Zeitleiste der parthischen Kunst

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Parthian Art Timeline - Geschichte

Die Sachsen waren ein Volk aus Norddeutschland, das um das 5. Jahrhundert auf die Insel Großbritannien einwanderte. Es gab eigentlich drei Hauptvölker: die Sachsen, die Angler und die Jüten. Nachdem diese Leute nach Großbritannien gezogen waren, wurden sie als Angelsachsen bekannt. Schließlich wurde der Name "Angles" zum "Englischen" und ihr Land wurde als England bekannt.


Kostüme des Mittelalters
von Albert Kretschmer

Die Angelsachsen waren von 550 bis 1066 die dominierenden Völker auf der Insel Britannien. Zuerst wurden die Länder in viele kleine Königreiche aufgeteilt, aber schließlich begannen bestimmte Königreiche zu dominieren.

Das erste Königreich, das dominierte, war Northumbria in den frühen 600er Jahren, ein Königreich im Norden, das von den Angles besiedelt wurde. Dann kam das Königreich Mercia in den 700er Jahren an die Macht. Schließlich eroberte das Königreich Wessex in den 800er Jahren das Land. Der König von Wessex galt als König von ganz England.

Mitte der 800er Jahre begannen die Dänen (Menschen aus Dänemark) in England einzumarschieren. Zuerst überfielen sie nur die Küsten, aber bald eroberten sie Land und gründeten Siedlungen. 870 griffen die Dänen das Königreich Wessex an. Ein junger Prinz namens Alfred führte die Sachsen gegen die Dänen und errang einen großen Sieg in der Schlacht von Ashdown.

Prinz Alfred wurde 871 König. Alfred kämpfte weiterhin gegen die Dänen. 886 handelte Alfred mit den Dänen einen Vertrag aus. England wurde in zwei Hälften geteilt, wobei die Dänen den Norden und den Osten erhielten und die Sachsen den Süden und den Westen beherrschten. Das Land der Dänen wurde als "Danelaw" bekannt.

König Alfred wurde als Alfred der Große bekannt. Er tat viel, um das Königreich England zu errichten. Er baute die Grenzen auf, um sein Volk vor den Dänen zu schützen. Er etablierte auch Gesetze, Bildung, eine Marine und reformierte die englische Wirtschaft.

An der Spitze der angelsächsischen Gesellschaftsordnung standen die Könige. Unter ihnen waren die Thanes. Thanes waren mächtige Männer, die Land besaßen und dem König Bericht erstatteten. Sie konnten Einfluss darauf haben, wer König war und was der König tat. Unterhalb des Thanes waren freie Männer, Churls genannt. Am unteren Ende der Gesellschaftsordnung standen Sklaven. Einige Sklaven waren Menschen, die im Kampf gefangen genommen wurden, aber andere Sklaven waren Menschen, die ihre Schulden nicht bezahlen konnten. Sklaven hatten im angelsächsischen England keine Rechte.

Der sächsische König regierte nicht allein. Er hatte einen Konzil von Thanes und Bischöfen, die ihm halfen zu regieren. Dieser Rat wurde Witan oder Witenagermot genannt. Der Witan beriet den König, hielt den König davon ab, seine Macht zu missbrauchen, und wählte manchmal sogar den neuen König.

Die Gesetze der Sachsen waren sehr primitiv. Wenn Sie beispielsweise etwas gestohlen haben, wird Ihnen möglicherweise die Hand abgehackt. Mord oder Verletzung einer anderen Person wurde mit einer Geldstrafe namens Wergild bestraft. Das Wergold variierte je nach Rang der Person. Wenn Sie beispielsweise eine wichtige Person wie einen Thane töten würden, würden Sie 1.200 Schilling schulden. Wenn Sie eine Person aus einer niedrigeren Klasse getötet haben, z. B. einen Schurken, können Sie nur 200 Schilling schulden. Wenn Sie jemanden verletzten, waren verschiedene Körperteile unterschiedlich viel Geld wert.

Die angelsächsische Herrschaft endete mit der normannischen Eroberung von 1066, aber die Sachsen hinterließen ihr Erbe an England. Dazu gehören Sprache, Kultur und Politik des Landes. Viele der von den Sachsen gegründeten Grafschaften werden noch heute als Grenzen verwendet.


Der US-amerikanische Bürgerkrieg war der größte Krieg in der amerikanischen Geschichte. 3 Millionen kämpften - 600.000 zahlten den ultimativen Preis für die Freiheit. Und es war ein Krieg um die Freiheit. Der Wunsch nach Freiheit reichte tiefer als die Hautfarbe und weiter als die Grenzen jedes Staates.

Es gibt Hunderttausende von Seiten mit Informationen, die über diese Site verfügbar sind. Sehen Sie sich die offizielle Aufzeichnung des Krieges an, sehen Sie sich die Schlachtkarte an oder sehen Sie sich die größte Sammlung von Bürgerkriegsfotos an, die online verfügbar ist.

"Die Truppen waren hauptsächlich Freiwillige, die ins Feld gingen, um das von ihren Vätern eingeführte System der freien Regierung aufrechtzuerhalten, das sie ihren Kindern vererben wollen."
--Amtliche Aufzeichnungen (Gewerkschaftsbriefe, Bestellungen, Berichte)

". Ich weiß, dass der Herr immer auf der Seite der Rechten steht, aber es ist meine ständige Sorge und mein Gebet, dass ich und diese Nation auf der Seite des Herrn stehen mögen."

Der erste Generalbefehl, den der Vater seines Landes nach der Unabhängigkeitserklärung erlassen hat, zeigt den Geist, in dem unsere Institutionen gegründet wurden und jemals verteidigt werden sollte: „Der General hofft und vertraut darauf, dass jeder Offizier und jeder Mann sich bemühen wird, so zu leben und zu handeln, wie es sich ein christlicher Soldat, der die teuersten Rechte und Freiheiten seines Landes verteidigt."

"Wir kämpfen nicht für die Sklaverei. Wir kämpfen für die Unabhängigkeit und das oder die Vernichtung"
-- Jefferson Davis

"„Wenn ihr den Reichtum größer liebt als die Freiheit, die Ruhe der Knechtschaft größer als den belebenden Kampf um die Freiheit, so geh in Frieden von uns heim. Wir suchen weder deinen Rat noch deine Waffen.“
--Samuel Adams

"Was wünschen sich die Herren? Was würden sie haben? Ist das Leben so teuer oder der Frieden so süß, dass man ihn mit Ketten und Sklaverei erkaufen kann?"
-- Patrick Henry


Geschichte des Origami

Eine umfassende Geschichte des Papierfaltens zu schreiben ist fast unmöglich, da Informationen über die Kunstform vor dem 15. Jahrhundert praktisch nicht vorhanden sind. Es gibt viele plausible Behauptungen über seine Ursprünge und Frühgeschichte, aber die meisten basieren auf wenig gesicherten Unterlagen. Viele Studien behaupten, dass Origami vor etwa tausend Jahren von den Japanern erfunden wurde, aber seine Wurzeln könnten durchaus in China liegen. Es ist auch sehr wahrscheinlich, dass das Falten vor der Erfindung des Papiers auf andere Materialien angewendet wurde, so dass die Ursprünge des Freizeitfaltens bei Stoff oder Leder liegen könnten. Innerhalb Europas genoss die Praxis des Serviettenfaltens und des Faltens von Stoffen sicherlich hohes Ansehen. Papier hat sich jedoch als das ideale Material zum Falten erwiesen, und so ist es logisch anzunehmen, dass das Papierfalten auf die Entdeckung des Papierherstellungsprozesses folgte.

Papier wurde in China erfunden, und ein chinesischer Gerichtsbeamter, Cai Lun, wird traditionell als Erfinder bezeichnet, obwohl zeitgenössische Forschungen darauf hindeuten, dass Papier früher erfunden wurde. Es ist jedoch bekannt, dass Cai das Konzept der Papierblätter um das Jahr 105 n. Chr. eingeführt hat. Durch die Herstellung von Papier aus der mazerierten Baumrinde, Hanfabfällen, alten Lumpen und Fischernetzen entdeckte er eine weit überlegene und kostengünstigere Möglichkeit, eine Schreibfläche im Vergleich zu den üblichen Seidentüchern herzustellen. Die Fähigkeiten der Papierherstellung wanderten anschließend bis 610 über buddhistische Mönche nach Korea und von dort nach Japan. Japanische Papiermacher verbesserten die Papierqualität noch weiter, und die Qualität ihres Papiers wäre zum Falten geeignet gewesen, obwohl es zuvor keine eindeutigen Beweise für Origami gab 1600. Im Jahr 1680 bezieht sich ein kurzes Gedicht des Dichters und Schriftstellers Ihara Saikaku auf Schmetterlings-Origami und zeigt, wie gut das Papierfalten zu dieser Zeit in der japanischen Kultur verwurzelt war. Eines der frühesten bekannten Anleitungsbücher zum Papierfalten war das von Akisato Rito Sembazuru orikata (1797), und es zeigte, wie man verbundene Kraniche faltet, die aus einem Papierquadrat geschnitten und gefaltet wurden.

