Paul McCartney gibt die Auflösung der Beatles bekannt

Paul McCartney gibt die Auflösung der Beatles bekannt

Die legendäre Rockband Beatles verbrachte Ende der 1960er Jahre fast drei Jahre damit, sich aufzulösen, und noch länger, um herauszufinden, wer was und warum gemacht hat. Und im Frühjahr 1970 gab es kaum mehr als ein Durcheinander von Geschäftsbeziehungen, die die Gruppe zusammenhielten. Jeder der Beatles verfolgte seine musikalischen Interessen außerhalb der Band, und es gab keine Pläne, gemeinsam als Gruppe aufzunehmen. Aber soweit die Öffentlichkeit wusste, war dies nur ein vorübergehender Zustand. Das änderte sich am 10. April 1970, als ein mehrdeutiges „Selbstinterview“ von Paul McCartney von den internationalen Medien als offizielle Ankündigung einer Trennung der Beatles aufgegriffen wurde.

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Der Anlass für die Aussagen, die Paul an diesem Tag an die Presse machte, war die bevorstehende Veröffentlichung seines Debüt-Soloalbums. McCartney:

F: "Ist dieses Album eine Pause von den Beatles oder der Beginn einer Solokarriere?"

PAUL: „Die Zeit wird es zeigen. Ein Soloalbum zu sein bedeutet, dass es „der Beginn einer Solokarriere“ ist … und nicht mit den Beatles fertig zu sein, bedeutet nur eine Pause. Es ist also beides.“

F: „Ist Ihr Bruch mit den Beatles vorübergehend oder dauerhaft, aufgrund persönlicher oder musikalischer Differenzen?“

PAUL: „Persönliche Unterschiede, geschäftliche Unterschiede, musikalische Unterschiede, aber vor allem, weil ich eine bessere Zeit mit meiner Familie habe. Vorübergehend oder dauerhaft? Ich weiß es nicht wirklich."

F: „Sehen Sie eine Zeit voraus, in der Lennon-McCartney wieder eine aktive Songwriting-Partnerschaft wird?“

PAUL: "Nein."

Nichts in Pauls Antworten war eine definitive Aussage über die Zukunft der Beatles, aber seine Äußerungen wurden dennoch in der Presse unter Schlagzeilen wie „McCartney Breaks Off With Beatles“ und „Die Beatles singen ihren Schwanengesang“ berichtet. Und was auch immer seine Absichten zu dieser Zeit waren, Pauls Aussagen trieben einen weiteren Keil zwischen sich und seine Bandkollegen. In der Ausgabe vom 14. Mai 1970 von Rollender Stein, schlug John Lennon Paul auf eine Weise an, die er noch nie öffentlich gemacht hatte: "Er kann nicht seinen eigenen Willen haben, also verursacht er Chaos", sagte John. „Ich habe letztes Jahr vier Alben herausgebracht und kein verdammtes Wort über das Aufhören gesagt.“

Bis Ende des Jahres reichte Paul eine Klage ein, um die Geschäftspartnerschaft der Beatles aufzulösen, ein formeller Prozess, der schließlich die inoffizielle Trennung, die er an diesem Tag im Jahr 1970 verkündete, offiziell machen würde.


Im Exklusivinterview mit dem Hollywood-Anfrager, erklärte Mr. Starr, dass der „echte“ Paul McCartney am 9. November 1966 nach einem Streit während einer Aufnahmesession der Beatles bei einem Autounfall ums Leben gekommen sei.

Um die Öffentlichkeit vor Kummer zu bewahren, ersetzten ihn die Beatles durch einen Mann namens William Shears Campbell, der Gewinner eines McCartney-Doppelwettbewerbs war und zufällig die gleiche fröhliche Persönlichkeit wie Paul hatte.

"Als Paul starb, gerieten wir alle in Panik!" behauptet Ringo, offensichtlich sehr emotional. “Wir wussten nicht, was wir tun sollten, und Brian Epstein, unser Manager, schlug vor, Billy Shears als Übergangslösung einzustellen. Es sollte nur ein oder zwei Wochen dauern, aber die Zeit verging und niemand schien es zu bemerken, also spielten wir weiter. Billy erwies sich als ziemlich guter Musiker und er konnte fast besser performen als Paul. Das einzige Problem war, dass er mit John überhaupt nicht klar kam.”

William Shears Campbell, besser bekannt als Billy Shears, "verschwindet" tatsächlich 1966 aus den Aufzeichnungen und nach Pauls angeblichem Tod sind keine Spuren von ihm zu finden.

Diese Bilder von 1966 zeigen die große Ähnlichkeit zwischen Paul McCartney auf der linken Seite und William Shears Campbell auf der rechten Seite zum Zeitpunkt von McCartneys angeblichem Tod.

Herr Starr behauptet, dass die Gruppe im Laufe der Jahre viele versteckte Botschaften verschickt hat, um die Bevölkerung auf die Wahrheit vorzubereiten.

Er sagt insbesondere, dass die gesamte Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Album war überschwemmt von Paul-ist-tot-Hinweisen: Die Beatles hatten tatsächlich offiziell eine “neue” Band mit einem “fiktiven” Mitglied namens Billy Shears gegründet, das zufällig der tatsächliche Name von Pauls Nachfolger war.

"Wir fühlten uns wegen der Täuschung schuldig", fügte Ringo Starr hinzu. “Wir wollten der Welt die Wahrheit sagen, aber wir hatten Angst vor den Reaktionen, die das hervorrufen würde. Wir dachten, der ganze Planet würde uns für all die Lügen, die wir erzählt hatten, hassen, also logen wir weiter, schickten aber subtile Hinweise, um unser Gewissen zu beruhigen. Als dann endlich die ersten Gerüchte über das Ganze aufkamen, waren wir sehr nervös und haben angefangen, uns viel zu streiten. Irgendwann war es zu viel für John und er beschloss, die Band zu verlassen.”

Ringo Starr behauptet, er habe sich schließlich entschieden, die Wahrheit zu sagen, weil er befürchtete, dass sie mit ihm sterben würde. Im Alter von 74 Jahren ist er neben Paul McCartney das einzige andere überlebende Mitglied der berühmten Band, und er hatte Angst, dass die Täuschung nie aufgedeckt werden würde.

Laut Ringo Starr war das Cover des Abbey Road-Albums eine versteckte Botschaft an die Welt, die einen Trauerzug symbolisierte. John Lennon, weiß gekleidet, symbolisiert den Geistlichen. Ringo Starr, schwarz gekleidet, symbolisiert den Bestatter. George Harrison, in Jeans und Hemd, symbolisiert den Totengräber und McCartney, barfuß und nicht im Gleichschritt mit anderen Mitgliedern der Band, symbolisiert die Leiche.

Die Gerüchte über Pauls Tod begannen vor mehr als 45 Jahren, wurden aber von der Band und ihrem Gefolge immer als Unsinn abgetan.

Im September 1969 veröffentlichten amerikanische College-Studenten eine Reihe von Artikeln, in denen sie behaupteten, dass in den Texten und Kunstwerken der Beatles-Aufnahmen Hinweise auf McCartneys Tod zu finden seien.

Die Spurensuche erwies sich schnell als ansteckend und wurde innerhalb weniger Wochen zu einem internationalen Phänomen. Die Gerüchte gingen erst zurück, nachdem ein zeitgenössisches Interview mit McCartney in . veröffentlicht wurde Leben Zeitschrift im November 1969.

Weder Paul McCartney noch irgendjemand aus seinem Gefolge hat Ringo Starrs Erklärung kommentiert, aber das Interview hat bereits viele Reaktionen auf der ganzen Welt hervorgerufen.

Journalisten und Paparazzi aus aller Welt haben das Wohnhaus des Musikers nur wenige Minuten nach Ausstrahlung des Interviews umstellt und warten darauf, dass der Star die Vorwürfe kommentiert.

Der britische MI5 kündigte außerdem eine Untersuchung an, um festzustellen, ob ein Betrüger während offizieller Zeremonien mit Beteiligung von Königin Elizabeth II. tatsächlich 48 Jahre lang als Mitglied des Ordens des britischen Empire, Sir James Paul McCartney, ausgegeben haben könnte.


F: "Sehen Sie eine Zeit, in der Lennon-McCartney wieder eine aktive Songwriting-Partnerschaft wird?"

Nichts in Pauls Antworten war eine definitive Aussage über die Zukunft der Beatles, aber seine Äußerungen wurden dennoch in der Presse unter Schlagzeilen wie "McCartney Breaks Off With Beatles" und "Die Beatles singen ihren Schwanengesang" berichtet. Und was auch immer seine Absichten zu dieser Zeit waren, Pauls Aussagen trieben einen weiteren Keil zwischen sich und seine Bandkollegen.

In der Rolling Stone-Ausgabe vom 14. Mai 1970 schlug John Lennon auf eine Art und Weise auf Paul ein, die er noch nie öffentlich gemacht hatte: "Er kann nicht seinen eigenen Willen haben, also verursacht er Chaos", sagte John. "Ich habe letztes Jahr vier Alben herausgebracht und kein verdammtes Wort über das Aufhören gesagt."


Lennon hatte geschwiegen

Lennon, der monatelang außerhalb der Band aktiv war, fühlte sich besonders betrogen.

Im September zuvor, kurz nachdem die Band “Abbey Road” veröffentlicht hatte, hatte er seine Bandkollegen um eine “Scheidung” gebeten. Aber die anderen überzeugten ihn, nicht an die Öffentlichkeit zu gehen, um einige heikle Vertragsverhandlungen nicht zu stören.

Dennoch schien Lennons Abgang unmittelbar bevorzustehen: Im September 1969 spielte er mit seiner Plastic Ono Band beim Toronto Rock ‘n’ Roll Festival, und am 11. Februar 1970 spielte er einen neuen Solo-Track, “Instant Karma& Nr. 8221 in der beliebten britischen TV-Show “Top of the Pops” Yoko Ono saß hinter ihm und strickte mit verbundenen Augen von einer Damenbinde.

Tatsächlich verhielt sich Lennon immer mehr wie ein Solokünstler, bis McCartney mit seinem eigenen gleichnamigen Album konterte. Er wollte, dass Apple dieses Solo-Debüt zusammen mit dem neuen Album der Gruppe “Let It Be” veröffentlicht, um die Trennung zu dramatisieren.

