeiten des Verstorbenen auf, aber einige Gräber enthalten keine Figuren. Darüber hinaus wurden die Figuren zu gleichen Teilen zwischen Männern und Frauen begraben. Die männlichen und weiblichen Formen scheinen bei der Bestattung nicht mit einem bestimmten Geschlecht identifiziert zu werden.

Diese Figuren basieren auf einfachen geometrischen Formen. Abstrakte weibliche Figuren folgen alle dem gleichen Muster. Jede geschnitzte Statuette zeigt eine nackte Frau mit über dem Bauch verschränkten Armen. Die Körper sind ungefähr dreieckig und die Füße werden zusammengehalten. Der Kopf der Frauen ist ein umgekehrtes Dreieck mit abgerundetem Kinn und die Nase der Figur ragt aus der Mitte heraus. Jede Figur hat modellierte Brüste und eingeschnittene Linien lenken mit einem Dreieck die Aufmerksamkeit auf die Schamgegend. Geschwollene Bäuche bei einigen Figuren könnten auf eine Schwangerschaft oder symbolische Fruchtbarkeit hindeuten. Eingeschnittene Linien sorgen auch für kleine Details wie Zehen an den Füßen und grenzen die Arme voneinander und den Bauch ab. Ihr flacher Rücken und die Unfähigkeit, auf ihren geschnitzten Füßen zu stehen, deuten darauf hin, dass diese Figuren zum Liegen gedacht waren. Während sie heute charakterlos sind und das strahlende Weiß des Marmors bleiben, lassen Farbspuren erkennen, dass sie einst farbig waren. Auf das Gesicht wäre Farbe aufgetragen worden, um die Augen, Münder und Haare abzugrenzen. Punkte wurden verwendet, um die Figuren mit Armbändern und Halsketten zu schmücken.


Kykladenfigur Idol Denker Antike griechische Skulptur Statue aus gegossenem Marmor

Gegossene Marmorstatuen werden aus einem Verbundmaterial hergestellt, bei dem natürlicher zerkleinerter Marmor mit einer kleinen Menge Harz vermischt wird, das als Klebstoff dient. Die Mischung wird dann in eine Form des Statuendesigns gegossen. Nur in unseren Skulpturen sind 90% der fertigen Skulptur natürlicher, zerkleinerter griechischer Marmorstein, der ihr das Aussehen und die Haptik von massivem Naturmarmor verleiht. Alle Skulpturen werden von Hand gefertigt. Dieses starke Material ist wasser- und wetterbeständig und kann mit den meisten Reinigungsmitteln gewaschen werden. Bitte beachten: Unsere Statuen sind nicht geschnitzt.

Die antike kykladische Kultur blühte auf den Inseln der Ägäis in Griechenland von c. 3300 bis 1100 v. Chr. Zusammen mit der minoischen Zivilisation und dem mykenischen Griechenland zählen die Kykladen zu den drei großen ägäischen Kulturen. Die bekannteste Kunst dieser Zeit sind die Marmorfiguren, die meist als „Idole“ oder „Figurinen“ bezeichnet werden. Die meisten dieser Figuren sind jedoch stark stilisierte Darstellungen der weiblichen menschlichen Form, die typischerweise eine flache, geometrische Qualität aufweisen, die ihnen eine auffallende Ähnlichkeit mit der heutigen modernen Kunst verleiht.

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Das J. Paul Getty Museum

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Weibliche Figur des Dokathismata-Typs

Unbekannt 30,2 × 9,2 × 4 cm (11 7/8 × 3 5/8 × 1 9/16 Zoll) 88.AA.48

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Objektdetails

Titel:

Weibliche Figur des Dokathismata-Typs

Künstler/Hersteller:
Kultur:
Stelle:

Kykladen, Griechenland (Ort erstellt)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

30,2 × 9,2 × 4 cm (11 7/8 × 3 5/8 × 1 9/16 Zoll)

Alternativer Titel:

Weibliche Figur mit verschränkten Armen (Displaytitel)

