Theater Maskenmosaik

Theater Maskenmosaik


Maske, Ritualmasken, Masken im Theater

Jedes Stück hatte sie. Ohne sie schienen Amphitheater unvollständig. Diese beiden Gesichter repräsentierten die beiden Grundgefühle Freude und Trauer. Es waren keine menschlichen Gesichter, sondern Masken. Wir sprechen über diese beiden Gesichter, die zusammen zum Symbol des Theaters geworden sind – die Komödien- und Tragödien-Theatermasken.
Obwohl die Masken als Symbole für Theater und Schauspiel allgemein populär geworden sind, ist die Geschichte hinter ihrer Entstehung relativ weniger bekannt. Interessant ist jedoch, dass die Masken immer zusammen dargestellt werden. Die Ursprünge dieser Masken gehen auf das griechische Open-Air-Theater zurück. In ihnen wurden griechische Theaterstücke aufgeführt. Die Masken trugen die Absicht, verschiedene Emotionen darzustellen, und ihr Aussehen war übertrieben, damit das Publikum sie klar unterscheiden konnte.

Die aus der griechischen Mythologie abgeleiteten Theatermasken sind Symbole der antiken griechischen Musen Thalia und Melpomene. Hier erfahren Sie mehr über die Geschichte und Bedeutung der Komödien- und Tragödien-Theatermasken.


Allgemeine Eigenschaften

Die Masken der Welt zeigen eine schier unendliche Vielfalt, von den einfachsten, kruden „falschen Gesichtern“, die von einem Griff gehalten werden, bis hin zu kompletten Kopfbedeckungen mit genialen beweglichen Teilen. Maskenhersteller haben großen Einfallsreichtum bei der Auswahl und Kombination der verfügbaren Materialien bewiesen. Zu den verwendeten Stoffen zählen Hölzer, Metalle, Muscheln, Fasern, Elfenbein, Ton, Horn, Stein, Federn, Leder, Pelze, Papier, Stoffe und Maisschalen. Die Oberflächenbehandlungen reichen von rauer Schlichtheit bis hin zu komplizierten Schnitzereien und von knalligen Verzierungen bis hin zu polierten Hölzern und Mosaiken.

Masken werden im Allgemeinen mit einem Kostüm getragen, das oft so umfangreich ist, dass es den Körper vollständig bedeckt und die erkennbaren Gesichtszüge des Trägers verdeckt. Grundsätzlich vervollständigt die Tracht die neue Identität, die die Maske repräsentiert, und in der Regel schreibt die Tradition ihr Aussehen und ihre Konstruktion in gleichem Maße vor wie die Maske selbst. Kostüme bestehen wie die Masken aus den unterschiedlichsten Materialien, die alle eine symbolische Verbindung zur Gesamtbildlichkeit der Maske haben. Maske und Kostüm versteht man am besten als Einheit und in Leistung.

Die morphologischen Elemente der Maske sind mit wenigen Ausnahmen von natürlichen Formen abgeleitet. Masken mit menschlichen Merkmalen werden als anthropomorph und solche mit tierischen Merkmalen als theriomorph eingestuft. In einigen Fällen ist die Maskenform eine Nachbildung natürlicher Merkmale oder ziemlich realistisch, und in anderen Fällen ist sie eine Abstraktion. Masken stellen normalerweise übernatürliche Wesen, Vorfahren und fantasievolle oder imaginierte Figuren dar, und sie können auch Porträts sein. Die Lokalisierung eines bestimmten Geistes in einer bestimmten Maske muss als ein höchst bedeutsamer Grund für seine Existenz angesehen werden. Bei Masken, die für gesellschaftlich bedeutsame Rituale getragen werden, ist die Änderung der Identität des Trägers gegenüber der der Maske von entscheidender Bedeutung, denn wenn der dargestellte Geist nicht im Bild der Maske residiert, würden die rituellen Bitten, Flehen und Opfergaben an ihn erfolgen wirkungslos und bedeutungslos sein. Die Maske dient daher meistens als Kontaktmittel mit verschiedenen geistigen Mächten, wodurch sie vor den unbekannten Kräften des Universums schützt, indem sie ihre potentielle Wohltätigkeit in allen Angelegenheiten, die das Leben betreffen, überwältigt.