Indem er Lennon bei der Ankündigung besiegte, kontrollierte McCartney die Geschichte und ihr Timing und untergrub das Interesse der anderen drei, sie unter Verschluss zu halten, wenn neue Produkte in die Läden kamen.

Ray Connolly, ein Reporter bei der Tägliche PostSie kannte Lennon gut genug, um ihn um einen Kommentar anzurufen. Als ich Connolly 2008 interviewte, erzählte er mir von ihrem Gespräch.

Von L nach R: Yoko Ono, John Lennon und Paul McCartney im London Pavillion während der Premiere von "Yellow Submarine" (Foto von Cummings Archives / Redferns)

Lennon war verblüfft und wütend über die Nachricht. Er hatte Connolly sein Geheimnis verraten, dass er die Band im Dezember 1969 in seinem Bed-In in Montreal verlassen hatte, bat ihn aber, es still zu halten. Jetzt beschimpfte er Connolly dafür, dass er es nicht früher durchgesickert hatte.

"Warum hast du es nicht geschrieben, als ich es dir zu Weihnachten in Kanada gesagt habe!" rief er Connolly zu, die ihn daran erinnerte, dass das Gespräch nicht aufgezeichnet worden war. “Du’der der f–königliche Journalist, Connolly, nicht ich,” schnaubte Lennon.

“Wir waren alle verletzt [McCartney] hat uns nicht gesagt, was er vorhat,” Lennon erzählte später Rollender Stein. “Jesus Christus! Er bekommt alle Anerkennung dafür! Ich war ein Narr, nicht das zu tun, was Paul tat, nämlich eine Platte zu verkaufen …”


Warum hat Paul McCartney die Beatles verklagt?

Obwohl sie sich in diesem Moment nicht wirklich trennten, wurde der Zerfall der Gruppe zu diesem Zeitpunkt ziemlich schnell vorangetrieben. Die Gruppe wurde von Allen Klein angesprochen, der Lennon und Ono verführen konnte, und durch sie gelangte er zu Harrison und Starr.

Kleins Vorschlag an Lennon war, das Eigengewicht von Apple zu reduzieren und das Unternehmen wieder zu Geld zu machen. „Die Leute haben uns ausgeraubt und von uns gelebt“, sagte Lennon über einige Mitarbeiter von Apple Das Wall Street Journal, fügte hinzu: "Alle leben und trinken und essen wie verdammt Rom.”

McCartney war der einzige Typ, der Kleins straßenähnlicher und scheinbar bodenständiger Haltung nicht zum Opfer fiel. Die Katze war wegen Klein noch nicht ganz aus dem Sack – gegen ihn wurde jedoch in den USA ermittelt. Er war bekannt für seine aggressive Taktik und konnte den Rolling Stones in den 60er Jahren den größten Plattenvertrag mit Decca zu dieser Zeit abschließen.

McCartney war Klein gegenüber sehr misstrauisch, so wie Bill Wyman, Bassist der Stones, ihm einige Jahre zuvor sehr misstrauisch gegenüberstand. Kleins billiger Trick bestand darin, seinen Kunden anfangs große Geldsummen und scheinbar großartige Plattenverträge zu verschaffen, aber mit der Zeit wurde klar, dass Klein auf lange Sicht in der Lage war, Bands durch das akribische Detail des Kleingedruckten zu schwindeln . Wie es bei den Stones der Fall war, als er ihnen damals den größten Fortschritt in der Musikindustrie verschaffte, ging dieses Geld tatsächlich auf sein Privatkonto und er konnte es 17 Jahre lang behalten.

Während Lennon, Harrison und Starr Klein unterstützten, versuchte McCartney, seine Schwiegereltern (Linda McCartneys Vater und Bruder) als Buchhalter für die Gruppe einzustellen. Man kann sich vorstellen, dass die anderen angesichts der scheinbar kontrollierenden Natur von McCartney gegen einen solchen Schritt wären.

In der Apple-Zentrale fanden mehrere Treffen zwischen beiden Parteien statt: Lennon und Klein auf der einen Seite und McCartney und Lee Eastman (Lindas Vater, ein Anwalt) auf der anderen. Die Zukunft von Apple und damit auch der Band und letztendlich die Beziehung zwischen Lennon und McCartney standen in der Schwebe. Diese Begegnungen führten zu keinem Ergebnis, und beide Seiten beschuldigten die andere der Namensnennung und des Foulspiels.

„Die einzige Möglichkeit für mich, die Beatles und Apple zu retten, bestand darin, die Band zu verklagen“, sagte McCartney Britische GQ. „Wenn ich das nicht getan hätte, hätte das alles Allen Klein gehört. Die einzige Möglichkeit, uns da rauszuholen, war, das zu tun, was ich getan habe.“

Eines von Kleins angeblichen geschäftlichen Unternehmungen zur „Reparatur“ der Apple-Infrastruktur bestand darin, seiner eigenen Firma ABKCO die Rechte zu geben, Beatles-CDs in den USA zu pressen. Dies wirkte sich auch auf McCartneys erstes Soloalbum aus, das über Apple Records veröffentlicht wurde. Dies veranlasste McCartney, Allen Klein zu verklagen, was er nicht tun konnte, ohne die Band zu verklagen.

Andrew Loog Oldham, der Allen Klein ursprünglich dazu gebracht hatte, mit ihm für die Stones zu arbeiten, schrieb einmal: „Allen kommt herein, wenn Ihre Ernte nicht so reichlich ist, wie Sie es von der Sau erwarten. Und ein Teil des Preises ist, dass er die Farm bekommt“, was Kleins Taktik ziemlich gut auf den Punkt bringt.


Inhalt

Bis 1966 waren die Beatles der Live-Auftritte überdrüssig geworden. [1] George Harrison war der erste, der der Beatlemania müde wurde, während Paul McCartney die Idee unterstützte, regelmäßige Tourneen und Live-Shows beizubehalten. McCartney gab schließlich dem Beharren seiner Bandkollegen nach, dass die Gruppe gegen Ende ihrer Tour durch die USA im August aufhörte zu touren. [2] Danach informierte Harrison Manager Brian Epstein, dass er die Band verlassen würde, ließ sich jedoch davon überzeugen, dass es keine Tourneen mehr geben würde. [3]

Als die Gruppe zusammenkam, um aufzunehmen Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band im November 1966 gab es noch eine Kameradschaft und den Wunsch, als Musiker zusammenzuarbeiten, jedoch wurden ihre individuellen Unterschiede deutlicher. McCartney behielt mehr als die anderen ein tiefes Interesse an den Popmusiktrends und -stilen, die sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten auftauchten, während Harrison ein Interesse an indischer Musik und Religion entwickelte und John Lennons Kompositionen introspektiver und experimenteller wurden. [4] [5] Nach Meinung des Beatles-Historikers Mark Lewisohn Sgt. Pfeffer stellte die letzte gemeinsame Anstrengung der Gruppe dar und zeigte einen Zusammenhalt, der sich unmittelbar nach der Fertigstellung des Albums verschlechterte und bis 1968 vollständig verschwand. [6]

Brian Epsteins Führungsstil bestand darin, die Gruppe ihren musikalischen Vorstellungen und Projekten nachgehen zu lassen, während er bei Konflikten oft vermittelte. Diese Rolle begann sich zu verringern, nachdem die Band 1966 aufgehört hatte zu touren, obwohl Epstein immer noch einen starken Einfluss ausübte, Streitigkeiten zwischen den Mitgliedern beilegte und vor allem die Finanzen der Gruppe regelte. [ Zitat benötigt ] Mitte 1967 wurde Apple Corps unter Epsteins Aufsicht als Steuerschutzprojekt gegründet. Am 27. August starb Epstein an einer Überdosis Medikamente. Die Folgen seiner Abwesenheit, kombiniert mit der Unerfahrenheit der Beatles als Geschäftsleute, führten zu einem unerwartet chaotischen Unterfangen, das die Band in den kommenden Monaten zusätzlich unter Druck setzte. [4]

Epsteins Tod ließ die Beatles desorientiert und ängstlich in die Zukunft blicken. McCartney versuchte, Projekte für die Gruppe zu initiieren, obwohl seine Bandkollegen von seiner wachsenden Dominanz im Musical sowie anderen Gruppenunternehmen gestört wurden. [8] Lennon reflektierte später, dass McCartneys Bemühungen für das Überleben der Band wichtig waren, aber er glaubte immer noch, dass McCartneys Wunsch zu helfen von seinen eigenen Bedenken gegen die Verfolgung einer Solokarriere herrührte. McCartney war der Meinung, dass die Entwicklung der vier Mitglieder von Musikern zu Geschäftsleuten von zentraler Bedeutung für den Zerfall der Band war. [10] Epsteins Rolle als Bandmanager wurde nie ersetzt, und letztendlich trug das Fehlen einer starken Führungskraft wesentlich zur Auflösung bei. [11]

Ein weiterer Faktor für die Trennung war Harrisons Wachstum als Komponist während der zweiten Hälfte ihrer Karriere. [12] Viele seiner Songideen wurden von Lennon und McCartney insbesondere ab 1968 abgelehnt. [13] [nb 1] Während dies teilweise auf die zunehmende Konkurrenz um Platz auf den Albumseiten hindeutete, mit drei Songwritern in der Band, förderte Harrisons Frustration in ihm ein Gefühl der Entfremdung von den Beatles. [16] Später überlegte er, dass er zunächst zufrieden war, gelegentlich als Komponist beizutragen, und er ärgerte sich nur über die Dominanz von Lennon und McCartney, als er Songs anbot, "die besser waren als einige von ihnen und wir vielleicht aufnehmen mussten". acht von ihnen, bevor sie es taten hören to mine". [17] Harrison war das erste Mitglied der Gruppe, das ein Soloalbum veröffentlichte, mit Wonderwall-Musik, [18] von denen ein Großteil im Januar 1968 in Bombay aufgenommen wurde. [19]

Im Mai 1968 traf sich die Band in Harrisons Haus in Esher, um Demos von Songs aufzunehmen, die später für ihre Veröffentlichung im November 1968 aufgenommen wurden Die Beatles (auch bekannt als "das weiße Album"). Zeitgenössische Kritiken und retrospektive Kommentare der Beatles bestätigten, dass das Doppelalbum die Entwicklung autonomer Komponisten, Musiker und Künstler widerspiegelte. [fünfzehn] Rollender Stein beschrieb es später als „vier Soloalben unter einem Dach“. [20] McCartney beschrieb die Sessions als Wendepunkt für die Gruppe, weil "während dieses Albums viele Reibungen auftraten. Wir waren gerade dabei, uns zu trennen, und das war an sich angespannt", während Lennon sagte, dass " die Trennung der Beatles ist auf diesem Album zu hören". [22]