Der deutsche Pädagoge Friedrich Fröbel (1782–1852), Erfinder des Kindergartens, war ein begeisterter Befürworter des Papierfaltens und seiner pädagogischen Vorteile und trug dazu bei, das Papierfalten auf der ganzen Welt zu verbreiten. Drei grundlegende Arten von Falten sind mit ihm verbunden: die Falten des Lebens (grundlegende Falten, die Kinder an das Papierfalten heranführten), die Falten der Wahrheit (die Grundprinzipien der Geometrie lehren) und die Falten der Schönheit (fortgeschrittenere Falten auf der Grundlage von Quadraten). , Sechsecke und Achtecke) wurde der berühmte gefaltete und gewebte Fröbelstern aus Papier, ein beliebtes Weihnachtshandwerk und -dekoration, nach ihm benannt, aber wahrscheinlich von jemand anderem erfunden. Um 1880 wurden diese Fröbelschen Falten in Japan und in japanischen Schulen eingeführt, und zu dieser Zeit wurde das Wort Origami wurde verwendet, um Freizeitfalten zu beschreiben. Die deutschen Beiträge zum Papierfalten wurden mit Rudolf Steiners erster Waldorfschule (1919) in Stuttgart, Deutschland, die verschiedene praktische Aktivitäten wie Origami betonte, und mit der Bauhaus-Schule für Gestaltung (1919-33) fortgesetzt. Das Bauhaus nutzte das Papierfalten, um Studenten in kommerziellem Design auszubilden, und der verehrte Bauhaus-Lehrer und Künstler Josef Albers war besonders versiert darin, kuppelförmige Strukturen aus flachen Papierbögen zu schaffen.

Auch der spanische Autor und Philosoph Miguel de Unamuno (1864–1936) trug maßgeblich zur Verbreitung von Origami bei. Er war ein gefeierter Papierordner, der in Cafés zu finden war und Papiervögel herstellte. Er diskutierte in zahlreichen Arbeiten das Papierfalten, darunter Amor und Pädagogik (1902 „Liebe und Pädagogik“) und benutzte es sogar als Metapher für seine tieferen Diskussionen über Wissenschaft, Religion, Philosophie und Leben. Auch in Südamerika verbreitete sich das Papierfalten, vor allem durch die Arbeit des argentinischen Arztes und Meisterfalters Vicente Solórzano Sagredo (1883–1970), Autor der umfassendsten Handbücher zum Papierfalten in spanischer Sprache. In Englands bahnbrechendem Buch von Margaret Campbell Papierspielzeugherstellung wurde 1937 veröffentlicht und enthielt eine große Sammlung von Origami-Designs. Zwei Jahre später steigerten die Papierflexagons des britischen Mathematikers A.H. Stone, deren Papierstrukturen ihre Gesichter bei richtiger Biegung auf seltsame Weise veränderten, sowohl die Popularität des Papierfaltens in Freizeit als auch in der Bildung.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es in Nordamerika ein zunehmendes Interesse an Origami, und das Thema wurde intensiv erforscht, insbesondere von dem Volkskundler Gershon Legman in den Vereinigten Staaten. 1955 arrangierte Legman in Amsterdam eine Ausstellung des Origami des japanischen Meisters Akira Yoshizawa (1911–2005). Yoshizawa galt als der herausragende Ordner seiner Zeit und seine Arbeit inspirierte nachfolgende Generationen von Ordnern. Auch in den 1950er Jahren trug Lillian Oppenheimer dazu bei, das Wort bekannt zu machen Origami und stellen es den Amerikanern vor. Sie gründete 1958 das Origami Center of America in New York, nutzte das relativ neue Medium des Fernsehens, um die Kunstform zu popularisieren, und produzierte mehrere Bücher über Origami mit der Kinder-Entertainerin und TV-Star Shari Lewis, da Oppenheimer gerne sagte: „Warum sollte? die Japaner haben den ganzen Spaß?“ In den 1960er und frühen 1970er Jahren entwickelten amerikanische Ordner wie Fred Rohm und Neal Elias neuartige Techniken, die Modelle von beispielloser Komplexität hervorbrachten.

In den späten 1980er Jahren hatten Jun Maekawa, Fumiaki Kawahata, Issei Yoshino und Meguro Toshiyuki in Japan sowie Peter Engel, Robert Lang und John Montroll in den Vereinigten Staaten Techniken weiter entwickelt und inspirierten zum Beispiel das Falten von Kreaturen und Insekten mit mehreren Beinen und Antennen. In den frühen 1990er Jahren entwickelte Lang ein Computerprogramm (TreeMaker), um beim präzisen Falten von Basen zu helfen, und ein weiteres (ReferenceFinder), um kurze, effiziente Faltungssequenzen für jeden Punkt oder jede Linie innerhalb eines Einheitsquadrats zu finden.

Zahlreiche Origami-Gesellschaften existieren auf der ganzen Welt. Besonders bedeutend ist die Japan Origami Academic Society, die ein Kanal für viele der innovativsten Konstruktionen im zeitgenössischen Origami ist.


Wer sind die Magier?

Erst im zweiten Kapitel von Matthäus erwähnt, hat die Identität der Weisen oder Magier diejenigen fasziniert, die die Bibel studieren. Wer sind diese mysteriösen Menschen, die „aus dem Osten“ kamen (Matthäus 2:1), um dem geborenen „König der Juden“ zu huldigen? Aus welchem ​​Land kamen die Heiligen Drei Könige? Wie weit mussten sie reisen, um Judäa und Jerusalem zu erreichen?

Wir erfahren zuerst von den Magiern in Bezug auf Herodes den Großen. Das Matthäusbuch sagt uns, dass diese fernen Reisenden nicht nur grundlegende Kenntnisse der Heiligen Schrift hatten, sondern ihnen auch eine kritische Prophezeiung offenbart hatten, die sonst niemand besaß.

Die Geburt unseres Erretters hat nicht nur Jerusalem völlig überrascht, sondern auch die religiösen Führer, deren Aufgabe es war, das Wort Gottes zu verstehen und es den Menschen zu lehren!

Nach einem besonderen "Stern" (mit ziemlicher Sicherheit ein Engel) aus ihrer Heimat kommen die Weisen und ihr riesiges Gefolge in Jerusalem an und suchen sofort Herodes Hilfe (Matthäus 2,1 - 2).

Hier ist etwas, das oft übersehen wird. Die Heiligen Drei Könige sind keine gewöhnlichen Reisenden, die, als sie in der Nähe von Jerusalem vorbeikamen, dachten, es wäre schön, die Stadt zu besuchen. Sie sind so wichtig, dass sie eine sofortige Audienz bei einem Mann anfordern und erhalten, der für seine Brutalität und sein Ego bekannt ist!

Nachdem Herodes und seine Ehrengäste Informationen ausgetauscht haben, fahren die Reisenden aus dem Osten nach Bethlehem (Matthäus 2,5 - 8). Schließlich finden sie heraus, wo sich Jesus befindet und präsentieren der Familie ihre Gaben (Vers 11). Von einem Engel gewarnt, nicht nach Jerusalem zurückzukehren, umgehen sie die Stadt und nehmen einen anderen Weg nach Hause (Vers 12).

Als Herodes entdeckt, dass die Magier nicht zu ihm zurückkehren, glaubt er, dass seine ausländischen Gäste ihn verspotten und gerät in Wut (Matthäus 2,16)! Seine nächste aufgezeichnete Tat ist der Massenmord an unschuldigen Kindern.

Warum verfolgte Herodes, der als gewalttätiger, impulsiver und rachsüchtiger Herrscher bekannt war, der von der Aufrechterhaltung der Kontrolle besessen war und über römische Truppen verfügte, diese Männer nicht und bestrafte sie nicht für ihre "Missachtung" seiner Autorität?

Herodes hatte mehrere Gründe, die Magier und die Folgen jeder Aktion, die er gegen sie unternehmen könnte, zu fürchten. Seine Besucher waren hochrangige parthische Priester und sehr einflussreiche Mitglieder einer der beiden Versammlungen Parthiens, die die Monarchen des Reiches wählten.

Parthien als Reich konkurrierte mit dem von Rom zur Zeit Christi. Tatsächlich fügten die Parther den Römern um 53 v. Chr. eine ihrer schlimmsten Niederlagen in der Geschichte zu. in der Schlacht von Carrhae.

Die Magier, die bereit waren, mehr als 1.000 Meilen von ihrem Zuhause zu durchqueren, kamen mit einem großen Gefolge von Dienern, Köchen usw., die hochrangigen Personen würdig waren, nach Jerusalem. Sie kamen auch mit einer bewaffneten Eskorte von vielleicht ein paar hundert parthischen Soldaten, nicht nur um ihre Sicherheit zu schützen, sondern auch um die kostbaren Geschenke zu bewachen, die sie trugen.

Die Magier und die große Gruppe, die mit ihnen kamen, waren so groß, dass sowohl die Stadt als auch Herodes, als sie zum ersten Mal Jerusalem betraten, sehr erschrocken waren (Matthäus 2,3)!

Herodes der Große wusste, wer die Weisen waren und wollte den Zorn Roms nicht riskieren. Stephen Collins in seinem Buch „Lost Ten Tribes of Israel. . . Gefunden!“ schreibt, „es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass er (Herodes) irgendeinen Versuch unternommen hat, die Magier zu überholen oder zu bestrafen. Als hohe parthische Adlige hatten sie „diplomatische Immunität“, und Herodes wagte es nicht, Caesar zu verärgern, indem er die Parther provozierte“ (Seiten 385 - 386, erste überarbeitete Auflage).