Maske

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Maske, auch buchstabiert Maske, Festival oder Unterhaltung, bei der verkleidete Teilnehmer ihrem Gastgeber Geschenke machen und sich dann zu einem zeremoniellen Tanz zusammenschließen. Eine typische Maske bestand aus einer Gruppe kostümierter und maskierter Personen gleichen Geschlechts, die in Begleitung von Fackelträgern zu einem geselligen Beisammensein kamen, um mit den Gästen zu tanzen und sich zu unterhalten. Die Maske könnte einfach eine Prozession solcher Personen sein, die von einem Moderator vorgestellt werden, oder es könnte eine aufwendig inszenierte Show sein, in der ein kurzes lyrisches Drama das Erscheinen von Masken ankündigt, die, nachdem sie von ihrem Festzug herabgestiegen waren, um figurative Tänze aufzuführen, mit den Gäste, bis sie durch Abschiedsreden und Lieder wieder in ihren Festzug gerufen wurden. Das Thema des Dramas, das während einer Maskerade präsentiert wurde, war normalerweise mythologisch, allegorisch oder symbolisch und sollte den edlen oder königlichen Gastgebern des gesellschaftlichen Treffens schmeicheln.

Wahrscheinlich aus primitiven religiösen Riten und Volkszeremonien, die als Verkleidung oder Mummerie bekannt sind, entwickelten sich Masken zu aufwendigen Hofspektakeln, die unter verschiedenen Namen Könige in ganz Europa unterhielten. Im Italien der Renaissance, unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de Medici, Intermezzo wurde bekannt für seine Betonung von Gesang, Tanz, Bühnenbild und Bühnenmaschinerie. Egal wie literarisch, die intermezzi beinhaltete ausnahmslos einen Tanz oder einen Maskenball, bei dem sich die Gäste unter die Schauspieler mischten. Eine nichtdramatische Form, die triinfo, oder Triumph, entwickelte sich aus diesen italienischen Hofmasken und führte, in Frankreich ankommend, zu dem ballet de cour und die spektakulärere Maskerade.

Während des 16. Jahrhunderts reiste die europäische kontinentale Maske nach England im Tudor-Stil, wo sie zu einer höfischen Unterhaltung wurde, die vor dem König gespielt wurde. Wunderschöne Kostüme, spektakuläre Kulissen mit aufwendigen Maschinen, um sie auf und hinter der Bühne zu bewegen, und reiche allegorische Verse kennzeichneten die englische Maske. Während der Regierungszeit von Elisabeth I. war die Maske ein Vehikel für Komplimente an die Königin in ihrem Palast und während ihrer Sommerreisen durch England. Unter James I und Charles I wurden Masken normalerweise vor Gericht präsentiert.

Unter den Stuarts erreichte die Maske ihren Höhepunkt, als Ben Jonson Hofdichter wurde. Er hat der Form große literarische und soziale Kraft verliehen. Im Jahr 1605 produzierten Jonson und der Bühnenbildner Inigo Jones die erste von vielen exzellenten Masken, an denen sie bis 1634 zusammenarbeiteten. Jonson erfand die Anti-Maske – auch bekannt als die Antemasque, die falsche Maske und die antike Maske – und produzierte die erste 1609. Sie fand vor der Hauptmaske statt, konzentrierte sich auf groteske Elemente und bildete einen direkten Kontrast zur Eleganz der folgenden Maske. In späteren Jahren entwickelte sich die Maske zur Oper, und die Antimasken wurden vor allem zu einer Farce oder Pantomime. Nach Jonsons Pensionierung verloren Masken ihren literarischen Wert und wurden hauptsächlich zu Spektakelträgern.