Abteilung:
Einstufung:
Objekttyp:
Objektbeschreibung

Frühe kykladische Figuren entsprachen einer strengen traditionellen Typologie, die Gelehrte aufgrund stilistischer und chronologischer Entwicklungen identifiziert haben. Mit verschränkten Armen liegend, ist diese weibliche Figur typisch für die Skulptur der Kykladen Mitte der 2000er Jahre v. bekannt als Dokathismata-Typ (benannt nach einem frühkykladischen Friedhof auf der Insel Amorgos). Dieser Typ übertrieb stilistische Tendenzen, die in den vorhergehenden Late Spedos-Figuren gefunden wurden. Dokathismata-Figuren zeichnen sich durch ihre allgemeine Flachheit und sehr breite Schultern sowie die Tatsache aus, dass ihre Beine nicht getrennt, sondern verbunden bleiben. Die Arme, der Schambereich und die Zehen der Getty-Figur sind durch tiefe Einschnitte dargestellt und die Beine sind durch eine Spalte getrennt. Die Arme überkreuzen die Brust unter weich modellierten Brüsten. Die Nase und der Mund sind modelliert, aber der Rest der Gesichtsdetails wäre ursprünglich in Farbe hinzugefügt worden. Die rötlichen Flecken oder Verkrustungen auf der Oberfläche von Rumpf und Kopf sind das Ergebnis der Verwitterung.

Obwohl der Fundort der meisten kykladischen Figuren unbekannt ist, wurden viele von denen mit bekanntem Kontext auf dem Rücken in Gräbern gefunden. Nicht alle frühkykladischen Gräber enthalten jedoch solche Skulpturen, und mehrere Beispiele wurden in Siedlungs- und Heiligtumskontexten gefunden, was auf eine komplexere und vielleicht vielschichtigere Nutzung hindeutet. Einige wurden möglicherweise bei sozialen oder religiösen Aktivitäten wie Prozessionen aufrecht gehalten. Da die meisten frühkykladischen Figuren weiblich sind und nackt dargestellt werden, mit Brüsten und eingeschnittenen öffentlichen Dreiecken, um ihr Geschlecht anzuzeigen, sind sie wahrscheinlich mit der Idee der Fruchtbarkeit und Fortpflanzung verbunden, die oft ein Schwerpunkt der antiken mediterranen Religionen war.

Herkunft
Herkunft

Galerie Nefer (Zürich, Schweiz), im Austausch an das J. Paul Getty Museum, 1988.

Ausstellungen
Ausstellungen
Stille Zeugen: Frühe kykladische Kunst des dritten Jahrtausends v. (4. April bis 30. Juni 2002)
Prähistorische Kunst des östlichen Mittelmeerraums (11. Februar bis 4. Mai 2003)
Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

Doumas, Christos G. Stille Zeugen: Frühe kykladische Kunst des dritten Jahrtausends v. Chr., Ausst.-Nr. Katze. Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation (USA), 9. April - 15. Juni 2002 (New York: Onassis Foundation, 2002), p. 84, Nr. 30.

Diese Informationen werden aus der Sammlungsdatenbank des Museums veröffentlicht. Aktualisierungen und Ergänzungen aufgrund von Forschungs- und Bildgebungsaktivitäten sind im Gange, wobei jede Woche neue Inhalte hinzugefügt werden. Helfen Sie uns, unsere Aufzeichnungen zu verbessern, indem Sie Ihre Korrekturen oder Vorschläge teilen.

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Obwohl Artemis eine griechische Göttin ist, befindet sich ihr Tempel in der Türkei. Der Grund, warum es sich in der Türkei befindet, liegt darin, dass das griechische Reich bei der Expansion für kurze Zeit einen Teil der Türkei übernommen hat. Während der griechischen Herrschaft über die Türkei beschlossen sie, einen Tempel für ihre Göttin Artemis zu bauen. Der Tempel wurde um 800 v. Chr. erbaut, niemand weiß genau, wie lange der Bau gedauert hat, aber wir wissen, dass der Tempel von Chersiphron gebaut wurde. Architekten und Steinmetze waren einige Leute, die beim Bau des Tempels halfen, die wichtigsten Werkzeuge, die verwendet wurden, waren Formen, die die Säulen formten.&hellip

Es ist eine Schande, dass die Lansdowne Artemis volle Sichtbarkeit hat, während die Hope Athena begrenzt ist, da es besonders interessant wäre, Athenas Kopf und Rüstung von verschiedenen Aussichtspunkten aus zu betrachten. Die Lansdowne Artemis ist eine kopflose Statue und der Raum, in dem sie platziert ist, leistet hervorragende Arbeit. Direkt rechts von der statue&hellip