Die Sessions waren der erste Auftritt im Studio von Lennons neuer häuslicher und künstlerischer Partnerin Yoko Ono, die ihn zu den EMI Studios begleitete, um an "Revolution 1" [23] zu arbeiten und die danach bei allen Beatles mehr oder weniger konstant präsent sein sollte Sitzungen. [24] Onos Anwesenheit war höchst unorthodox, da die Beatles bis zu diesem Zeitpunkt im Allgemeinen isoliert gearbeitet hatten und selten Ehefrauen und Freundinnen zu Aufnahmesitzungen einluden. [25] [nb 2] Lennons Hingabe an Ono gegenüber den anderen Beatles erschwerte die Arbeitsbedingungen, indem sie den intuitiven Aspekt behinderte, der zuvor für die Musik der Band wesentlich gewesen war. [28] Onos Anwesenheit wurde als aufdringlich angesehen und wurde zu einer besonderen Quelle des Grolls bei Harrison, da er und Lennon seit 1965 über ihre Experimente mit LSD und indischer Spiritualität verbunden waren – zwei Erfahrungen, die McCartney mit einer gewissen Vorsicht angegangen war. [29]

Die künstlerischen Wege von Lennon und McCartney wurden immer unterschiedlicher, [30] wobei McCartney Lennons und Onos experimentelle Soundcollage „Revolution 9“ [31] missbilligte und Lennon unbeschwerte McCartney-Songs wie „Martha My Dear“ und „Honey Pie . verachtete ".[32] Harrison entwickelte sich als Songwriter weiter, erhielt jedoch während der Sessions wenig Unterstützung aus der Band. [33] Harrisons Komposition "Not Guilty" war von Lennon und McCartney wegen seiner Rolle bei der Führung der Beatles zum Maharishi verärgert und spiegelte seinen Geisteszustand nach ihrer Rückkehr aus Indien wider. [34] Ringo Starr wurde zunehmend unzufrieden mit dem Standard seines Schlagzeugspiels. Laut Autor Mark Hertsgaard war dies "ein Gefühl, das insbesondere [McCartney] sehr gefördert hatte". [35] Beunruhigt auch durch die saure und angespannte Atmosphäre, die für die Aufnahmesitzungen charakteristisch war, [36] [ Seite benötigt ] Starr fühlte sich so isoliert, dass er die Band für mehrere Wochen verließ und mit seiner Familie auf Sardinien Urlaub machte. [37] Er kehrte Anfang September zurück und fand sein Schlagzeug mit Blumen geschmückt vor, [32] die ein Geschenk von Harrison waren. [38]

Mit der Veröffentlichung von Die Beatles im November gab die Band keine kollektiven Interviews oder aufgezeichneten Auftritte mehr, und die Öffentlichkeitsarbeit wurde individuell durchgeführt. Ein weiterer Beweis für die kollektive Entfremdung der Gruppe war die Veröffentlichung ihrer 1968er Weihnachts-Fanclub-Aufnahme, die Beiträge waren völlig individuell und Lennon machte abfällige Bemerkungen über die offensichtliche Verachtung seiner Bandkollegen für Ono. [39]

Ende 1968 befand sich der Status der Beatles als Konzerneinheit in der Schwebe. McCartney schlug ein Gruppenprojekt vor, bei dem eine Reihe von Liedern für ein Live-Konzert geprobt, aufgenommen und dann aufgeführt wurde. Das Projekt nahm bald einen Arbeitstitel von Komm zurück. Obwohl die Sessions für ihr Doppelalbum ein gewisses Maß an Ensemblespiel beinhalteten, war die Band insbesondere schlecht darauf vorbereitet, sich wieder bequem in diesen Modus einzugewöhnen. [40] Am 10. Januar 1969, acht Tage nach Beginn der Dreharbeiten in den Twickenham Film Studios, erreichten Harrisons Frustration und Ressentiments ihren Höhepunkt und er teilte seinen Bandkollegen mit, dass er gehen würde. [41] Nachdem sie 1968 eine lohnende Zusammenarbeit außerhalb der Beatles genossen hatte, insbesondere mit Eric Clapton, Bob Dylan und der Band, [42] hatte die kombinierte Bevormundung durch McCartney und die Entfremdung von Lennon ihren Tribut gefordert und die Band befand sich in einer Sackgasse und am Rande des Zusammenbruchs. [43]

Schließlich brachten komplizierte Verhandlungen Harrison zurück in die Aktivitäten der Gruppe. Auf Harrisons Drängen hin wurden McCartneys Pläne für ein komplettes Konzert aufgegeben und das Projekt in das Apple Studio der Band in der Savile Row verlegt, [44] mit dem Fokus nun darauf, lediglich ein neues Album mit einigen der in Twickenham geprobten Songs fertigzustellen. Am 30. Januar 1969 gaben die Beatles ihren letzten öffentlichen Auftritt auf dem Dach des Apple-Hauptquartiers als Ersatz für ein Publikumskonzert. [45] [46] [47]

Anfang 1969 wurde Apple Corps von Missmanagement geplagt und verlor Geld. Am 26. Januar trafen sich Lennon und Ono mit Allen Klein, dem Gründer von ABKCO Records, bezüglich einer Managementberatung. Lennon bat Klein darum, seine geschäftlichen Interessen in der Band zu vertreten. McCartney entschied sich jedoch dafür, sich von den amerikanischen Unterhaltungsanwälten Lee und John Eastman vertreten zu lassen, dem Vater und Bruder seiner Freundin Linda Eastman, die er am 12. März heiratete. Im April, nach einer Reihe von bösartigen Treffen zwischen Klein, den Eastmans und den Beatles, wurde Klein als Interimsgeschäftsführer der Band ernannt, mit den Eastmans als Anwälten der Beatles. Die Streitigkeiten und Disharmonien der Bandmitglieder über musikalische Angelegenheiten durchdrangen jedoch bald ihre geschäftlichen Diskussionen. [48] ​​[49]

Dick James, der Geschäftsführer von Northern Songs (Herausgeber des Lennon-McCartney-Songkatalogs) wurde zunehmend besorgt über die Meinungsverschiedenheiten und Ressentiments der Band gegen ihn, da er sich weigerte, ihre Lizenzgebühren neu zu verhandeln. Ohne Lennon oder McCartney zu informieren, nahm Emmanuel Silver, der Vorsitzende von James and Northern Songs, ein Angebot des britischen Unterhaltungskonzerns Associated Television (ATV) an, seinen 32-prozentigen Anteil an dem Unternehmen zu verkaufen, und empfahl anderen Aktionären, dasselbe zu tun, was ATV eine Kontrolle verschaffen würde Interesse. Lennon und McCartney, die zusammen 26% der Aktien besaßen, boten an, eine Mehrheitsbeteiligung an Northern Songs zu erwerben, waren jedoch erfolglos. Die Eastmans und Klein entwickelten aufgrund ihrer unterschiedlichen Ratschläge und Ratschläge bald eine feindliche Beziehung. Widersprüchliche Ratschläge bezüglich eines Angebots zum Kauf von Brian Epsteins NEMS Enterprises, das immer noch 25 % des Einkommens der Beatles einbrachte, führten zu einer verpassten Gelegenheit und die Familie Epstein verkaufte stattdessen ihren 90-%-Anteil an den Triumph Investment Trust. [50]

Vor der Wahl zwischen Klein und den Eastmans entschieden sich Harrison und Starr für Klein. Die Eastmans wurden als Rechtsvertreter der Beatles entlassen, und am 8. Mai unterzeichneten Lennon, Harrison und Starr einen Vertrag mit Klein als Geschäftsführer der Band. Dies verschärfte das zugrunde liegende Misstrauen und die Antipathie, die innerhalb der Band erfahren wurde, weiter. [51] [52] [53] Rollender Stein Das Magazin stellt fest, dass "Klein leicht der am wenigsten berühmte der vier [neuen Menschen im Leben der Beatles] ist, aber wohl derjenige, der die größte Rolle bei ihrem Untergang gespielt hat." [54]

Mit den unruhigen Komm zurück Projekt auf Eis gelegt, nahm die Gruppe im Frühjahr und Frühsommer 1969 sporadisch weiter auf. Ansonsten engagierten sich die Bandmitglieder zunehmend außerhalb der Band, unter anderem startete Lennon mit Ono eine internationale Friedenskampagne, angeführt von ihrer Single "Give Peace a Chance" [55] [56] Harrison konzentrierte sich weiterhin auf die Produktion von Apple Records Signings, darunter Jackie Lomax, Billy Preston und Anhänger des Londoner Radha Krishna Temple [57] [58] und Starr begann sich als Filmschauspieler. [59] [60] Ihre gelegentlichen gemeinsamen Sessions in der ersten Jahreshälfte ebneten schließlich den Weg für das letzte Studioaufnahmeprojekt der Beatles. Abteistraße. [47] Die Sitzung am 18. August für "The End" war die letzte Gelegenheit, die alle vier Mitglieder gemeinsam aufzeichneten. [61] Das letzte Mal waren die Vier zusammen im selben Studio, um zwei Tage später "I Want You (She's So Heavy)" fertigzustellen und abzumischen. [62]

Am 8. September, während Starr im Krankenhaus lag, trafen sich Lennon, McCartney und Harrison, um die Aufzeichnung einer Nachuntersuchung zu besprechen Abteistraße. Bei dem Treffen drückten Lennon und Harrison ihre Frustration darüber aus, dass sie mit McCartney konkurrieren mussten, um ihre Songs aufzunehmen. [63] Lennon schlug eine andere Herangehensweise an das Songwriting vor, indem er den Lennon-McCartney-Vorwand beendete und vier Kompositionen von Lennon, McCartney und Harrison, mit zwei von Starr und einer Lead-Single um Weihnachten herum hatte. [64] [nb 3] Harrison verwies in einem Interview, das er im November gab, auf die Möglichkeit eines neuen Beatles-Albums und nannte dieses Songwriting-Arrangement "eine Sache der Gleichberechtigung". [65] McCartney entließ später die neue Abteilung des Songwritings und sagte, es sei "nicht die richtige Balance" und "zu demokratisch für ihr eigenes Wohl". [66] Im Gespräch mit Melodiemacher im September sagte Lennon: „Das Problem ist, dass wir zu viel Material haben. Jetzt, wo George viel schreibt, könnten wir jeden Monat ein Doppelalbum herausbringen.“ [67] Während des Treffens am 8. September äußerte McCartney: Vor Abteistraße, er "dachte, dass Georges Lieder nicht so gut waren", worauf Lennon reagierte, indem er sagte, keiner der anderen Beatles mochte McCartneys "Ob-La-Di, Ob-La-Da" und "Maxwells Silver Hammer" und dass diese Typen Songs sollten anderen Künstlern zur Aufnahme überlassen werden. [63] [64]