Die amerikanische Schwulenrechtsbewegung: Eine Zeitleiste

Diese Zeitleiste bietet Informationen über die Schwulenrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten von 1924 bis heute: einschließlich der Stonewall-Unruhen die Beiträge von Harvey Milk die "Don't Ask, Don't Tell"-Politik die ersten zivilen Gewerkschaften die Legalisierung der gleichen Sex-Ehe in Massachusetts, Connecticut, New York und mehr.

1924 Die Society for Human Rights in Chicago wird die älteste bekannte Schwulenrechtsorganisation des Landes.

1948 Alfred Kinsey veröffentlicht Sexuelles Verhalten beim menschlichen Mann, was der Öffentlichkeit enthüllt, dass Homosexualität viel weiter verbreitet ist, als allgemein angenommen wird. 1951 Die Mattachine Society, die erste nationale Schwulenrechtsorganisation, wurde von Harry Hay gegründet, der von vielen als Begründer der Schwulenrechtsbewegung angesehen wird. 1955 1955 wurde in San Francisco die erste Organisation für lesbische Rechte in den USA, die Daughters of Bilitis, gegründet. 1956 Die Daughters of Bilitis, eine bahnbrechende nationale Lesbenorganisation, wird gegründet. 1958 Joe Cino, ein italienisch-amerikanischer Theaterproduzent, eröffnet Caffe Cino. Caffe Cino wird zugeschrieben, die Off-Off-Broadway-Theaterbewegung ins Leben zu rufen. Sechs Jahre nach der Eröffnung des Caffe Cino finden hier die ersten schwulen Theaterstücke statt. Der Wahnsinn von Lady Bright, von Lanford Wilson, und Der verwunschene Gastgeber, von Robert Patrick. 1962 Illinois ist der erste US-Bundesstaat, der homosexuelle Handlungen zwischen einwilligenden Erwachsenen privat entkriminalisiert. 1969 Die Stonewall-Unruhen verwandeln die Schwulenrechtsbewegung von einer auf wenige Aktivisten beschränkten Bewegung in einen weit verbreiteten Protest für Gleichberechtigung und Akzeptanz. Gönner einer Schwulenbar im New Yorker Greenwich Village, dem Stonewall Inn, wehren sich während einer Polizeirazzia gegen 27. Juni, löste drei Tage lang Unruhen aus. 1973 Die American Psychiatric Association streicht Homosexualität aus ihrer offiziellen Liste psychischer Störungen. Harvey Milk kandidiert als Stadtvorsteher in San Francisco. Er läuft auf einer sozialliberalen Plattform und lehnt die Beteiligung der Regierung in persönlichen sexuellen Angelegenheiten ab. Milk kommt auf den 10. von 32 Kandidaten mit 16.900 Stimmen und gewinnt den Castro District und andere liberale Viertel. Er erhält viel mediale Aufmerksamkeit für seine leidenschaftlichen Reden, seine mutige politische Haltung und seine Medienkompetenz. 1976 Der Bürgermeister von San Francisco, George Moscone, ernennt Harvey Milk zum Board of Permit Appeals, was Milk zum ersten offen schwulen Stadtkommissar in den Vereinigten Staaten macht. Milk beschließt, für die kalifornische Staatsversammlung zu kandidieren, und Moscone muss ihn nach nur fünf Wochen aus dem Berufungsgremium entlassen. Milk verliert das Rennen um die State Assembly mit weniger als 4.000 Stimmen. Im Glauben, dass der Alice B. Toklas LGBT Democratic Club ihn niemals politisch unterstützen wird, gründet Milk nach seiner Wahlniederlage den San Francisco Gay Democratic Club. 1977 Aktivisten in Miami, Florida, verabschieden eine Bürgerrechtsverordnung, die die Diskriminierung der sexuellen Orientierung in Dade County illegal macht. Rette unsere Kinder, eine Kampagne einer christlichen Fundamentalistengruppe unter der Leitung der Sängerin Anita Bryant, wird als Reaktion auf die Verordnung ins Leben gerufen. Bei der größten Sonderwahl in der Geschichte von Dade County stimmen 70 % für die Aufhebung der Verordnung. Es ist eine vernichtende Niederlage für schwule Aktivisten. 1978 Auf 8. Januar, Harvey Milk macht nationale Schlagzeilen, als er als Mitglied des San Francisco Board of Supervisors vereidigt wird. Er tritt gegen 16 andere Kandidaten an und gewinnt die Wahl mit 30 Prozent. Milk beginnt seine Amtszeit mit der Unterstützung eines Bürgerrechtsgesetzes, das die Diskriminierung der sexuellen Orientierung verbietet. Nur ein Vorgesetzter stimmt dagegen und Bürgermeister Moscone unterschreibt es. John Briggs scheidet aus dem Rennen des kalifornischen Gouverneurs aus, erhält jedoch Unterstützung für Proposition 6, auch bekannt als Briggs-Initiative, einem Vorschlag, jeden Lehrer oder Schulangestellten zu entlassen, der sich öffentlich für die Rechte von Homosexuellen einsetzt. Harvey Milk setzt sich gegen die Rechnung ein und nimmt an jeder von Briggs veranstalteten Veranstaltung teil. Im Sommer steigen die Besucherzahlen bei Gay Pride-Märschen in San Francisco und Los Angeles stark an, teilweise als Reaktion auf Briggs. Präsident Jimmy Carter, ehemaliger Gouverneur Ronald Reagan und Gouverneur Jerry Brown sprechen sich gegen den Vorschlag aus. Auf 7. November, lehnen die Wähler den Vorschlag mit mehr als einer Million Stimmen ab. Auf 27. November, Harvey Milk und Bürgermeister George Moscone werden von Dan White, einem anderen Vorgesetzten der Stadt San Francisco, ermordet, der vor kurzem zurückgetreten war und seinen Job zurückhaben wollte, aber übergangen wurde, weil er nicht der Beste für den liberal orientierten Aufsichtsrat war und die ethnische Vielfalt in White's District. San Francisco zollt Harvey Milk Tribut, indem es mehrere Orte nach ihm benennt, darunter das Harvey Milk Plaza an der Kreuzung der Market und Castro Street. Der San Francisco Gay Democratic Club ändert seinen Namen in Harvey Milk Memorial Gay Democratic Club. 1979 Etwa 75.000 Menschen nahmen im Oktober am National March on Washington for Lesbian and Gay Rights in Washington, D.C., teil. Es war die bisher größte politische Versammlung zur Unterstützung der LGBT-Rechte. 1980 Auf der Democratic National Convention 1980, die im Madison Square Garden in New York City stattfand, nahmen die Demokraten eine Haltung zur Unterstützung der Rechte von Schwulen ein und fügten ihrem Plan Folgendes hinzu: „Alle Gruppen müssen vor Diskriminierung aufgrund von Rasse, Hautfarbe, Religion, nationaler Herkunft und Sprache geschützt werden , Alter, Geschlecht oder sexuelle Orientierung." 1982 Wisconsin verbietet als erster Staat die Diskriminierung aufgrund der sexuellen Orientierung. 1984 Die Stadt Berkeley, Kalifornien, ist die erste Stadt, die ihren Mitarbeitern inländische Partnerschaftsvorteile anbietet. 1993 Die ?Fragen Sie nicht, sagen Sie nicht? Für das US-Militär wird eine Richtlinie eingeführt, die es homosexuellen Männern erlaubt, im Militär zu dienen, aber homosexuelle Aktivitäten zu verbieten. Die ursprüngliche Absicht von Präsident Clinton, das Verbot schwuler Männer im Militär aufzuheben, stieß auf heftigen Widerstand. Dieser Kompromiss, der zur Entlassung von Tausenden von Männern und Frauen aus den Streitkräften geführt hat, war die Folge. Auf 25. April, nehmen schätzungsweise 800.000 bis eine Million Menschen am Marsch auf Washington für die Gleichberechtigung und Befreiung von Lesben, Schwulen und Biologen teil. Mehrere Veranstaltungen wie Kunst- und Geschichtsausstellungen, öffentliche Dienstreisen und Workshops finden im Vorfeld der Veranstaltung in ganz Washington, DC statt. Jesse Jackson, RuPaul, Martina Navratilova und Eartha Kitt gehören zu den Rednern und Darstellern bei einer Kundgebung nach dem Marsch. Der Marsch ist eine Reaktion auf ?Don't Ask Don't Tell?, Änderungsantrag 2 in Colorado, sowie auf steigende Hassverbrechen und die anhaltende Diskriminierung der LGBT-Gemeinschaft. 1996 In Römer V. Evans, hebt der Oberste Gerichtshof Colorados Änderungsantrag 2 auf, der Schwulen und Lesben den Schutz vor Diskriminierung verweigert, und nennt sie "Sonderrechte". Laut Richter Anthony Kennedy „finden wir nichts Besonderes in den Schutzbestimmungen, die Änderungsantrag 2 vorenthält. Diese Schutzmaßnahmen. . . das normale bürgerliche Leben in einer freien Gesellschaft ausmachen. 2000 Vermont ist der erste Staat des Landes, der die Lebenspartnerschaft zwischen schwulen oder lesbischen Paaren legal anerkennt. Das Gesetz besagt, dass diese "Paare Anspruch auf die gleichen Vorteile, Privilegien und Pflichten wie Ehegatten haben". Es hört damit auf, gleichgeschlechtliche Partnerschaften als Ehe zu bezeichnen, die der Staat als heterosexuell definiert. 2003 Der Oberste Gerichtshof der USA entscheidet in Laurentius V. Texas dass die Sodomie-Gesetze in den USA verfassungswidrig sind. Richter Anthony Kennedy schrieb: "Freiheit setzt eine Autonomie des Selbst voraus, die Gedanken-, Glaubens-, Ausdrucks- und bestimmte intime Verhaltensweisen einschließt." In November, entschied der Oberste Gerichtshof von Massachusetts, dass es gegen die Verfassung des Bundesstaates verstößt, Schwulen und Lesben die Eheschließung zu verbieten. Der Oberste Richter von Massachusetts kam zu dem Schluss, dass "den Schutz, die Vorteile und die Verpflichtungen, die durch die standesamtliche Eheschließung verliehen werden, zu verweigern sind". homosexuellen Paaren war verfassungswidrig, weil sie ?die Würde und Gleichheit aller Individuen? und machte sie zu "Bürgern zweiter Klasse". Dem Urteil folgte heftiger Widerstand. 