Masque-Unterhaltungen in England hörten mit dem Beginn der englischen Bürgerkriege auf, und spätere Wiederbelebungen erreichten nie die Originale.

Dieser Artikel wurde zuletzt von Chelsey Parrott-Sheffer, Research Editor, überarbeitet und aktualisiert.


Warum trugen Mayas Masken?

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Mayas existierten von 1000 v. Chr. bis 1697 n. Chr. Niemand weiß genau, warum ihre alte Zivilisation ausgelöscht wurde. Nachkommen der Mayas leben noch in Guatemala und Teilen Südmexikos, Belize, Nordhonduras und El Salvador.

Es ist bekannt, dass die Mayas, die keine Metallwerkzeuge verwendeten, in der Lage waren, aus sehr dichten Materialien wie Jade Kunst zu schaffen. Die heiligsten rituellen Masken wurden aus Jade und zarten Mosaikformen hergestellt.

Warum haben Mayas diese Masken geschaffen und getragen?

1. Verbindung zur spirituellen Welt

Die meisten Maya-Masken waren Symbole ihrer Götter. Einige Masken wurden für Zeremonien verwendet, wie sie beispielsweise von Schamanen getragen wurden. Viele Schamanen trugen vier Arten von Masken, andere jedoch acht. Jede dieser Masken repräsentierte einen Geist. Die Masken mögen menschlich sein, aber das Design wird persönlichen Geistern wie Haien usw. zugeschrieben. Somit waren die Masken eine physikalische Methode zur Darstellung der Geisterwelt.

Es ist auch klar, dass viele dieser Masken verwendet wurden, um ihre Feinde einzuschüchtern, beispielsweise solche, deren Gesichter wie Schlangen und ähnliche Tierarten aussehen. Diejenigen, die aufgrund ihres „Geistes&rdquo an die Macht dieser Maske glaubten, glaubten, dass sie den Träger durch spirituelle Kraft beschütze.

3. Zeremonien und Feste

Masken wurden auch für Hochzeitszeremonien und andere Festlichkeiten verwendet - genau wie heutige Maskenballveranstaltungen.

Wer trug die Masken?

Masken wurden am häufigsten von Kriegern während der Schlacht getragen. Dies liegt daran, dass sie glaubten, dass die Maske ihren Vorfahren und anderen alten Geistern ähnelte. Mayas glaubten, dass diese Masken bestimmte Kräfte besäßen und ihnen die Stärke der Person / des Tieres verleihen würden, die die Maske darstellte. Aus diesem Grund trugen die Soldaten und Anführer auch Masken, wenn sie begraben wurden, weil sie glaubten, dass dies den Geistern helfen würde, sie zu identifizieren.

Masken wurden auch zum Geschichtenerzählen verwendet. Einige wurden verwendet, um Legenden über antike Geister weiterzugeben, während andere bei Feiern wichtiger Lebensereignisse wie einer Hochzeit verwendet wurden. Heute werden sie noch während der christlichen Feiertage verwendet. Als das Christentum von den spanischen Konquistadoren in die Maya-Welt eingeführt wurde, verschmolzen die Mayas den christlichen Glauben mit ihren eigenen heidnischen Traditionen. Folglich werden Maya-Städte heute oft von verschiedenen christlichen Heiligen repräsentiert. In vielen Städten werden am Tag des Heiligen mehrere Dorfbewohner einen Maskentanz aufführen. Einige Männer tragen Masken mit rosa Gesichtern und dunklen Schnurrbärten (die spanischen Konquistadoren), während andere Masken mit dunklen Gesichtern (die Mayas) tragen und gelegentlich werden zum Spaß ein Affe und eine blonde Frau in die Mischung geworfen.

Für weitere Informationen möchte ich Sie auf eine Website verweisen, die Maya-Masken und andere Kunstwerke veröffentlicht: Galeria Contici.


Wofür wurden sie verwendet?