Kurz nach den Sitzungen für Abteistraße, Lennons Heroinkonsum inspirierte ihn dazu, "Cold Turkey" mit seiner und Onos Konzeptgruppe, der Plastic Ono Band, aufzunehmen, nachdem die Beatles den Song zur Veröffentlichung als Single abgelehnt hatten. Die Gründung der Plastic Ono Band war als künstlerisches Ventil für Lennon und Ono gedacht, aber der begeisterte Empfang ihres Auftritts beim Toronto Rock and Roll Revival am 13. Flug zurück nach London. Während eines Bandtreffens bei Apple am 20. September informierte er McCartney, Starr und Klein über seine Entscheidung (Harrison war bei dem Treffen nicht anwesend) und sagte ihnen, er wolle eine "Scheidung". Am selben Tag unterzeichnete die Band einen neu ausgehandelten Plattenvertrag mit Capitol Records, der ihnen eine höhere Lizenzgebühr garantierte. [68] Die Sensibilität der Verhandlungen mit Capitol führte dazu, dass Klein und McCartney Lennon drängten, seine Ankündigung privat zu halten, was Lennon zustimmte. [68]

Am 25. November wurden Lennons Kommentare aus einem kürzlich durchgeführten Radiointerview in einer NME Artikel mit dem Titel "Die Beatles am Rande der Spaltung". [69] Unter seinen Bemerkungen sagte Lennon, dass die Leitung von Apple das Musikmachen der Band abgelöst hatte und er ging "ab und zu" auf die Idee, die Gruppe wieder zusammen aufzunehmen. [70] McCartney erinnerte sich später daran, dass er, Harrison und Starr sich in den drei oder vier Monaten nach Lennons Ankündigung anriefen und fragten: "Nun, ist es das dann?" McCartney sagte, dass sie vermuteten, dass es "eine von Johns kleinen Affären" sein könnte und dass Lennon seine Meinung ändern könnte, da er "irgendwie die Tür offen gelassen hat". [71] Anfang Januar 1970, als er mit Ono Dänemark besuchte, sagte Lennon einem Journalisten, dass "wir die Band nicht auflösen, aber ihr Image zerstören" und fügte hinzu, dass keiner der Beatles Millionäre war, weshalb bald würden sie ein neues Album aufnehmen. [72]

Veröffentlichung von McCartney und Kümmer dich nicht darum Bearbeiten

Nachdem McCartney lange versucht hatte, den Zusammenhalt innerhalb der Beatles aufrechtzuerhalten, zog er sich mit seiner neuen Familie auf seine schottische Farm zurück, verstört über Lennons Weggang. [73] Nachdem er von Reportern aus aufgespürt wurde Leben Magazin Ende Oktober 1969, um Gerüchte über seinen Tod zu unterdrücken, sagte McCartney, dass "die Beatle-Sache vorbei ist", obwohl die volle Bedeutung dieser Bemerkung ignoriert wurde. [74] [75] Wirklich entfremdet von seinen Bandkollegen und zutiefst deprimiert, [76] hatte McCartney im Dezember damit begonnen, eine Reihe von Homerecordings in London zu machen. Unter strenger Geheimhaltung einigte sich McCartney privat auf einen Veröffentlichungstermin für dieses vorgeschlagene Soloalbum mit dem Titel McCartney, mit Apple-Records-Manager Neil Aspinall. [77]

Am 3. und 4. Januar 1970 versammelten sich McCartney, Harrison und Starr in den Abbey Road Studios, um Harrisons „I Me Mine“ aufzunehmen und die Arbeit an McCartneys Song „Let It Be“ abzuschließen. [78] [79] [nb 4] Beide Gleise wurden für die Kümmer dich nicht darum Album, [81] als die Androhung von Gerichtsverfahren durch die amerikanische Filmfirma United Artists zu einer Entscheidung führte, die Komm zurück Aufnahmen und Filmmaterial zur Veröffentlichung. [82] Im März wurde Produzent Phil Spector eingeladen, an den Bändern zu arbeiten. [83] Obwohl McCartney behauptet hat, er sei sich der Beteiligung von Spector nicht bewusst gewesen, bis er ein Acetat des Kümmer dich nicht darum Album im April, [84] [85] Peter Doggett schreibt, dass sich die Arbeit um "mehrere Wochen" verzögert habe, bis McCartney "eine Reihe von Nachrichten" zurückgab, in denen er um seine Zustimmung für Spector bittet, mit der Arbeit an den Bändern zu beginnen. [86]

Als Lennon, Harrison und Starr erfuhren, dass McCartney beabsichtigte, sein Soloalbum am 17. Kümmer dich nicht darum und Starrs eigenes Solodebüt, Sentimentale Reise. Am 31. März ging Starr zu McCartneys Haus, um ihm persönlich von der Entscheidung zu berichten, die Freilassung von McCartney, Nachrichten, auf die er schlecht reagierte, Starr aus seinem Haus entließ und sich weigerte, das mit Aspinall vereinbarte Datum abzutreten. Fassungslos über den Ausbruch seines Bandkollegen teilte Starr Harrison und Lennon die Situation mit, und McCartneys Album wurde für den 17. April wieder in den Veröffentlichungsplan aufgenommen. [89] McCartneys Verbitterung über diese Episode trug dazu bei, dass er öffentlich seinen Abschied von den Beatles ankündigte. Er zitierte auch Spectors Behandlung einiger Lieder auf der Kümmer dich nicht darum Album, insbesondere "The Long and Winding Road", als weiterer Faktor. [8] Die chronologische Relevanz der letzteren Behauptung wird jedoch von Starr bestritten, der feststellte, dass, als am 2. Am Anfang sagte Paul ja. Ich habe mit ihm telefoniert und gesagt: 'Hat es dir gefallen?' und er sagte: 'Ja, es ist in Ordnung.' Er hat es nicht abgelegt." [90]

McCartneys Ankündigung erfolgte über eine Pressemitteilung, die am 9. April an ausgewählte britische Journalisten verteilt wurde McCartney. [91] Die Pressemitteilung nahm die Form eines Q&A an, in dem McCartney sein Album diskutierte und, da Lennons Ausstieg immer noch (aus geschäftlichen Gründen) der Öffentlichkeit vorenthalten wurde, [92] Angelegenheiten, die die unmittelbare Zukunft der Beatles betreffen. McCartney gab nicht an, dass sich die Gruppe aufgelöst habe, aber er sprach von seinem "Bruch mit den Beatles" und da er keine Pläne hatte, in Zukunft mit der Band zusammenzuarbeiten, betonte er auch seine Distanz zu Kleins Management und schloss die Wahrscheinlichkeit aus, jemals zu schreiben Lieder mit Lennon wieder. [93] Obwohl McCartney sagte, dass Apples Pressesprecher Derek Taylor die Fragen eingereicht habe, sagte Taylor, dass die Fragen zu den Beatles von McCartney hinzugefügt wurden. [94] [Anm. 5]

Inmitten des darauf folgenden Aufruhrs kehrte McCartney zu Spectors Arbeit an zurück Kümmer dich nicht darum. [97] McCartney hatte "The Long and Winding Road" als einfache Klavierballade konzipiert, aber Spector überspielte Orchester- und weibliche Chorbegleitung. [8] [98] Am 14. April schickte McCartney einen Brief an Klein, in dem er verlangte, die neue Instrumentierung zu reduzieren, die Harfenstimme zu entfernen und fügte hinzu: "Tu es nie wieder." [99] Als Spector zwölf Tage nach der Verteilung der Acetate ankam, mit der Bitte an einen der Beatles, ihn sofort mit vorgeschlagenen Änderungen zu kontaktieren, blieben McCartneys Forderungen unbeachtet. [100] Klein behauptete, McCartney ein Telegramm als Antwort auf den Brief vom 14. April geschickt zu haben (McCartney hatte seine Telefonnummer geändert, ohne Apple zu informieren), erhielt jedoch keine Antwort. Klein machte deshalb die Produktion des neuen Beatles-Albums weiter. [101] McCartney machte Klein für Spectors Beteiligung verantwortlich, da Klein den Produzenten nach London geholt hatte, um mit den Beatles zu arbeiten. [102] McCartney beschloss, seine Verbindungen zu Apple und den Beatles zu beenden, um sich von Klein zu befreien. [103]

Nachwirkungen und Reaktion Bearbeiten

Zeitungen auf der ganzen Welt interpretierten McCartneys Äußerungen als Ankündigung der Auflösung der Band. [104] [105] Am 10. April war Don Short of . einer der Empfänger der Q&A Der tägliche Spiegel berichtete über McCartneys Abgang von den Beatles unter der Schlagzeile "Paul Quits The Beatles". [106] [107] McCartneys Bandkollegen betrachteten seine Ankündigung als Verrat, zumal er sie benutzt hatte, um sein Soloalbum zu promoten. [108] Er wurde von den Fans der Gruppe und der Presse für seine wahrgenommene Rolle bei der Trennung verunglimpft. [109] [110] McCartney sagte später, dass er seine Kommentare im Selbstinterview nicht als offizielle Ankündigung betrachtete. [111] Laut dem Beatles-Vertrauten Ray Connolly war McCartney "am Boden zerstört" über die Reaktion, die seine Worte verursacht hatten. [112]