2004 Auf 17. Mai, gleichgeschlechtliche Ehen werden in Massachusetts legal. 2005 Lebenspartnerschaften werden in Connecticut legal in Oktober. 2006 Lebenspartnerschaften werden in New Jersey in . legal Dezember. 2007 In November, verabschiedet das Repräsentantenhaus einen Gesetzentwurf, der die Gleichberechtigung von Schwulen, Lesben und Bisexuellen am Arbeitsplatz gewährleistet. 2008 In Februar, beschließt ein Berufungsgericht im Bundesstaat New York einstimmig, dass gültige gleichgeschlechtliche Ehen, die in anderen Bundesstaaten geschlossen wurden, von Arbeitgebern in New York anerkannt werden müssen, was gleichgeschlechtlichen Paaren die gleichen Rechte wie anderen Paaren gewährt. In Februar, verabschiedet der Bundesstaat Oregon ein Gesetz, das es gleichgeschlechtlichen Paaren erlaubt, sich als Lebenspartner zu registrieren, was ihnen einige Ehegattenrechte von verheirateten Paaren gewährt. Auf 15. Mai, entschied der Oberste Gerichtshof von Kalifornien, dass gleichgeschlechtliche Paare ein verfassungsmäßiges Recht haben, zu heiraten. Bis zum 3. November haben mehr als 18.000 gleichgeschlechtliche Paare geheiratet. Am 4. November stimmten die kalifornischen Wähler einem Verbot der gleichgeschlechtlichen Ehe namens Proposition 8 zu. Der Generalstaatsanwalt von Kalifornien, Jerry Brown, forderte den Obersten Gerichtshof des Staates auf, die Verfassungsmäßigkeit von Proposition 8 zu überprüfen. Das Verbot stellt die Gültigkeit der mehr als 18.000 bereits geschlossene Ehen, aber Generalstaatsanwalt Brown wiederholte in einer Pressemitteilung, dass er glaubt, dass die vor dem 4. diese Paare, die nach dem alten Recht verheiratet waren, bleiben so. 4. November, stimmten Wähler in Kalifornien, Arizona und Florida der Verabschiedung von Maßnahmen zu, die gleichgeschlechtliche Ehen verbieten. Arkansas hat eine Maßnahme erlassen, die Schwulen und Lesben die Adoption von Kindern verbieten soll. Auf 10. Oktober, entscheidet der Oberste Gerichtshof von Connecticut, dass gleichgeschlechtliche Paare das Recht haben, zu heiraten. Damit ist Connecticut nach Massachusetts der zweite Bundesstaat, der die Zivilehe für gleichgeschlechtliche Paare legalisiert. Das Gericht urteilt, dass der Staat schwulen und lesbischen Paaren nach der Verfassung von Connecticut nicht die Freiheit verweigern kann, zu heiraten, und dass das Gesetz über die Lebenspartnerschaft des Staates gleichgeschlechtlichen Paaren nicht die gleichen Rechte wie heterosexuellen Paaren gewährt. Auf 12. November, beginnen in Connecticut offiziell gleichgeschlechtliche Ehen. 2009 Auf 3. April, lehnt der Oberste Gerichtshof von Iowa einstimmig das staatliche Gesetz zum Verbot der gleichgeschlechtlichen Ehe ab. Einundzwanzig Tage später müssen die Bezirksschreiber gleichgeschlechtlichen Paaren Heiratslizenzen ausstellen. Auf 7. April, stimmt die Legislative von Vermont, das Veto von Gouverneur Jim Douglas gegen einen Gesetzentwurf zu überschreiben, der Schwulen und Lesben erlaubt, zu heiraten und die gleichgeschlechtliche Ehe zu legalisieren. Es ist der erste Staat, der die Homo-Ehe durch den Gesetzgeber legalisiert. Die Gerichte der anderen Staaten, in denen die Ehe legal ist? Massachusetts, Connecticut und Iowa haben die Genehmigung erteilt. Auf 6. Mai, der Gouverneur von Maine legalisierte die gleichgeschlechtliche Ehe in diesem Bundesstaat in Maine, jedoch stimmten die Bürger dafür, dieses Gesetz aufzuheben, als sie im November zu den Urnen gingen, und Maine wurde der 31. Bundesstaat, der diese Praxis verbot. Auf 3. Juni, Der Gouverneur von New Hampshire, John Lynch, unterzeichnet ein Gesetz, das gleichgeschlechtliche Ehen erlaubt. Das Gesetz sieht vor, dass religiöse Organisationen und ihre Mitarbeiter nicht verpflichtet sind, an den Zeremonien teilzunehmen. New Hampshire ist der sechste Bundesstaat, der gleichgeschlechtliche Ehen erlaubt. Auf 17. Juni, unterzeichnet Präsident Obama ein Referendum, das es den gleichgeschlechtlichen Partnern von Bundesangestellten ermöglicht, Leistungen zu erhalten. Eine vollständige Krankenversicherung wird ihnen jedoch nicht gewährt. Dies ist Obamas erste große Initiative in seinem Wahlkampfversprechen, die Rechte von Homosexuellen zu verbessern. Auf 12. August, vergibt Präsident Obama posthum Harvey Milk die Presidential Medal of Freedom. 2010 3. MärzDer Kongress genehmigt ein im Dezember 2009 unterzeichnetes Gesetz, das die gleichgeschlechtliche Ehe im District of Columbia legalisiert. 4. August, urteilt der leitende US-Bezirksrichter Vaughn Walker, dass Proposition 8, das Referendum von 2008, das die gleichgeschlechtliche Ehe in Kalifornien verbot, gegen die Gleichstellungsklausel des 14. Verfassungszusatzes verstößt. "Proposition 8 hebt Schwule und Lesben heraus und legitimiert ihre Ungleichbehandlung", schreibt Vaughn. „Proposition 8 verewigt das Stereotyp, dass Schwule und Lesben nicht in der Lage sind, langfristige Liebesbeziehungen aufzubauen, und dass Schwule und Lesben keine guten Eltern sind.“ 18. Dezember, stimmt der US-Senat mit 65 zu 31 Stimmen für die Aufhebung von Don't Ask, Don't Tell, der Militärpolitik der Clinton-Ära, die offen schwulen Männern und Frauen den Militärdienst verbietet. Acht Republikaner unterstützen die Demokraten, um das Verbot aufzuheben. Das Verbot wird nicht offiziell aufgehoben, bis Präsident Obama, Verteidigungsminister Robert Gates und Admiral Mike Mullen, der Vorsitzende der Joint Chiefs of Staff, sich einig sind, dass das Militär bereit ist, die Änderung zu verabschieden und die militärische Bereitschaft nicht beeinträchtigt wird. Auf 18. Dezemberhebt Präsident Obama offiziell die Militärpolitik "Don't Ask, Don't Tell" auf. 2011 24. Juni, New York verabschiedet ein Gesetz, das gleichgeschlechtliche Ehen erlaubt. New York ist mittlerweile der größte Bundesstaat, in dem schwule und lesbische Paare heiraten dürfen. Die Abstimmung findet am Vorabend der jährlichen Gay Pride Parade der Stadt statt und gibt der nationalen Schwulenrechtsbewegung neuen Schwung. Der Heiratsentwurf wird mit 33 zu 29 Stimmen angenommen. Jubelnde Unterstützer begrüßen Gouverneur Andrew Cuomo, als er um 23:55 Uhr, nur wenige Augenblicke nach der Abstimmung, im Senat ankommt, um die Maßnahme zu unterzeichnen. Nachdem Cuomo die gleichgeschlechtliche Ehe zu einer seiner obersten Prioritäten gemacht hat, tritt er als wahrer Verfechter der Rechte von Homosexuellen hervor. 2012 7. Februar, das Ninth Circuit Court of Appeals in Kalifornien entscheidet 2?1, dass Proposition 8, das Referendum von 2008, das die gleichgeschlechtliche Ehe im Bundesstaat verbot, verfassungswidrig ist, weil es gegen die Gleichschutzklausel des 14. Zusatzartikels verstößt. In dem Urteil sagt das Gericht, das Gesetz habe "keinen offensichtlichen Zweck, als Schwulen und Lesben durch das öffentliche Recht die private Missbilligung einer Mehrheit gegen sie und ihre Beziehungen aufzuzwingen". 1966 Die weltweit erste Transgender-Organisation, die National Transsexual Counseling Unit, wurde in San Francisco gegründet. 13. Februar, Washington ist der siebte Staat, der die Homo-Ehe legalisiert. 1. März, Maryland verabschiedet ein Gesetz zur Legalisierung der Homo-Ehe und ist damit der achte Bundesstaat, der dies tut. 9. Mai, Präsident Barack Obama befürwortet die gleichgeschlechtliche Ehe. „Für mich ist es wichtig, dass ich bekräftige, dass gleichgeschlechtliche Paare heiraten können sollten“, sagte er. Er gibt die Erklärung Tage ab, nachdem sich Vizepräsident Joe Biden und Bildungsminister Arne Duncan beide für die Homo-Ehe ausgesprochen haben. 