Aztekische Masken wurden als Ornamente verwendet und manchmal als Teil eines Rituals oder beim Tod als Totenmaske getragen. Sie repräsentierten normalerweise den einen oder anderen Gott, und die Azteken hatten viele Götter. Wie die Kunst und die Materialien verehrten die Azteken Götter, die aus einer Vielzahl von Kulturen gesammelt wurden. Ein üblicher Maskentyp würde Schlangen darauf haben, eine Darstellung des Gottes Quetzalcoatl oder vielleicht Tlaloc. Die Masken wurden dann im Allgemeinen zur Anbetung der Götter verwendet, sei es in einem Tempel ausgestellt oder von einem Priester getragen.

EIN Todes Maske hatte normalerweise geschlossene Augen und einen offenen Mund.  Sie waren für Adlige bestimmt, um sie nach dem Tod zu tragen, oder sie wurden zum Gedenken an den Verstorbenen ausgestellt.

Manchmal entfernte ein Krieger das Gesicht seines Opfers buchstäblich als Maske vom Schlachtfeld. Nach der Schlacht wurde die Maske im Tempel geopfert.

Unten ist eine weitere Maske aus Stein.  Wie Sie sehen können - wahrscheinlich eine Totenmaske mit geschlossenen Augen und offenem Mund. In diesem Fall scheint der Träger der Maske die Haut eines Opferopfers zu tragen (der Mund ist ein Loch), was von den Priestern getan wurde (siehe eine andere Version der Maske hier), wenn sie jemandem diesem Gott opferten , Xipe Totec (der geschundene Herr).  Beachten Sie die Ohrspulen, die üblicherweise von Azteken getragen werden.

Weitere Gedanken zu den Zwecken verschiedener Masken hier:  Religiöse Aztekenmasken.


Tal, das Gesicht der Götter, die auf die Erde herabgestiegen sind

„Tal“ ist das koreanische Wort für „Maske“. Für die alten Koreaner war das Tal ein heiliges Symbol der Götter (oder eines bestimmten Gottes). Als solches wurde es besonders geschätzt und verehrt und immer in gewissem Abstand von Wohnräumen gehalten. Gleichzeitig glaubte man, dass das Tal in der Lage sei, Krankheiten und Gefahren abzuwehren. Das Singen und Tanzen in Maskenvorführungen entstammt der Praxis des Gebets zu den Göttern, um Frieden und Wohlstand im Dorf zu erhalten und die Menschen vor Gefahren und Krankheiten zu schützen.

<Das Bangsangsital der Joseon-Dynastie soll bei königlichen Ereignissen böse Geister abwehren.>


Wie erstelle ich ein Papiermosaik

Dieser Artikel wurde von Amy Guerrero mitverfasst. Amy Guerrero ist Spezialistin für Kunst und Handwerk und Inhaberin von Sunshine Craft Co., einem Handwerksstudio mit Sitz in Phoenix, Arizona. Amy ist spezialisiert auf Makramee, Heimwerken und Unterrichten von Faserkunst. Sie bietet monatliche persönliche und Online-Workshops an und hat eine Reihe von DIY-Bastelsets für Heimprojekte entwickelt. Amy hat einen BS in Industriedesign von der Philadelphia University. Sie arbeitete als Grafikdesignerin, bevor sie sich selbstständig machte. Sunshine Craft Co. ist ein kreatives Zentrum, das eine breite Palette von Workshops, Werkzeugen und Ressourcen für jedes Bastelprojekt anbietet, um Kreativität und gemeinschaftliches Engagement zu inspirieren.

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Mosaike wurden traditionell aus Fliesen- oder Glasstücken hergestellt, aber es ist möglich, einfache mit Papier zu machen. Sie sind ein großartiges Projekt für Schulkinder, während sie gleichzeitig verschiedene Kulturen im Laufe der Geschichte kennenlernen. Sie sind auch ein großartiges Projekt an einem regnerischen Tag oder in den Sommerferien. Sie können Papiermosaik-Meisterwerke zum Einrahmen und Aufhängen herstellen. Sie können auch Papiermosaikmasken zum Tragen herstellen!