Ab dem 10. April versammelten sich Reporter und einige Fans der Band vor den Büros des Apple Corps in der Savile Row 3. Ein Team von CBS News berichtete: "Das Ereignis ist so folgenschwer, dass Historiker es eines Tages als Meilenstein im Niedergang des britischen Empire betrachten könnten. Die Beatles lösen sich auf." [111] In Apple, wo er für eine Episode des BBC1-Programms gefilmt wurde Fakt oder Fantasie?, Harrison weigerte sich, nach Abschluss der Dreharbeiten mit den Medien zu sprechen, er sah sich einen frühen Schnitt des Dokumentarfilms an Die lange und kurvige Straße (später erweitert in die 1995er Serie Die Beatles-Anthologie). Nach ihrer Antwort auf McCartneys Kommentare gefragt, sagte Starr: "Das sind alles Neuigkeiten für mich", [111] und Lennon sagte: "Es war schön zu sehen, dass er noch am Leben war. Wie auch immer, man kann sagen, ich sagte scherzhaft: 'Er nicht gekündigt, ich habe ihn entlassen!'“ Taylor veröffentlichte eine Pressemitteilung, in der es zum Teil hieß:

[Die Beatles] wollen sich nicht trennen, aber der gegenwärtige Riss scheint Teil ihres Erwachsenwerdens zu sein. im Moment scheinen sie sich gegenseitig in ihren Stilen zu verkrampfen. Paul hat die Aktivitäten der Beatles eingestellt. Sie könnten jahrelang ruhen. Es ist kein Geheimnis, dass Klein und Paul sich nie verstanden haben. Er widersetzte sich der Ernennung von Klein und wollte seinen Schwiegervater [Lee] Eastman, einen New Yorker Anwalt, zum Manager machen. [111]

In der 18. April-Ausgabe von Melodiemacher, kommentierte Richard Williams, da die Fragen und Antworten nicht kategorisch feststellten, dass McCartney die Beatles verlassen hatte oder nie wieder mit ihnen aufnehmen würde: „Was ist sonst noch neu? All diese Fakten existierten zum Zeitpunkt der Abteistraße, aber es hat die Produktion dieses Albums nicht verhindert.“ [114] Williams tat die Nachricht als „möglicherweise das Nicht-Ereignis des Jahres“ [115] ab, da er glaubte, dass die Beatles so weitermachen würden wie zuvor. [114] In an Vorstellungsgespräch für Rollender Stein In dieser Woche sagte Lennon, es sei lediglich McCartney, der "Chaos verursachte", so wie er es früher immer "schmollte", wenn Epstein ihn nicht durchgehen ließe. [115] Lennon sagte auch: „Der Cartoon ist dieser – vier Jungs auf einer Bühne mit einem Scheinwerfer auf dem zweiten Bild, drei Jungs auf der Bühne sausen aus dem Scheinwerferlicht des dritten Bildes, ein Typ steht da und schreit 'Ich gehe.' "[116]

In einem Interview, das er Ende April in New York gab, erklärte Harrison, dass es "sehr egoistisch" wäre, wenn die Beatles ihre Differenzen nicht beiseite legen und aufnehmen würden, obwohl er kurz davor war, ein Soloalbum mit Spector als seinem Produzenten aufzunehmen bald wieder zusammen, wenn man bedenkt, wie viel ihre Musik den Hörern auf der ganzen Welt bedeutet. [117] Harrison sagte, McCartney habe Apple seit seiner Einführung im Jahr 1968 in finanzielle Probleme geführt und die anderen hätten dann eingreifen und versuchen müssen, die Situation zu ändern. McCartney konnte nicht akzeptieren, dass er weniger Kontrolle hatte als zuvor, fuhr Harrison fort, und dass die anderen mit ihrer Ernennung von Klein die Beatles und Apple an die erste Stelle stellten, anstatt "zu versuchen, das Beste für Paul und seine Schwiegereltern zu tun". . [118] Harrisons Botschaft, dass sich die Beatles neu formieren würden, nachdem jedes Mitglied ihre Soloprojekte abgeschlossen hatte, wurde international syndiziert. [119] Lennon deutete auch an, dass er daran interessiert sei, wieder mit den Beatles aufzunehmen, und sagte über die aktuelle Wendung der Ereignisse: "Es könnte eine Wiedergeburt oder ein Tod sein.Wir werden sehen, was es ist. Es wird wahrscheinlich eine Wiedergeburt sein." [119]

McCartneys Wunsch, die Partnerschaft aufzulösen, war problematisch, da er sie alle einer enormen Steuerpflicht aussetzen würde, und seine Bitten um Entlassung von Apple wurden von Lennon, Harrison und Starr ignoriert. [120] McCartney sagte, er habe den ganzen Sommer 1970 mit der Idee gekämpft, seine Bandkollegen verklagen zu müssen, um von Apple und Klein befreit zu werden. In Erwartung der Klage schlug Klein vor, dass die anderen Beatles McCartney zu einer Aufnahmesession im Oktober einladen sollten, bei der Lennon und Harrison an Starrs Song "Early 1970" arbeiten sollten. Klein argumentierte, dass eine Teilnahme von McCartney zeigen würde, dass die musikalische Partnerschaft der Beatles noch aktiv war und McCartneys Fall untergraben würde. McCartney nahm die Einladung nicht an. [121] Im Dezember trafen sich Harrison und McCartney in New York, um ihre Differenzen zu besprechen, aber das Treffen verlief schlecht. [122] Die Presse interpretierte das Treffen dennoch als Waffenstillstand zwischen den beiden Parteien, und da Lennon in diesem Monat auch in New York war, bestanden Berichten darauf, dass sich die Beatles bald wieder formieren würden. [123]

Am 31. Dezember reichte McCartney eine Klage gegen die anderen drei Beatles beim Londoner High Court of Justice auf Auflösung der vertraglichen Partnerschaft der Band ein. [124] Für Beatles-Fans, Nachrichten über McCartneys rechtliche Schritte und die Veröffentlichung von Lennons zweiteiligem "Lennon Remembers"-Interview in Rollender Stein verstärkte die geschmacklose Atmosphäre rund um den Untergang der Gruppe. [125] [Anm. 6] Zeit Magazin nannte die Konfrontation "Beatledämmerung", in Anlehnung an Wagners Oper über einen Krieg zwischen den Göttern. [128] Im Gegensatz dazu nach Wächter Journalistin Kitty Empire, schreibt 2011, Harrison's Alle Dinge müssen bestehen Triple-Album "funktionierte als eine Art Trauerspeicher" für die Fans der Band. [129] In Doggetts Beschreibung boten die Beatles-bezogenen Songs auf Harrisons Album "einen neckenden Einblick in eine intime Welt, die zuvor für die Öffentlichkeit verboten war", und sie führten eine selbstreferenzielle Eigenschaft in die Ex-Beatles ein. Songwriting, das für Fans und die Presse zu Episoden in einer öffentlichen Seifenoper wurde. [130]

Der Fall wurde am 19. Januar 1971 in der Chancery Division des High Court eröffnet. [131] McCartneys Anwalt David Hirst sagte dem Gericht, dass die Finanzen der Beatles in einem "ernsten Zustand" seien und skizzierte die drei Gründe für McCartneys Antrag auf Auflösung : Die Gruppe hatte lange aufgehört, zusammenzuarbeiten, um Klein zum exklusiven Geschäftsführer der Band zu ernennen, die anderen Beatles hatten gegen die Partnerschaftsurkunde verstoßen und McCartney hatte in den vier Jahren ihres Bestehens noch keine geprüften Berichte über die Partnerschaft erhalten. [131] Am 18. Februar, einen Tag vor Verfahrensbeginn, gab die Presse drei weitere Gründe bekannt: Kleins Versuch, die Veröffentlichung von McCartney Klein und ABKCOs Änderung von "The Long and Winding Road" ohne vorherige Rücksprache mit McCartney und ABKCOs Übertragung der Kümmer dich nicht darum Filmrechte von Apple an United Artists ohne die Zustimmung von McCartney. [132]

Während des anschließenden Verfahrens konzentrierte sich McCartneys Anwaltsteam darauf, Klein als anrüchigen Geschäftsmann darzustellen, [133] und McCartney vertrat den Standpunkt, dass die Beatles längst keine funktionierende Band mehr seien und ihre Differenzen unvereinbar seien. [134] Das Gericht hörte eidesstattliche Erklärungen von Lennon, Harrison und Starr, in denen sie ihre früheren Schwierigkeiten bei der Zusammenarbeit mit McCartney darlegten, aber sagten, dass diese weitgehend überwunden seien und es keinen Grund gebe, die Band nicht weiterzuführen. [135] Am 12. März entschied der Richter des High Court, Blanshard Stamp, zu McCartneys Gunsten und ein Konkursverwalter wurde ernannt. [136] [137]

McCartney veröffentlichte sein zweites Album, RAM, im Mai. Es enthielt eine Antwort auf "Lennon Remembers" mit dem Lied "Too Many People", in dem er erzählte Playboy 1984 sprach er Lennons "Predigt" an. [138] Lennon entdeckte andere Beispiele von McCartneys Angriffen auf ihn in den Texten des Albums [139] und antwortete mit dem Lied "How Do You Sleep?" [140] [141] Harrison und Starr (letzterer ein Nichtteilnehmer) schlossen sich Lennon für die Aufnahme von „How Do You Sleep? Sich vorstellen Album im September. [142] Lennon und McCartney setzten ihre öffentliche Fehde über die Briefseite von . fort Melodiemacher, [143] mit einigen von Lennons Korrespondenz, die eine Zensur durch den Herausgeber der Zeitschrift erforderte. [144] McCartney schrieb später "Dear Friend", ein Waffenstillstandsangebot an Lennon, und nahm es auf das Album auf Wildes Leben mit seiner Band Wings im Dezember. [145]

Die anschließenden Verhandlungen waren langwierig, da McCartney weiterhin seine Freiheit von den Beatles und Apple forderte, doch seine eigenen Berater gaben ihm jetzt die gleichen Warnungen bezüglich der möglichen Steuerschuld, die Klein identifiziert hatte. [146] Die anderen Beatles zweifelten bald an Kleins Fähigkeit, eine erfolgreiche Einigung mit McCartney auszuhandeln, angesichts der anhaltenden Antipathie des Paares [147] sie waren auch von Klein wegen seines Missmanagements von Harrisons Bangladesch-Hilfsprojekt desillusioniert, [148] und Lennon fühlte sich verraten durch Kleins mangelnde Unterstützung für seine und Onos zunehmend politische Musik. [149] [150] Lennon, Harrison und Starr trennten sich im März 1973 offiziell von Klein und leiteten eine Klagewelle in London und New York ein. [151] Im November verklagten sie Klein wegen Falschdarstellung und Verletzung der Treuepflicht. [152] Klein verklagte Apple daraufhin wegen unbezahlter Gebühren in Höhe von 19 Millionen US-Dollar. [153] Die Fälle wurden im Januar 1977 außergerichtlich beigelegt, wobei Apple an Klein 5.009.200 US-Dollar zahlte, was damals etwa 2,9 Millionen Pfund entsprach. [154] Klein lobte die "unermüdlichen Bemühungen und die Kissinger-ähnliche Verhandlungsbrillanz von Yoko Ono Lennon", um eine Einigung zu seiner Zufriedenheit zu erzielen. [154]