6. November, Tammy Baldwin, eine siebenjährige demokratische Kongressabgeordnete aus Wisconsin, setzt sich im Rennen um den US-Senat gegen den ehemaligen Gouverneur Tommy Thompson durch und wird als erster offen schwuler Politiker in den Senat gewählt. Ebenfalls am Wahltag wird erstmals die Homo-Ehe in einer Volksabstimmung genehmigt. Maine und Maryland stimmen dafür, gleichgeschlechtliche Ehen zuzulassen. Zudem lehnen die Wähler in Minnesota eine Maßnahme zum Verbot der gleichgeschlechtlichen Ehe ab. 2013 27. Februar, in einer Politikänderung für Parteimitglieder, unterstützen mehrere Republikaner einen Rechtsauftrag, in dem der Oberste Gerichtshof aufgefordert wird, zu entscheiden, dass die gleichgeschlechtliche Ehe ein verfassungsmäßiges Recht ist. Mehr als 100 Republikaner sind in dem Briefing aufgeführt, darunter der ehemalige Kongressabgeordnete von New Hampshire Charles Bass und Beth Myers. Myers war ein wichtiger Berater von Mitt Romney während seiner Präsidentschaftskampagne 2012. Der Brief wird eingereicht, während der Oberste Gerichtshof der USA die Aufhebung von Proposition 8, der kalifornischen Initiative zum Verbot gleichgeschlechtlicher Ehen, sowie die Aufhebung des Defense of Marriage Act, eines während der Präsidentschaft von Bill Clinton verabschiedeten Bundesgesetzes, das die Ehe definiert als zwischen a Mann und Frau. 26. März, beginnt der Oberste Gerichtshof eine zweitägige historische Debatte über die Homo-Ehe. Während der Debatte erwägt der Oberste Gerichtshof, Proposition 8, die kalifornische Initiative zum Verbot gleichgeschlechtlicher Ehen, und den Defense of Marriage Act, ein während der Präsidentschaft von Bill Clinton verabschiedetes Bundesgesetz, das die Ehe als zwischen Mann und Frau definiert, aufzuheben. Die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs wird im Juni 2013 bekannt gegeben. 29. April, verkündet Jason Collins von den Washington Wizards der NBA in einem Essay in Sport illustriert dass er schwul ist. "Ich bin ein 34-jähriger NBA-Center. Ich bin schwarz und schwul", schreibt er. "Ich habe diesen beneidenswerten Zustand im Leben erreicht, in dem ich so ziemlich machen kann, was ich will. Und ich möchte weiterhin Basketball spielen. Ich liebe das Spiel immer noch und habe immer noch etwas zu bieten. Meine Trainer und Teamkollegen" erkennen das. Gleichzeitig möchte ich echt und authentisch und wahrheitsgetreu sein.“ Collins ist der erste aktive Athlet in der NBA, NFL, NHL oder MLB, der die Ankündigung macht. 2. Mai, nachdem in beiden Häusern der gesetzgebenden Körperschaft von Rhode Island die Gesetzgebung zur gleichgeschlechtlichen Ehe verabschiedet wurde, unterzeichnet Gouverneur Lincoln Chafee das Gesetz. The new law, legalizing same-sex marriage, goes into effect on August 1, 2013. 7. Mai, Governor Jack Markell signs the Civil Marriage Equality and Religious Freedom act, legalizing same-sex marriage for the state of Delaware. The new law goes into effect on July 1, 2013. May 13, in Minnesota, the State Senate votes 37 to 30 in favor of legalizing same-sex marriage. The vote comes a week after it passes in the House. Governor Mark Dayton, a supporter of same-sex marriage, says he will sign the bill the following afternoon. Gay couples will be able to marry in Minnesota in August 2013. June 26, the Supreme Court rules that the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is unconstitutional. In a 5 to 4 vote, the court rules that DOMA violates the rights of gayand lesbian people. The court also rules that the law interferes with the states' rights to define marriage. It is the first case ever on the issue of gay marriage for the Supreme Court. Chief Justice John G. Roberts, Jr. votes against striking it down as does Antonin Scalia, Samuel Alito and Clarence Thomas. However, conservative-leaning Justice Anthony M. Kennedy votes with his liberal colleagues to overturn DOMA. July 17, Queen Elizabeth II approves a same-sex marriage bill for England and Wales. Her approval comes a day after it passes in Parliament. While the queen's approval is simply a formality, her quick response clears the way for the first gay marriages to happen as soon as 2014 in England and Wales. The bill allows same-sex couples to marry in both religious and civil ceremonies. It also allows couples currently in a civil partnership to convert it into a marriage. Scotland is currently considering its own new legislation on same-sex marriage. Aug. 1, Minnesota and Rhode Island begin issuing marriage licenses to same-sex couples this month. Oct. 21, in an unanimous vote, the New Jersey Supreme Court rejects Gov. Chris Christie's request to delay the implementation date of same-sex weddings. Same-sex couples in New Jersey begin to marry. Just hours later, Christie drops his appeal to legalize same-sex marriages. Therefore, New Jersey becomes the 14th state to recognize same-sex marriages. To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. Nov. 5, Illinois becomes the 15th state to recognize same-sex marriages when the House of Representatives approves the Religious Freedom and Marriage Fairness Act, which passed the state Senate in February 2013. Governor Pat Quinn, a strong supporter of same-sex marriage, will sign it into law. The new law will be implemented on June 1, 2014. Nov. 12, Hawaii becomes the 16th state to recognize same-sex marriages when the Senate passes a gay marriage bill, which had already passed in the House. Governor Neil Abercrombie, a vocal supporter of gay marriage, says he will sign the bill. Beginning December 2, gay couples who are residents of Hawaii as well as tourists can marry in the state. Hawaii is already a very popular state for destination weddings. State Senator J. Kalani English says, "This is nothing more than the expansion of aloha in Hawaii." To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. 2014 Jan. 6, The United States Supreme Court blocks any further same-sex marriages in Utah while state officials appeal the decision made by Judge Shelby in late December 2013. The block creates legal limbo for the 1,300 same-sex couples who have received marriage licenses since Judge Shelby's ruling. Jan. 10, The Obama administration announces that the federal government will recognize the marriages of the 1,300 same-sex couples in Utah even though the state government has currently decided not to do so. In a video announcement on the Justice Department website, Attorney General Eric Holder says, "I am confirming today that, for purposes of federal law, these marriages will be recognized as lawful and considered eligible for all relevant federal benefits on the same terms as other same-sex marriages. These families should not be asked to endure uncertainty regarding their status as the litigation unfolds." With federal approval, same-sex couples will be able to receive spousal benefits, like health insurance for federal employees and filing joint federal income tax returns. 19. Mai, Same-sex marriage becomes legal in Oregon when a U.S. federal district judge rules that the state's 2004 constitutional amendment banning same-sex marriage violates the Equal Protection clause in the U.S. Constitution. May 20, A judge strikes down the same-sex marriage ban in Pennsylvania, making the state the 18th to legalize gay marriage. The judge rules that Pennsylvania's 1996 ban on same-sex marriage is unconstitutional. The state is the last in the Northeast to legalize same-sex marriage. Before now, the state did not even recognize domestic partnerships or civil unions. Oct. 6, The U.S. Supreme Court declines to hear appeals of rulings in Indiana, Oklahoma, Utah, Virginia, and Wisconsin that allowed same-sex marriage. The move paves the way for same-sex marriages in the five states. In fact, Virginia announced that unions would begin that day. Nov. 12, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in Kansas. Nov. 19, A federal judge strikes down Montana's ban that same-sex marriage is unconstitutional. 20. November, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in South Carolina. The ruling means South Carolina becomes the 35th U.S. state where same-sex marriage is legal. 2015 June 26, The U.S. Supreme Court ruled, 5?4, in Obergefell v. Hodges that same-sex couples have the fundamental right to marry and that states cannot say that marriage is reserved for heterosexual couples. "Under the Constitution, same-sex couples seek in marriage the same legal treatment as opposite-sex couples, and it would disparage their choices and diminish their personhood to deny them this right," Justice Anthony Kennedy wrote in the majority opinion. 27. Juli, The Boy Scouts of America (BSA) ended its ban on gay adult leaders. The new policy was approved by the BSA National Executive Board by a 45-12 vote. The new policy did still allow church-sponsored Scout groups to ban gay adults for religious reasons. 2016 In the year since the June 26, 2015 landmark Supreme Court decision Obergefell v. Hodges that extended the right for same-sex couples to marry nationwide, the LGBT community has been fighting against discrimination in employment, housing and public accommodations. Auf May 13, 2016, President Obama weighed in on the "toilet wars"?legislation being hashed out in some states about which bathrooms transgender people have the right to use?with the guidelines: students may use bathrooms according to their self-identified gender.