Inhalt

Antikes Griechenland Bearbeiten

Die ersten Menschen, von denen wir wissen, dass sie Theaterstücke schufen, waren die alten Griechen um das Jahr 500 v. Sie teilten Theaterstücke in zwei Arten ein: Tragödie und Komödie. Diese Einteilung wird auch heute noch verwendet. Die bekanntesten griechischen Theaterautoren sind Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes. Einige ihrer Stücke überlebten und werden noch heute aufgeführt.

Diese altgriechischen Theaterstücke wurden im Freien in großen Amphitheatern aufgeführt, damit viele Menschen sie sehen konnten. Es gab Wettbewerbe unter den Dramatikern (Leute, die Theaterstücke schreiben, werden Dramatiker genannt) und der Gewinner bekam einen Preis.

Die Griechen hatten viele brillante Ideen. Sie benutzten mechanische Geräte wie Falltüren und die Machina: ein Kran zum Winden von Göttern auf und neben der Bühne (daher 'Deus ex machina'). Sie hatten ein Griechischer Chor die Informationen boten, um dem Publikum zu helfen, der Aufführung zu folgen. Der Chor kommentiert Themen und zeigt, wie ein Publikum auf das Drama reagieren könnte. Die Spieler trugen Masken. Abbildungen auf Vasen zeigen helmartige Masken, die das gesamte Gesicht und den Kopf bedecken, mit Löchern für die Augen und einer kleinen Öffnung für den Mund sowie eine Perücke. Die Maske sollte mit dem Gesicht „verschmelzen“ und dem Schauspieler erlauben, in die Rolle zu verschwinden. Daher dachten die Zuschauer nicht an den Schauspieler, sondern an die Figur.

Mittelalter Bearbeiten

Im Mittelalter begann die katholische Kirche, das Theater zu nutzen, um Menschen, die nicht lesen konnten, die Geschichten aus der Bibel zu erzählen. Sie schrieben Mystery Plays, in denen jeder Teil der biblischen Geschichte ein Stück war, das von einer anderen Gruppe von Menschen aufgeführt wurde. Sie schrieben Wunder spielt in denen es um das Leben der Heiligen ging. Sie schrieben Moral spielt die dem Publikum beibrachte, wie man ein gutes christliches Leben führt.

Commedia dell'arte spielt Bearbeiten

In den 1500er Jahren tourten Gruppen von Schauspielern durch Italien und führten komische Stücke auf, um die Stadtbewohner zu unterhalten. Diese Stücke wurden Commedia dell'arte genannt, und um dieselbe Gruppe von Charakteren wurden verschiedene Geschichten erstellt. Oft wurden die gesprochenen Zeilen von den Schauspielern für jede Aufführung gebildet.

Andere Arten von Theaterstücken, die Neoklassischen Dramen und Neoklassischen Komödien genannt wurden, waren zu dieser Zeit auch in Italien und in Frankreich beliebt. Diese Stücke wurden geschrieben, um den Stil der Stücke aus dem antiken Griechenland und Rom zu kopieren.

Elisabethanisches Theater Bearbeiten

Ende des 16. Jahrhunderts (vor 1600) begannen die reisenden Schauspieler, in festen Theatergebäuden aufzutreten. Dies war die Zeit, in der William Shakespeare schrieb. Er lebte von 1564 bis 1616. Zu dieser Zeit durften Frauen in England nicht auftreten, so dass männliche Schauspieler weibliche Charaktere spielten.

Sein Theater war in London, England. Es hieß The Globe Theatre. Es war ein Freilichttheater und tagsüber wurden Theaterstücke für ein großes Publikum aufgeführt. Seine Stücke waren sehr beliebt und viele werden noch heute aufgeführt. Viele Leute glauben, Shakespeare sei einer der besten Dramatiker (ein Schriftsteller von Theaterstücken).