Da Klein Apple nicht mehr leitete, konnten die vier ehemaligen Bandkollegen kooperativ auf eine Einigung hinarbeiten. Dieses Dokument, bekannt als "The Beatles Agreement", [155] wurde von den vier im Dezember 1974 unterzeichnet. [156] Der Fotograf Bob Gruen erinnerte sich an Lennons Verwirrung über die Länge und Kompliziertheit des Vergleichsdokuments und sagte: "Er sagte mir, dass die Die ursprüngliche Vereinbarung zwischen Klein und den Beatles bestand aus zwei oder drei Absätzen auf einem einzigen Blatt Papier. Jetzt würde es ein 77-seitiges Dokument brauchen, um sich aufzulösen." [157] Die formelle Auflösung der Partnerschaft erfolgte am 9. Januar 1975 in London. [157] [158]

In den 1970er Jahren arbeiteten die Bandmitglieder gelegentlich zusammen, jedoch nie mit allen vier Beatles gleichzeitig. In einem Interview von 1971 erklärte Lennon, dass er sich nicht vorstellen könne, wieder mit McCartney zusammenzuarbeiten. [159] Er war dennoch bereit, mit Harrison und Starr zusammenzuarbeiten. Harrison und Starr traten oft auf den Platten des anderen und separat auf Lennons auf. [160] McCartney entschied sich dagegen, den von seinen Bandkollegen bevorzugten Pool an Session-Musikern zu nutzen und kommentierte: "Ich fand es ein bisschen zu vorhersehbar, dass jeder die Beatles verlassen und mit dem alten Phil Spector oder dem Schlagzeuger Jim Keltner gehen würde war wie eine Clique, und ich wollte dieser Clique einfach nicht beitreten." [161]

1971 lud Harrison seine ehemaligen Bandkollegen ein, mit ihm beim Konzert für Bangladesch im August aufzutreten. Starr akzeptierte, Lennon und McCartney jedoch nicht. McCartney lehnte dies ab, weil er sich davor hütete, dass Klein möglicherweise die Anerkennung für die Organisation eines Beatles-Reunions in Anspruch nahm. Lennon stimmte unter der Bedingung zu, dass auch Ono teilnehmen könne, aber Harrison weigerte sich, Ono einzuladen, da das Konzert als exklusives Treffen von Rockstars und nicht als Avantgarde-Festival gedacht war. [162] [nb 7] Nach dem Konzert konzentrierte sich ein Großteil der Medienaufmerksamkeit auf die angebliche Wiedervereinigung von Starr und Harrison. [162]

Im März 1973 schloss sich Harrison Lennon, Starr und Bassist Klaus Voormann für die Aufnahme von "I'm the Greatest" an, das auf Starrs 1973er Album veröffentlicht wurde Ringo. Zu Lennons Missfallen schlug Harrison vor, mit dieser Besetzung eine Gruppe zu gründen. [163] Inmitten der zahlreichen finanziellen und rechtlichen Streitigkeiten, die den Vierer plagten, erklärte Lennon: „Das einzige Gerede über Beatle-Reunions kommt von Leuten an der Seite der Beatles, die uns zusammenbringen und Millionen und Abermillionen Dollar verdienen wollen. Daran habe ich kein Interesse, oder wieder mit der alten Mannschaft zu spielen." [101] Er sagte jedoch auch: „Es besteht immer die Möglichkeit, dass wir uns wiedersehen. Soweit ich mit allen gesprochen habe, würde es niemandem etwas ausmachen, wieder zusammen zu arbeiten. Aber wenn wir etwas tun würden, würde ich Ich bin sicher, es wäre nicht von Dauer. Wir würden es nur für diesen Moment tun." [117] Auf Wunsch von Starr erscheint McCartney auch auf Ringo, für das Lied "Six O'Clock". [101] Dies machte es zum einzigen Album, das nach der Trennung Kompositionen und Auftritte aller vier Ex-Beatles enthielt, wenn auch auf separaten Songs. [164]

Später im Jahr 1973 versuchte McCartney, ein Wiedersehen zu organisieren, um ihre kollektive rechtliche Belastung zu verringern. Im Februar 1974 wurde weithin berichtet, dass sich die Beatles bald reformieren würden, aber obwohl alle vier Mitglieder im nächsten Monat in Los Angeles anwesend waren, beschlossen sie, sich nicht zu treffen. [165] Während des Werbelaufs für sein Dezember-Album Dunkles PferdHarrison bemerkte: "Es ist alles eine Fantasie, die Beatles wieder zusammenzusetzen. Wenn wir das jemals tun, liegt es daran, dass alle pleite sind. . Nachdem ich mit anderen Musikern gespielt habe, glaube ich nicht, dass die Beatles so gut waren. Ich würde mitmachen." eine Band mit John Lennon jeden Tag, aber ich könnte nicht mit Paul in eine Band gehen. Das ist nicht persönlich, aber aus musikalischer Sicht." [166]

Als ihre geschäftlichen Streitigkeiten Anfang 1975 beigelegt waren, wollte Lennon sich wieder mit McCartney dem Songwriting nähern. McCartney, so seine Frau Linda, war ebenfalls "verzweifelt, wieder mit John zu schreiben" und lud Lennon zu einer Aufnahmesession nach New Orleans ein. [121] Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Lennon von Ono getrennt und war eine romantische Partnerschaft mit May Pang eingegangen. Laut Pang rief Ono Lennon Ende Januar an und „sagte ihm, dass er zum Dakota kommen sollte schrie mich an: 'Was ist dein Problem? Ich bin zum Abendessen zu Hause, wir gehen spät zu Abend essen und dann planen wir, nach New Orleans zu gehen und Paul und Linda zu besuchen.'" [167] Pang sagte, als er an diesem Abend zurückkehrte: "Er war eine andere Person in Bezug auf Paul. Es war nicht dasselbe. Er sagte: 'Oh, wissen Sie, wann Paul und Linda uns besucht haben? Nun, ich konnte es nicht ertragen." .'" [167] Lennon blieb anschließend bei Ono bis zu seinem Tod. Später erzählte er Derek Taylor, dass Linda wiederholt vorschlug, wieder mit McCartney zusammenzuarbeiten, aber "ich kann es selbst nicht wirklich sehen." [167]

Eine Welle von Beatles-Nostalgie und hartnäckigen Reunion-Gerüchten in den USA in den 1970er Jahren veranlasste mehrere Unternehmer, den Beatles öffentliche Angebote für ein Reunion-Konzert zu unterbreiten.

  • 1974 – Promoter Bill Sargent bot den Beatles erstmals 10 Millionen Dollar für ein Reunion-Konzert an. Im Januar 1976 erhöhte er sein Angebot auf 30 Millionen Dollar und im darauffolgenden Monat auf 50 Millionen Dollar. [168][169]
  • 24. April 1976 – Während einer Sendung von Samstagabend LiveProduzent Lorne Michaels bot den Beatles 3.000 US-Dollar an, um sich in der Show wieder zu vereinen. Lennon und McCartney sahen sich die Live-Übertragung in Lennons Wohnung im Dakota in New York an, die nur wenige Gehminuten vom NBC-Studio entfernt war, in dem die Show ausgestrahlt wurde. Die ehemaligen Bandkollegen hatten kurz die Idee, ins Studio zu gehen und Michaels zu überraschen, indem sie sein Angebot annahmen, entschieden sich jedoch dagegen. [170]
  • Juni 1976 – Der Unternehmer Alan Amron gründete das Internationale Komitee zur Wiedervereinigung der Beatles und forderte die Beatles-Fans weltweit auf, einen Dollar zu überweisen, um dann den Beatles das Geld für die Wiedervereinigung anzubieten. [171][172]
  • September 1976 – Konzertveranstalter Sid Bernstein schaltete ganzseitige Zeitungsanzeigen und lud die Beatles ein, sich zu einem Konzert zu treffen, bei dem 230 Millionen US-Dollar für wohltätige Zwecke gesammelt wurden. [173][174][175]
  • Januar 1977 – Amron hat sich mit dem Boxer Muhammad Ali zusammengetan, um den Beatles einen Vorschlag zu machen, sich wieder zu vereinen, um einen 200-Millionen-Dollar-Wohltätigkeitsfonds zu gründen. [176][177]
  • März 1978 – Eine Umweltgruppe namens Project Interspeak kündigte den Medien an, dass sie ein Konzert planen, um Geld für die Bekämpfung des Walfangs zu sammeln, und schlug den Beatles eine Teilnahme vor. [178][179][180]
  • September 1979 – Bernstein appellierte erneut an die Beatles mit einer ganzseitigen Zeitungsanzeige, in der er sie aufforderte, drei Konzerte zum Wohle der vietnamesischen Bootsleute aufzuführen. [181] Zur gleichen Zeit wurde ein weiterer Versuch, die Beatles für dieselbe Sache wieder zu vereinen, vom Generalsekretär der Vereinten Nationen, Kurt Waldheim, gesponsert. Diese Diskussionen führten zu den Konzerten für das Volk von Kampuchea im Dezember mit Wings, aber nicht der gemunkelten Wiedervereinigung der Beatles. [182]

Nach Lennons Ermordung im Jahr 1980 passte Harrison den Text zu seinem Song "All That Years Ago" an, um Lennon persönlich zu würdigen. Das Lied wurde ursprünglich Starr angeboten, der Schlagzeug auf dem Basistrack spielte, der vor Lennons Tod aufgenommen wurde. McCartney (zusammen mit seinen Wings-Bandkollegen Linda McCartney und Denny Laine) überspielte Backing-Vocals. [183]

In den Jahren 1994 und 1995 vereinigten sich die verbleibenden drei für die Anthologie Projekt, das die unvollendeten Lennon-Demos "Free as a Bird" und "Real Love" als Grundlage für neue Songs verwendet, die als Beatles aufgenommen und veröffentlicht werden. Ebenfalls versucht wurden "Grow Old with Me" und "Now and Then" von Lennon sowie die McCartney/Harrison-Kollaboration "All for Love". [184] Diese Sitzungen waren geprägt von Spannungen, insbesondere zwischen Harrison und McCartney. Zu dieser Zeit kommentierte Harrison ironisch, dass er das Gefühl habe, die Sessions seien "wie wieder bei den Beatles", während McCartney später sagte: "George hatte einige geschäftliche Probleme und das hat in den letzten paar Jahren nicht viel für seine Stimmung getan Es war nicht so einfach, mit ihm auszukommen.“ [185]

Songs von Lennon, McCartney, Harrison und Starr, die sich auf die Trennung beziehen oder von ihr inspiriert sind:


„Paul verlässt die Beatles“

War McCartneys „Ankündigung“ offiziell? Sein Album erschien am 17. April und seine Pressemappe enthielt ein Scheininterview. Darin wird McCartney gefragt: "Planen Sie ein neues Album oder eine neue Single mit den Beatles?"