Go to International Policies on Same-Sex Marriage for an updated list on which countries have legalized gay marriage.


History

History
The Dalí Museum celebrates the life and work of Salvador Dalí (1904-1989) and features works from the artist’s entire career. The collection includes over 2,400 works from every moment and in every medium of his artistic activity, including oil paintings, many original drawings, book illustrations, artists’ books, prints, sculpture, photos, manuscripts and an extensive archive of documents. Founded with the works collected by A. Reynolds and Eleanor Morse, the Museum has made significant additions to its collection over the years, celebrating the life and art of one of the most influential and innovative artists in history.

In 1942, the Morses visited a traveling Dalí retrospective at the Cleveland Museum of Art organized by the Museum of Modern Art in New York and became fascinated with the artist’s work. On March 21, 1943, the Morses bought their first Dalí painting, Daddy Longlegs of the Evening, Hope! (1940). This was the first of many acquisitions, which would culminate 40 years later in the preeminent collection of Dalí’s work in America. On April 13, 1943, the Morses met Salvador Dalí and his wife Gala in New York initiating a long, rich friendship.

The Morses first displayed their Dalí paintings in their home, and by the mid-1970s decided to donate their entire collection. A Wall Street Journal article titled, “U.S. Art World Dillydallies Over Dalí,” caught the attention of the St. Petersburg, FL community, who rallied to bring the collection to the area. The Dalí Museum, St. Petersburg, FL opened in 1982. The distinguished new building, which opened on January 11, 2011, enables the Museum to better protect and display the collection, to welcome the public, and to educate and promote enjoyment. In a larger sense it is a place of beauty dedicated, as is Dalí’s art, to understanding and transformation.

About The Dalí Museum
The Dalí Museum, located in the heart of picturesque downtown St. Petersburg, Florida, is home to an unparalleled collection of over 2,400 Salvador Dalí works, including nearly 300 oil paintings, watercolors and drawings, as well as more than 2,100 prints, photographs, posters, textiles, sculptures and objets d’art. The Museum’s nonprofit mission, to care for and share its collection locally and internationally, is grounded by a commitment to education and sustained by a culture of philanthropy.

The Dalí is recognized internationally by the Michelin Guide with a three-star rating has been deemed “one of the top buildings to see in your lifetime” by AOL Travel News and named one of the ten most interesting museums in the world by Architectural Digest. The building itself is a work of art, including a geodesic glass bubble, nicknamed The Enigma, featuring 1,062 triangular glass panels, a fitting tribute to Salvador Dalí’s legacy of innovation and transformation. Explore The Dalí anytime with the free Dalí Museum App, available on Google Play and in the App Store. The Dalí Museum is located at One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

Support the Dalí

The Dalí Museum is a 501(c)(3) non-profit organization. Gifts to The Dalí directly support our mission to preserve Salvador Dalí’s work and legacy. Learn more.


Abstract Art: A General Guide Definition, Types, History, Characteristics


Composition With Blue And Yellow.
(1932) Piet Mondrian.
Philadelphia Museum Of Art.
Neo-Plasticism/De Stijl.

WHAT IS ART?
For an guide to the aesthetic and
classification issues concerning
fine/decorative/applied arts, see:
Art Definition, Meaning.

Definition and Meaning

The term 'abstract art' - also called "non-objective art", "non-figurative", "non-representational", "geometric abstraction", or "concrete art" - is a rather vague umbrella term for any painting or sculpture which does not portray recognizable objects or scenes. However, as we shall see, there is no clear consensus on the definition, types or aesthetic significance of abstract art. Picasso thought that there was no such thing, while some art critics take the view that all art is abstract - because, for instance, no painting can hope to be more than a crude summary (abstraction) of what the painter sees. Even mainstream commentators sometimes disagree over whether a canvas should be labelled "expressionist" or "abstract" - take for example the watercolour Ship on Fire (1830, Tate), and the oil painting Snow Storm - Steam Boat off a Harbour's Mouth (1842, Tate), both by JMW Turner (1775-1851). A similar example is Water-Lilies (1916-20, National Gallery, London) by Claude Monet (1840-1926). Also, there is a sliding scale of abstraction: from semi-abstract to wholly abstract. So even though the theory is relatively clear - abstract art is detached from reality - the practical task of separating abstract from non-abstract can be much more problematical.

What is the Idea Behind Abstract Art?

The basic premise of abstraction - incidentally, a key issue of aesthetics - is that the formal qualities of a painting (or sculpture) are just as important (if not more so) than its representational qualities.

Let's start with a very simple illustration. A picture may contain a very bad drawing of a man, but if its colours are very beautiful, it may nevertheless strike us as being a beautiful picture. This shows how a formal quality (colour) can override a representational one (drawing).

On the other hand, a photorealist painting of a terraced house may demonstrate exquisite representationalism, but the subject matter, colour scheme and general composition may be totally boring.

The philosophical justification for appreciating the value of a work of art's formal qualities stems from Plato's statement that:

"straight lines and circles are. not only beautiful. but eternally and absolutely beautiful."

In essence, Plato means that non-naturalistic images (circles, squares, triangles and so on) possess an absolute, unchanging beauty. Thus a painting can be appreciated for its line and colour alone - it doesn't need to depict a natural object or scene. The French painter, lithographer and art theorist Maurice Denis (1870-1943) was getting at the same thing when he wrote: "Remember that a picture - before being a war horse or a nude woman. is essentially a flat surface covered with colours assembled in a certain order."

Some abstract artists explain themselves by saying that they want to create the visual equivalent of a piece of music, which can be appreciated purely for itself, without having to ask the question "what is this painting of?" Whistler, for instance, used to give some of his paintings musical titles like Nocturne: Blue and Silver - Chelsea (1871, Tate Collection). (See also: Art Evaluation: How to Appreciate Art.)

Types of Abstract Art

To keep things simple, we can divide abstract art into six basic types:

Some of these types are less abstract than others, but all are concerned with separating art from reality.

Curvilinear Abstract Art

This type of curvilinear abstraction is strongly associated with Celtic Art, which employed a range of abstract motifs including knots (eight basic types), interlace patterns, and spirals (including the triskele, or the triskelion). These motifs were not original to the Celts - many other early cultures had been utilizing these Celtic designs for centuries: see for instance the spiral engravings at the Neolithic Passage Tomb at Newgrange in Co Meath, created some 2000 years before the appearance of the Celts. However, it is fair to say that Celtic designers breathed new life into these patterns, making them much more intricate and sophisticated in the process. These patterns later re-emerged as decorative elements in early illuminated manuscripts (c.600-1000 CE). Later they returned during the 19th century Celtic Revival Movement, and the influential 20th century Art Nouveau movement: notably in book-covers, textile, wallpaper and chintz designs by the likes of William Morris (1834-96) and Arthur Mackmurdo (1851-1942). Curvilinear abstraction is also exemplified by the "infinite pattern", a widespread feature of Islamic Art.

Colour-Related or Light-Related Abstract Art

This type is exemplified in works by Turner and Monet, that use colour (or light) in such a way as to detach the work of art from reality, as the object dissolves in a swirl of pigment. Two instances of Turner's style of expressive abstraction have already been mentioned, to which we can add his Interior at Petworth (1837, Tate Collection). Other examples include the final sequence of Water Lily paintings by Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) by Paul Serusier (1864-1927) leader of Les Nabis, and several Fauvist works of Henri Matisse (1869-1954). Several of Kandinsky's expressionist pictures painted during his time with Der Blaue Reiter come very close to abstraction, as does Deer in the Wood II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) by his colleague Franz Marc (1880-1916). The Czech painter Frank Kupka (1871-1957) produced some of the first highly coloured abstract paintings, which influenced Robert Delaunay (1885-1941) who also relied on colour in his Cubist-inspired style of Orphism. Colour-related abstraction re-emerged in the late 1940s and 50s in the form of Colour Field Painting, developed by Mark Rothko (1903-70) and Barnett Newman (1905-70). In 1950s France, a parallel type of colour-related abstract painting sprang up, known as Lyrical Abstraction.

Geometric Abstraction

This type of intellectual abstract art emerged from about 1908 onwards. An early rudimentary form was Cubism, specifically analytical Cubism - which rejected linear perspective and the illusion of spatial depth in a painting, in order to focus on its 2-D aspects. Geometric Abstraction is also known as Concrete Art and Non-Objective Art. As you might expect, it is characterized by non-naturalistic imagery, typically geometrical shapes such as circles, squares, triangles, rectangles, and so forth. In a sense - by containing absolutely no reference to, or association with, the natural world - it is the purest form of abstraction. One might say that concrete art is to abstraction, what veganism is to vegetarianism. Geometrical abstraction is exemplified by Black Circle (1913, State Russian Museum, St Petersburg) painted by Kasimir Malevich (1878-1935) (founder of Suprematism) Broadway Boogie-Woogie (1942, MoMA, New York) by Piet Mondrian (1872-1944) (founder of Neo-Plasticism) and Composition VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) by Theo Van Doesburg (1883-1931) (founder of De Stijl and Elementarism). Other examples include the Homage to the Square pictures by Josef Albers (1888-1976), and Op-Art originated by Victor Vasarely (1906-1997).