Theaterstücke einschließlich Shakespeares wurden während des Protektorats verboten. Danach wurden viele weitere geschrieben und gespielt.

Stücke aus den 1900er Jahren Bearbeiten

Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen Dramatiker in Europa und den Vereinigten Staaten, Theaterstücke in einem neuen Stil namens "Theater des Absurden" zu machen. Nachdem sie die Schrecken des Krieges gesehen hatten, fühlten sich diese Dramatiker, dass alle ihre alten Werte zerstört worden waren. Dramatiker wie Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter und Jean Genet schrieben Stücke, die als "Theater des Absurden" gelten.

Die "Theater des Absurden" haben einige der gleichen Ideen, die in der Philosophie (einer Denkweise) namens Existentialismus zu finden sind. Der Existenzialismus ist ganz anders als viele andere Philosophien. Die meisten Religionen und Philosophien sagen, dass das menschliche Leben einen Sinn (oder einen Zweck) hat. Die Philosophie des Existentialismus ist, dass das menschliche Leben keinen Sinn (oder Zweck) hat. Wenn etwas keine Bedeutung hat, ist es „absurd“. (Absurd bedeutet albern und bedeutungslos.)

Die in diesem Stil geschriebenen Stücke lassen die Leute über Fragen nachdenken wie "Wie ist es, ein Mensch auf der Welt zu sein?" und "Was bedeutet es für eine Person, frei zu sein?" Sie sind oft von traurigen Emotionen wie Sorgen, Angst und Gedanken an den Tod erfüllt.

Theaterpausen sind eine Form von Kurzurlaub, bei der es um das Anschauen einer Theater-Konventionsshow geht. Theaterpausen beinhalten in der Regel eine Hotelübernachtung, die im Preis inbegriffen ist.


Die Funktion einer afrikanischen Maske

Stammesmasken werden verwendet, um die Geister der Vorfahren darzustellen oder die Kräfte von Gut und Böse zu kontrollieren.

Traditionelle Dogon-Maske
Foto & Kopie Ferdinand Reus

I m frühen 20. Jahrhundert ließen sich Künstler wie Pablo Picasso und Andre Derain von den kühnen abstrakten Designs inspirieren, die sie in afrikanischen Stammesmasken entdeckten. Sie sammelten und verwendeten diese Kunstwerke, um ihren eigenen Stil des Kubismus und Fauvismus zu beeinflussen. Tatsächlich nutzten sie die afrikanische Kultur, um die müde Tradition der Figurenmalerei in der westlichen Kunst aufzufrischen.

Daher neigen wir heute dazu, das kühne Design und die abstrakten Muster afrikanischer Masken mit europäischen Augen zu bewundern. Wir schätzen sie als Exponate an Museumswänden, abgeschnitten von ihrer traditionellen Bedeutung und magischen Kraft. Dies ist jedoch nicht so konzipiert, dass sie betrachtet werden.

Dogon-Masken und zeremonielle Kostüme
Foto & Kopie Devriese

EIN afrikanische Masken sollten als Teil eines zeremoniellen Kostüms gesehen werden. Sie werden bei religiösen und gesellschaftlichen Veranstaltungen verwendet, um die Geister der Vorfahren zu repräsentieren oder die guten und bösen Mächte in der Gemeinschaft zu kontrollieren. Sie werden zum Leben erweckt, besessen von ihrem Geist in der Aufführung des Tanzes und werden durch die Musik, Farbe und Atmosphäre des Anlasses verstärkt. Einige kombinieren menschliche und tierische Merkmale, um den Menschen mit seiner natürlichen Umgebung zu vereinen. Diese Verbundenheit mit der Natur und der geistigen Welt ist für viele Stammeskulturen von großer Bedeutung und im Laufe der Jahrhunderte wurden Masken immer verwendet, um diese Beziehung auszudrücken.


Schau das Video: #1 Beginners Guide to Mosaic Crochet - The Basics