Der Daily Mirror nahm McCartney beim Wort. Der tägliche Spiegel

Aber er sagte nicht, ob sich die Trennung als dauerhaft erweisen könnte. Der Daily Mirror formulierte seine Schlagzeile dennoch schlüssig: „Paul Quits the Beatles“.

Die anderen befürchteten, dass dies den Verkauf beeinträchtigen könnte, und schickten Ringo als Friedensstifter in McCartneys Londoner Haus, um ihn davon abzuhalten, sein Soloalbum vor dem Album und dem Film „Let It Be“ der Band zu veröffentlichen, die im Mai erscheinen sollten. Ohne dass die Presse anwesend war, rief McCartney Ringo von seiner Veranda.


Es ist ein miserabler Montag Januar 1969, und die Beatles versuchen, dorthin zurückzukehren, wo sie einst hingehören. Das Projekt Get Back klang wie eine perfekte Idee: Nur die vier Jungs und ihre Instrumente, bereit fürs Studio, kehren zu ihren Wurzeln zurück, zaubern tolle Songs aus dem Nichts. So wie sie es früher getan haben. John, Paul, George und Ringo haben für den 18. Januar ein TV-Konzert-Special gebucht und ihre erste Live-Show seit Jahren. Sie proben ein paar Wochen, Augapfel an Augapfel, beschwören spontan Genies. Sie haben es schon oft getan. Sie haben es nie getan.

Die gute Nachricht: Paul ist heute aufgetaucht und Ringo auch. Das Kamerateam auch und diese Sessions werden gefilmt, damit die Beatles vor ihrem TV-Auftritt einen halbstündigen Clip mit Probenmaterial zeigen können. Hier sind sie also am Montagmorgen, bereit, die Welt mit einem Hauch spontaner Beatles-Brillanz zu blenden. Oder zumindest Paul und Ringo. Hey, hat jemand von John und Yoko gehört? Oder Georg?

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Bei George gibt es eine kleine Komplikation: Er hat die Band verlassen. Am Freitag, während die Kameras liefen, versuchte er, ihnen ein neues Lied beizubringen, „All Things Must Pass“. Schließlich stürmte George heraus und murmelte: &bdquoWir sehen uns in den Clubs&rdquo John nimmt das ernst. &bdquoIch denke, wenn George bis Montag oder Dienstag zurückkommt, bitten wir Eric Clapton, darin zu spielen&rdquo, sagt er. &bdquoDer Punkt ist, wenn George geht, wollen wir die Beatles weitermachen? Das tue ich. Wir sollten einfach andere Mitglieder gewinnen und weitermachen.&rdquo

Aber jetzt ist Montag und immer noch kein George. Nein John und Yoko. (Kein Clapton, übrigens.) Paul und Ringo vertreiben sich die Zeit beim Jammen eines aktuellen Radiohits, &ldquoBuild Me Up Buttercup.&rdquo Aber alle kommen zusammen, um über die Krise zu diskutieren, und beschweren sich bitter über Yokos ständige Präsenz. Überraschenderweise ist Paul derjenige, der sich für sie einsetzt. Er ist ein Trottel für eine Liebesgeschichte und er ist Paul McCartney, um Gottes willen. Aber er weiß auch, wie viel diese Romanze für seinen ältesten, engsten Gefährten, seinen am schwierigsten und grausamsten und unmöglichsten Freund bedeutet. &bdquoEs ist nicht so schlimm&rdquo, beharrt er. &bdquoDie beiden wollen zusammenbleiben. Es ist also in Ordnung. Lass die jungen Liebenden zusammen sein.&rdquo

Paul muss schmunzeln, wenn er daran denkt, wie zukünftige Generationen auf diese &ndash the Beatles zurückblicken werden, die größte aller Rock & Selbst an einem so düsteren Wintermorgen wie diesem bricht Paul in ein Lachen aus.

&bdquoEs wird so eine unglaublich komische Sache, wie in 50 Jahren&rsquo, wissen Sie. &lsquoSie haben sich getrennt, weil Yoko auf einem Verstärker saß!&rsquo&thinsp&rdquo

Paul lag falsch. Fünfzig Jahre später sind die Leute immer noch vom Ende der Beatles besessen. Es ist die weltweit beliebteste Geschichte darüber, wie Dinge auseinanderfallen. Like Fleetwood Mac auf Gerüchte, die Beatles&rsquo Kümmer dich nicht darum ist geworden, um das ganze Konzept der Trennung zu symbolisieren. Die Beatles sind der ultimative Archetyp eines Teams von Freunden, die zusammen arbeiten, Pläne schmieden, gemeinsam Musik machen und sich unweigerlich gegenseitig auseinanderreißen.

Wir alle kennen den Verlauf der Geschichte: Das TV-Special findet nie statt.Stattdessen spielen die Beatles ihr berühmtes Abschiedskonzert auf dem Dach ihrer Apple-Zentrale in London, bis die Bullen sie stilllegen. Später in diesem Jahr machen sie ein weiteres Meisterwerk, Abteistraße, während die Get Back-Bänder verstauben. Der neue Geschäftsführer Allen Klein veröffentlicht das Filmmaterial von Get Back als Spielfilm, umbenannt Kümmer dich nicht darum, zusammen mit einem gleichnamigen Album. Der Film feiert im Mai 1970 Premiere, wenige Wochen nachdem Paul die Trennung der Beatles bekannt gegeben hat. Alle vier weigern sich, zur Premiere zu erscheinen. Phil Spector bearbeitet die Bänder zu einem schlampigen Soundtrack. Bald schreibt John ein Lied namens &ldquoGod&rdquo, das verkündet, &ldquoI don&rsquot an Beatles zu glauben&rdquo Die vier Beatles betreten nie wieder denselben Raum.

Die Welt hat 50 Jahre damit verbracht, die klischeehaften Erzählungen zu sammeln: John und Paul kämpften, Paul und Yoko kämpften, John und Yoko wurden Junkies, die Geldmänner kamen zwischen sie, die Drogen kamen zwischen sie, die Frauen kamen zwischen sie, alles muss vorbei, der Traum ist vorbei.

Aber wie bei den meisten Beatles-Geschichten ist die Wahrheit viel komplizierter, wenn man genau hinsieht. Am Ende ist es wirklich eine Geschichte über vier Freunde, die versuchen, in dunklen und verwirrenden Zeiten aneinander festzuhalten und nach einem Weg zu suchen, bis morgen zu glänzen. Wie alle anderen erlebten John, Paul, George und Ringo das Ende der Beatles mit Schock und Unglauben, keine Ahnung, wie man die Bremsen betätigt. Keiner von ihnen konnte sich wirklich vorstellen, dass dies das Ende war.

Die Beatles, fotografiert am 22. August 1969 im Tittenhurst Park in Ascot, England.

Wie haben sie so viel rohe Emotionen in ihre Songs gegossen, wenn sie sich auf andere Weise kommunizieren konnten? Das war schon immer das wahre Geheimnis der Beatles-Trennung. Wie kamen sie in ihrer Stunde der Dunkelheit zusammen, um Musik zu schaffen, die den Menschen in schwierigen Zeiten immer Hoffnung gegeben hat? Im Jahr 2020 hat diese Frage eine neue Art von Resonanz.

Die Beatles waren am Ende ihres Dachkonzerts erleichtert. Sie können es in Pauls Stimme hören, wenn er sagt: &bdquoDanke, Mo&rdquo &mdash einen Gruß an Ringos Frau Maureen, die sie anfeuerte, ihre Fan-Girl-Energie dringender denn je gebraucht. Sie saßen auf 56 Stunden Film, 200 Stunden Tonband, 21 Tage Chaos. Aber sie konnten die Idee ertragen, all das Filmmaterial noch einmal durchzugehen. Wie John zugab, konnte „ich&rsquot gestört werden, weil es so schwer war, es zu schaffen. Wir waren damals wirklich unglücklich.&rdquo

Der Film Kümmer dich nicht darum wurde zu einer Kult-Rarität, die nur kurz auf Video zu sehen war. Ich habe es in den Achtzigern bei einer Mitternachtsvorstellung in einem Bostoner Theater gesehen, mit einer Kiffer-Menge, die jedes Mal ausgebuht wurde, wenn Yoko auf der Leinwand war. Der Film sah grobkörnig und billig aus. Die Stimmung war hässlich, sowohl auf der Leinwand als auch im Publikum. Spector&rsquos Mix fühlte sich an wie eine plumpe Coda zum epischen Lauf der Beatles&rsquo. Obwohl es mehr als ein Jahr vor der Trennung aufgenommen wurde &mdash mit dem Triumph von Abteistraße dazwischen &ndash Kümmer dich nicht darum schien ihren Absturz zu dokumentieren, wie eine Art Rock & Amp Roll Zapruder Film. Es wurde zum versehentlichen Grabstein der Beatles. Kümmer dich nicht darum fielen schnell aus den Kinos und wurde seit 1970 kaum noch nirgendwo gesehen. Die meisten Fans kennen nur die berühmten Anthologie Ausschnitt von George und Paul, die sich über einen Gitarrenpart streiten. Nur wenige Filme wurden von Leuten so analysiert und interpretiert, die sie noch nie gesehen haben.