Emotional or Intuitional Abstract Art

This type of intuitional art embraces a mix of styles, whose common theme is a naturalistic tendency. This naturalism is visible in the type of shapes and colours employed. Unlike Geometric Abstraction, which is almost anti-nature, intuitional abstraction often evokes nature, but in less representational ways. Two important sources for this type of abstract art are: Organic Abstraction (also called Biomorphic abstraction) and Surrealism. Arguably, the most celebrated painter specializing in this type of art was the Russian-born Mark Rothko - see: Mark Rothko's Paintings (1938-70). Other examples include canvases by Kandinsky like Composition No.4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), and Composition VII (1913, Tretyakov Gallery) the typical Teller, Gabel und Nabel (1923, Private Collection) by Jean Arp (1887-1966), Woman (1934, Private Collection) by Joan Miro (1893-1983), Inscape: Psychological Morphology no 104 (1939, Private Collection) by Matta (1911-2002) and Infinite Divisibility (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) by Yves Tanguy (1900-55). In sculpture, this type of abstraction is exemplified by The Kiss (1907, Kunsthalle, Hamburg) by Constantin Brancusi (1876-1957) Mother and Child (1934, Tate) by Barbara Hepworth(1903-1975) Giant Pip (1937, Musee National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou) by Jean Arp Three Standing Figures (1953, Guggenheim Museum, Venice) by Henry Moore (1898-1986).

Gestural Abstract Art

This is a form of abstract expressionism, where the process of making the painting becomes more important than usual. Paint may be applied in unusual ways, brushwork is often very loose, and rapid. Famous American exponents of gestural painting include Jackson Pollock (1912-56), the inventor of Action-Painting, and his wife Lee Krasner (1908-84) who inspired him with her own form of drip-painting Willem de Kooning (1904-97), famous for his Woman series of works and Robert Motherwell (1912-56), noted for his Elegy to the Spanish Republic series. In Europe, this form is exemplified by Tachisme, as well as by the Cobra Group, notably Karel Appel (1921-2006).

Minimalist Abstract Art

This type of abstraction was a back-to-basics sort of avant-garde art, stripped of all external references and associations. It is what you see - nothing else. It often takes a geometrical form, and is dominated by sculptors, although it also includes some great painters. For more information on minimalist art, see below ("Postmodernist Abstraction").

Stone Age Abstract Paintings

As far as we can tell, abstract art first began some 70,000 years ago with prehistoric engravings: namely, two pieces of rock engraved with abstract geometric patterns, found in the Blombos Cave in South Africa. This was followed by the abstract red-ochre dots and hand stencils discovered among the El Castillo Cave paintings, dated to 39,000 BCE, the Neanderthal engraving at Gorham's Cave, Gibraltar, and the club-shaped claviform image among the Altamira Cave paintings (c.34,000 BCE). Thereafter, abstract symbols became the predominant form of Paleolithic cave art, outnumbering figurative images by 2:1. See: Prehistoric Abstract Signs.

From Academic Realism to Abstraction

Up until the late 19th century, most painting and sculpture followed the traditional principles of Classical Realism, as taught in the great Academies of Europe. These principles laid down that art's first duty was to provide a recognizable scene or object. However much affected by the demands of style or medium, a work of art had to imitate or represent external reality. However, during the last quarter of the 19th century, things began to change. Impressionist art demonstrated that the strict academic style of naturalistic painting was no longer the only authentic way of doing things. Then, during the period 1900-1930, developments in other areas of modern art provided additional techniques (involving colour, a rejection of 3-D perspective, and new shapes), which would be used to further the quest for abstraction.

Artists Start To Move Away From Reality

The first of the major modern art movements to subvert the academic style of classical realism was Impressionism (fl.1870-1880), whose palette was often decidedly non-naturalistic, although its art remained firmly and clearly derived from the real world, even if Claude Monet's final work on his Water Lilies genre seemed more akin to abstraction. The emergence of abstract art was also influenced by the Art Nouveau movement (c.1890-1914).

Kandinsky, Expressionism & Fauvism Demonstrate The Power of Colour

The use of colour and shape to move the spectator was paramount in the development of abstract art. Impressionism, including the variants of Neo-Impressionist Pointillism and Post-Impressionism, had already drawn attention to the power of colour, but German Expressionism made it the cornerstone of painting. One of its leaders, Wassily Kandinsky (1866-1944) published a book entitled 'On The Spirtual In Art' (1911), which became the foundation text of abstract painting.

Kandinsky was convinced by the emotional properties of shape, line and above all, colour in painting. (He had an abnormal sensitivity to colour, which he could hear as well as see, a condition called synaesthesia.) He believed a painting should not be analyzed intellectually but allowed to reach those parts of the brain that connect with music.

Even so, he warned that serious art must not be lead by the desire for abstraction into becoming mere decoration. Most German Expressionists (eg. Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Ernst, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke and Max Beckmann) were not abstract painters, but their vivid palette - along with Kandinsky's theoretical writings - alerted other more abstract-inclined artists to the power of colour as a means of achieving their goals.

The parallel Parisian avant-garde style of Fauvism (1905-08) merely underlined the effect of colour with works like Red Studio (1911, MoMA, NY) by Henri Matisse.

Cubism Rejects Perspective and Pictorial Depth

Cubism (1908-14) was a reaction against the decorative prettiness of Impressionism. Picasso (1881-1973) and Georges Braque (1882-1963) developed this new style in stages: first, proto-type Cubism (see Picasso's semi-abstract Les Demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, NY) then Analytical Cubism (see Nude Descending a Staircase No.2, 1912, Philadelphia Museum of Art) by Marcel Duchamp (1887-1968) then Synthetic Cubism, which was more collage-oriented. Their basic concept was to move away from the pretty but trivial art of Impressionism, towards a more intellectual form of art which explored new methods of portraying reality.

In particular, they rejected the academic method of representing reality through the use of linear perspective (depth) to create the usual three-dimensional effect in a painting. Instead, they kept everything on a two-dimensional flat plane, upon which they laid out different 'views' of the same object: a process similar to taking photographs of an object from different angles, then cutting up the photos and pasting them on a flat surface. This method of using a flat surface to depict 3-D reality, rocked art to its foundations. Although most Cubist works were still derived from objects or scenes in the real world, and thus cannot be considered to be wholly abstract, the movement's rejection of traditional perspective completely undermined natural-realism in art, and thus opened the door to pure abstraction.

Cubist-inspired abstract sculptors include: Constantin Brancusi (1876-1957), who was also influenced by African and Oriental art.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), who used Cubist devices to represent movement, and Jacques Lipchitz (1891-1973).

For an early 20th century abstract style of painting which attempted to blend Cubist composition with colour and music, see: Orphism. A British pre-war art movement which was strongly influenced by the Cubist idiom, was Vorticism (1913-14), founded by Percy Wyndham Lewis (1882-1957).

The Italian Futurism movement (1909-13), founded by Marinetti (1876-1944) and exemplified by Gino Severini (1883-1966) and Giacomo Balla (1871-1958), was also influenced by Cubism, and in turn inspired numerous painters with its emphasis on movement and technology. In sculpture, Futurism's greatest effect was on the development of Kinetic art, influencing abstract sculptors like Naum Gabo (1890-1977) and Alexander Calder (1898-1976) (noted for his mobiles).

NOTE: "Tubism", invented by Fernand Leger (1881-1955), was a form of Cubism which used cylindrical and spherical pieces - rather than Cubism's flat overlapping pieces - and included numerous machine-like motifs, reflecting Leger's futuristic faith in technology. See, for example, works like: Soldiers Playing at Cards (1917, Kroller-Muller State Museum, Otterlo) The Mechanic (1920, National Gallery of Canada) Three Women (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York).

Suprematism and De Stijl Introduce New Geometric Shapes

Traditional fine art painting and sculpture relies on shapes taken from the real world, of which there are limitless examples. In contrast, abstract artists are obliged to rely on artificial, non-natural forms. Thus abstract art is typically concerned with the production of various geometric shapes. And the size and character of these shapes, their relationship to each other, as well as the colours used throughout the work, become the defining motifs of abstraction.

The Russian abstract art movement known as Suprematism, which was named by its leader Kasimir Malevich (1878-1935) for its assertion of the supremacy of sensation in art, appeared in 1915. No doubt influenced by Kandinsky who had already begun to produce a range of concretist works, Malevich produced a series of outstanding avant-garde abstract paintings - rectangular blocks of plain colour floating on a white background - which were decades ahead of his time. He saw them as successors to the traditional icon-imagery of the Russian Orthodox Church in the flat Byzantine style of Antiquity. In 1927, his Suprematist theory was published in a book entitled Die Gegenstandlose Welt (The Non-Objective World). Lyubov Popova (1889-1924), along with Alexander Rodchenko (1891-1956) considered one of the co-founders of the Russian style of Constructivism (a school concerned with space, new materials, 3-D form, as well as science and social reform) was another important member of the Suprematist movement. Another interesting Russian art movement which introduced new imagery was Rayonism (or Luchism) (1912-14), founded by Mikhail Larionov (1881-1964) and Natalya Goncharova (1881-1962). Abstract sculptors who were influenced by Suprematist/Constructivist ideas included Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) and Naum Gabo (1890-1977).

De Stijl was the name of a Dutch design and aesthetics journal and avant-garde art movement, devoted to geometric abstraction (non-objective art), which was founded and led by Theo Van Doesburg (1883-1931). Its leading figure was Piet Mondrian (1872-1944), who is famous for his series of simple rectangular grids, using only black, white and primary colours - a style he called Neo-Plasticism (Nieuwe Beelding). One of the most influential pioneers of concrete art during the period 1920-1944, he developed his precise geometric style as a counter-statement to the emotional chaos and uncertainty of the first half of the twentieth century. Involved with the abstract group Cercle et Carre (1929-31), as well as the Abstraction-Creation Group (1930-6), he moved to New York in 1938, and was allegedly the first painter to work to gramaphone music.

Van Doesburg was less dogmatic, introducing a more relaxed form of Neo-Plasticism, called Elementarism. He was also responsible, in 1930, for coining the term "Concrete Art". Sadly he died in 1931, but his ideas were continued not only by students of the Bauhaus design school (where he had lectured), but also by the Abstraction-Creation group - led by the Belgian artist Georges Vantongerloo (1886-1965) and the French painters Jean Helion (1904-87) and Auguste Herbin (1882-1960). Other group members included the cream of European abstractionists, such as Jean Arp (1886-1966), Naum Gabo (1890-1977), El Lissitzky (1890-1941), Antoine Pevsner (1886-1962), Barbara Hepworth (1903-1975) and Ben Nicholson (1894-1982). The Swiss ex-Bauhaus architect, sculptor and designer Max Bill (1908-94) was another follower who helped to promote the genre in Switzerland, Italy, Argentina and Brazil.

Surrealist and Organic Abstraction

In parallel with the development of geometric-style concretism, during the 1920s and 1930s, exponents of Surrealism began to produce a range of fantasy-like, quasi-naturalistic images. The leading exemplars of this style of Biomorphic/Organic Abstraction were Jean Arp and Joan Miro, neither of whom - as their many preparatory sketches confirm - relied on the technique of automatism. Their fellow Surrealist Salvador Dali (1904-89) also produced some extraordinary paintings like The Persistence of Memory (1931, MoMA, NY) and Soft Construction with Boiled Beans (1936, Philadelphia Museum of Art). Jean Arp was also an active sculptor who specialized in Organic Abstraction, as did the English sculptors Henry Moore (1898-1986) and Barbara Hepworth (1903-1975). (See: Modern British Sculpture 1930-70.) A number of European abstract artists later sought sanctuary in America, where they encountered and influenced a new generation of indigenous abstract painters. These influential emigrants included painters like Hans Hofmann (1880-1966), Max Ernst (1891-1976), Andre Masson (1896-1987), Arshile Gorky (1904-48), Yves Tangy (1900-55) and others. As it happened, despite the controversy surrounding New York's Armory Show in 1913, the city was developing a keen interest in abstraction. The Museum of Modern Art was founded in 1929, and the Museum of Non-Objective Painting (later renamed the Samuel R Guggenheim Museum), in 1939.

Note: For two collectors of abstract painting and sculpture of the first half of the 20th century, see: Solomon Guggenheim (1861-1949) and Peggy Guggenheim (1898-1979).

Note: For avant-garde abstraction in Britain (c.1939-75) please see: St Ives School.

Abstract Expressionism - More Colour, No More Geometry

Although post-war European artists maintained their interest in abstract art through the Salon des Realites Nouvelles in Paris, by 1945 the centre of modern art had shifted to New York, where the avant-garde was represented by the New York School of Abstract Expressionism. Arising out of the Great Depression and World War II, this movement, never associated with a coherent program as such, was led by Jackson Pollock (1912-56), Mark Rothko (1903-70), Willem De Kooning (1904-97), Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70) and Adolph Gottlieb (1903-74). The next generation included painters such as Robert Motherwell. The name of the movement was coined by Robert Coates, art critic of the New Yorker. Offshoots include Pollock's 'Action Painting' and Rothko's 'Colour Field Painting', and the curious 'Abstract Impressionism' of Philip Guston (1913-80).

Abstract Expressionist Painting remains a vague term - often confusingly applied to artists who are neither truly abstract, nor expressionist - which describes a form of abstract painting (non-figurative, non-naturalistic) in which colour takes precedence over shape the latter being no longer geometric. Early works in this style typically filled large scale canvases, whose size was designed to overwhelm spectators and draw them into another world. The preoccupation of abstract expressionists with visual effects, especially the impact of colour, was a reflection of their main goal - to involve and explore basic human emotions. Thus an abstract expressionist painting is best felt intuitively rather than understood: the question posed being typically: 'what does it make you feel?' - rather than, 'what is it saying?'

It must be emphasized that this was a wide movement, encompassing differing styles, including (as mentioned) works that were either semi- or non-abstract, as well as those characterized by the way paint was applied, such as Jackson Pollock's paintings (dripped and poured), and Willem de Kooning's works (gestural brushwork). For two interesting early works that illustrate the differing styles of these two artists, see: Seated Woman (1944, Metropolitan Museum of Art) by Willem de Kooning and Pasiphae (1943, Metropolitan) by Jackson Pollock. The fact that it was the first major art movement born in the USA, gave it added weight and significance: at least in the minds of critics.

Later, Abstract Expressionism spawned a number of individual styles under the umbrella of Post-painterly abstraction, an anti-gesturalist trend. These individual styles included: Hard-Edge Painting, Colour Stain Painting, Washington Colour Movement, American Lyrical Abstraction, and Shaped Canvas. Abstract Expressionism also provoked avant-garde responses from several other artists including Cy Twombly (1928-2011), whose calligraphic scribbling is part-drawing, part-graffiti and the Californian abstract sculptor Mark Di Suvero (b.1933) noted for his large scale iron/steel sculptures.

Europe: Art Informel, Tachisme & Cobra Group Gesturalism

In Europe, a new art movement known as Art Informel emerged during the late 1940s. Seen as the European version of abstract expressionism, it was in reality an umbrella movement with a number of sub-variants. These mini-movements included: (1) Tachisme, a style of abstract painting marked by splotches and dabs of colour, was promoted as the French answer to American Abstract Expressionism. A key influence was the avant-garde American artist Mark Tobey (1890-1976), whose all-over calligraphic painting style anticipated that of Pollock. Important members included Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), Pierre Soulages (b.1919), and the Portuguese artist Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) as well as the American abstract expressionist Sam Francis (1923-94). (2) The avant-garde Cobra Group, which practised the gestural or "action painting" style of American Abstract Expressionism. It was founded by painters, sculptors and graphic artists from the Danish group Host, the Dutch group Reflex, und der Belgian Revolutionary Surrealist Group, including: Asger Jorn (1914-73), the Belgian writer Christian Dotremont (1922-79), Pierre Alechinsky (b.1927), Karel Appel (1921-2006) and Constant (C.A. Nieuwenhuys) (1920-2005). Pol Bury (1922-2005) was also a member, but in 1953 he quit painting to explore kinetic sculpture. (3) Lyrical Abstraction, a quieter, more harmonious style of Art Informel. Leading members included: Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-51), Hans Hartung (1904-89), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (b.1919), Georges Mathieu (1921-2012), and Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Other sub-groups included Forces Nouvelles, und Art Non Figuratif.

Op-Art: The New Geometric Abstraction

One of the most distinct styles of geometric abstract painting to emerge from the modernist era, was the Op-Art movement (an abbreviation of 'optical art') whose hallmark was the engagement of the eye, by means of complex, often monochromatic, geometric patterns, to cause it to see colours and shapes that were not actually there. Leading members included the Hungarian painter and graphic designer Victor Vasarely (1908-97), and the English painter Bridget Riley (b.1931). The movement disappeared by the early 1970s.

Postmodernist Abstraction

Since the start of postmodernism (since the mid-60s) contemporary art has tended to fragment into smaller, more local schools. This is because the prevailing philosophy among contemporary art movements has been to distrust the grand styles of the early 20th century. An exception is the Minimalism school, a back-to-basics style of geometric abstraction exemplified by postmodernist artists like sculptors Donald Judd (1928-94), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (b.1931), Walter de Maria (b.1935), and Carl Andre (b.1935). Another important minimalist sculptor is Richard Serra (b.1939) whose abstract works include Tilted Arc (1981, Federal Plaza, New York) and The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao). Noted abstract painters associated with Minimalism include Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (b.1936), whose large scale paintings involve interlocking clusters of shape and colours Sean Scully (b.1945) the Irish-American painter whose rectangular shapes of colour seem to imitate the monumental forms of prehistoric structures as well as Jo Baer (b.1929), Ellsworth Kelly (b.1923), Robert Mangold (b.1937), Brice Marden (b.1938), Agnes Martin (1912-2004), and Robert Ryman (b.1930).

In part a reaction against the austerity of minimalism, Neo-Expressionism was mainly a figurative movement which emerged from the early 1980s onwards. However, it also included a number of outstanding abstract painters such as the Englishman Winner Howard Hodgkin (b.1932), as well as the German artists Georg Baselitz (b.1938), Anselm Kiefer (b.1945), and others. Among several other internationally acclaimed abstract artists who achieved recognition during the 1980s and 1990s, is the British sculptor Anish Kapoor (b.1954), noted for large-scale works in rough hewn stone, cast metal and stainless steel. Both Hodgkin and Kapoor are Turner Prize Winners.

Collections of Abstract Art

Non-representational art can be seen in most of the best art museums around the world. Notable collections are held by the following institutions


"Women Must Be Empowered": The U.S. House of Representatives and the Nineteenth Amendment [PDF]

House Joint Resolution 1 was one of more than 1,200 pieces of legislation introduced on Opening Day of the 66th Congress (1919–1921), May 19, 1919. Most were mundane H.J. Res. 1 was anything but. Read the story of how the U.S. House of Representatives passed the 19th Amendment.



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