John und Yoko sahen es schließlich im Juni 1970 in einem leeren Kino in San Francisco, zusammen mit Rollender Stein Gründer Jann S. Wenner und seine Frau Jane. Die vier kauften ihre Tickets an der Tür und saßen unbemerkt in der Nachmittagsmatinee. &bdquoEinfach Tickets gekauft und hineingegangen&ldquo erinnerte sich Wenner Jahre später. &bdquoIch glaube nicht, dass irgendjemand wirklich wusste, dass wir da waren. Es war leer, nachmittags und an einem Wochentag. Wir sitzen also zu viert mitten im Theater zusammen und schauen uns diese Sache über die Trennung der Beatles an.&rdquo John konnte&rsquot seine Tränen verbergen. &bdquoIch erinnere mich nur daran, wie ich aus dem Theater gegangen bin und wir alle zu viert zusammengedrängt, umarmt und die Traurigkeit des Anlasses.&ldquo

Peter Jackson, der Regisseur hinter dem Herr der Ringe Trilogie und die Dokumentation über den Ersten Weltkrieg Sie sollen nicht alt werden, - ging kühn in die Tresore von Get Back, um den Rest der Geschichte für eine Disney-Dokumentation zu finden, die nächstes Jahr erscheinen soll. Wie er es ausdrückt: &ldquoAlles, was ich zu wissen glaubte, hat sich geändert.&rdquo Jackson&rsquos Die Beatles: Zurück ist kein Remake von Kümmer dich nicht darum &ndash, es wird ein ganz neuer Film sein, der zeigt, dass Paul und Ringo Spaß gemacht haben, als sie sagten Kümmer dich nicht darum zeigte nur die negative Seite der Geschichte.

Jackson&rsquos Komm zurück Filmmaterial verspricht Wärme und Kameradschaft zu sein: John und Paul mit Akustikgitarren, Straßenmusik bei &ldquoTwo of Us&rdquo, als John in &ldquoOb-La-Di, Ob-La-Da&rdquo einbricht, um seinen Kumpel zu verarschen. Paul führt ein frühes Herumtollen bei &ldquoShe Came in Through the Bathroom Window&rdquo an, wobei John in jeder Zeile zurückschreit. (&bdquoHol dir einen Job, Gob!&rdquo) Die Band hat sich bei ihrem 1965er Oldie &bdquoHelp!&rdquo vergnügt und behandelt es halbwegs als Scherz, greift aber unweigerlich in die Verzweiflung der Erwachsenen des Songs ein. Sie sehen, wie sie Songs schreiben, die am Ende landeten Abteistraße oder Soloalben &mdash wie wenn John und Paul die Sich vorstellen Klassiker &bdquoGimme Some Truth&rdquo Der Unfug in ihren Gesichtern, der Blickkontakt, die kollektive Elektrizität im Spiel &ndash dort&rsquo verkörpert viel mehr vom Beatles-Teamgeist, als man dem Ruf vermuten lässt.

Als die überlebenden Beatles Jackson baten, sich zu engagieren, war er sich sicher, dass er dem Job gewachsen war. &bdquoAls langjähriger Beatles-Fan &ldquo habe ich mich wirklich darauf gefreut&ldquo, sagt er. &bdquoIch dachte: &lsquoWenn das, was wir gesehen haben, das ist, was die Leute sehen durften, was werden dann die anderen 55 Stunden sein?&rsquo Als ich zu Apple ging, waren meine Füße schwer. Ich dachte, &lsquoIch sollte aufgeregt sein, aber ich habe einfach Angst vor dem, was ich sehen werde.&rsquo&thinsp&rdquo

Wie die meisten Fans assoziierte er Kümmer dich nicht darum mit sauren Zeiten. &bdquoObwohl Kümmer dich nicht darum wurde &rsquot mit Blick auf die Trennung gedreht&rdquo Jackson sagt &mdash &ldquoes wurde 14 Monate zuvor gefilmt &mdash Ich kann mir gut vorstellen, wenn du im Mai 1970 ins Kino gehst und gerade gehört hast, dass die Beatles sich getrennt haben, dann bist du natürlich ’ den Film durch einen bestimmten Filter betrachten. Ich denke, das hat dazu geführt, dass er als Trennungsfilm bekannt wurde. Aber es ist nicht wirklich ein Trennungsfilm.&rdquo

Natürlich haben Paul und Ringo behauptet, sie hätten während der Get Back-Sitzungen viel gelacht, wobei nur die Argumente den Film ausmachten. Könnten sie mit Get Back &mdash Recht haben und der Rest von uns falsch? Da sich Reality-TV-Heels immer beschweren, ist das alles im Schnitt.

Die Beatles spielen vor der Kamera für das Get Back-Projekt. Sie saßen im Twickenham Film Studio fest und nicht in der vertrauteren und bequemeren Abbey Road.

Ethan A. Russell/© Apple Corps Ltd.

Giles Martin, der kürzlich meisterhafte Jubiläumsausgaben von Sgt. Pfeffer, Abbey Road, und das Weiße Album, das die eingefleischten Completist-Freaks der Band denkwürdig als "Socken-und-Sandalen-Brigade" bezeichnete. Jackson gibt zu, dass er ein stolzes Mitglied dieses Stammes ist. &bdquoIch habe seit Ende der Siebziger Bootlegs gekauft. Ich habe sechs der Bootlegs der Get Back-Session auf Vinyl, etwa neun LPs im Wert in einer Kiste und das Zeug habe ich immer noch. &bdquoNur ich persönlich als Fan, wenn ich mir die 56 Stunden ansehe, habe ich ein Gefühl für eine Gruppe, die etwas anderes machen will, aber ihnen gehen die Orte aus, wo sie hingehen können&ldquo, sagt Jackson. &ldquoSie wollten sich nie wiederholen &mdash wollten sie&rsquot machen Sgt. Pfeffer 2. Es gibt sogar Gespräche, die wir im Film geführt haben, in denen sie diskutieren, &lsquoVielleicht, wenn wir zurückgehen und wieder die Cavern Club-Band werden&rsquo &mdash die Mittagsbändiger-Gang werden. Weil sie ein Stadion spielen können, das größer ist als Shea. Sie haben komplexe Alben gemacht. Sie haben einfache Alben gemacht. Sie haben das Gefühl, dass sie sich wirklich nicht trennen wollen. Das ist der überwiegende Eindruck, den ich habe. Sie sind eine vorwärtsstrebende Band, aber sie haben keine Orte mehr, an die sie gehen können

Es gibt eine urkomische Szene, in der Regisseur Michael Lindsay-Hogg zum ersten Mal die Idee erwähnt, das Probenmaterial in einen Film zu verwandeln. Sie alle beginnen (natürlich) zu streiten, ob es technisch funktioniert. Es wurde für Sixties TV gedreht &mdash der 16mm Film wurde auf 35mm für Kinoleinwände gesprengt &mdash weshalb Kümmer dich nicht darum sah immer so schäbig aus. (Technisch restauriert, die Komm zurück Filmmaterial sieht endlich aus wie die Beatles.) Paul argumentiert, dass der Film für Kinos zu körnig sein wird. George wirft nur den Kopf: &bdquoWenn sie es nicht nehmen, dann sind sie verdammte Dummköpfe!&rdquo

Alle vier Beatles teilten im Herzen diese großartige Arroganz. In gewisser Weise hat das dazu beigetragen, sie bei all ihren Höhen und Tiefen zusammenzuhalten. Ohne dieses Maß an Arroganz könnte ein so bewundernswert dummes Abenteuer wie Get Back überhaupt nicht stattfinden.

Wenn die Beatles blendete die Welt mit Gummiseele, Revolver, und Sgt. Pfeffer, sie brannten mit kollaborativer Energie. Sgt. Pfeffer war ihr letzter Kampf als vier Jungs gegen die Welt, kurz bevor der ursprüngliche Manager Brian Epstein starb. Bis zu Epsteins Tod waren sie vier Seelenverwandte, die ihre Freizeit zusammen verbringen wollten, auch wenn sie arbeiteten. &bdquoDie meisten Leute kommen nicht auf uns zu„Lennon sagte 1967 in der Biographie von Hunter Davies. &bdquoWir haben nie wirklich mit anderen Menschen kommuniziert. Jetzt, wo wir keine Fremden mehr treffen, ist keine Kommunikation mehr erforderlich. Wir verstehen einander. Der Rest ist wichtig. Wenn sie danach aufhören zu touren Revolver, Sie versuchten, eine dreimonatige Pause einzulegen, aber sie vermissten sich zu sehr. Wie John sagte, &ldquo habe ich jemanden getroffen, den ich mochte.&rdquo

Epstein war ihr größter Fan gewesen, ihr Cheerleader. Nichts für die Beatles war jemals gleich. &bdquoWir sind seit dem Tod von Herrn Epstein sehr negativ eingestellt“ sagte Paul in den Get Back-Sitzungen. &ldquoDas ist der Grund, warum wir alle die Gruppe satt haben.&rdquo

Das Get Back-Experiment &mdash die verrückte Idee einer Live-Show, für die sie zu eingerostet waren, die Zuversicht, dass sie großartige Songs von Grund auf neu zaubern konnten, wenn die Stimmung kam &mdash kam aus ihrer Liebe, zusammen Beatles zu sein. Sie verbrachten fünf stürmische Monate damit, das Weiße Album zu machen, aber wie die großartige Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum zeigte, produzierten all dieser Wahnsinn und das Chaos in der Nacht ihre erstaunlichste Musik, weit mehr, als sie auf ein Doppelalbum passen könnten.

Im März 1969 waren alle vier Ehemänner, drei waren Väter. Alle versuchten, ein Erwachsenenleben aufzubauen, um herauszufinden, wie die Band darin passen könnte, aber ohne Vorbilder, die den Weg weisen. George hing mit Bob Dylan und Eric Clapton ab, Rockstars, die ihn mit dem Respekt behandelten, den er sich von seinen Bandkollegen sehnte.

Im Frühjahr 1968 hatten John und Paul einen kurzen Besuch in New York gemacht, um ihr neues Unternehmen Apple Corps anzukündigen, und kamen vorbei Die Tonight-Show für ein unangenehmes Gespräch mit dem Sportmoderator und Gastmoderator Joe Garagiola und der Hollywood-Diva Tallulah Bankhead, von denen keiner etwas über sie wusste. (Garagiola versuchte, sie dazu zu bringen, über Cricket zu sprechen.) Es gibt einen aufschlussreichen Moment, als Garagiola fragt: "Ihr vier seid ihr gesellschaftlich so nah?" John und Paul sehen ihn an, als wäre er vom Mars. John schnaubt, &ldquoWir sind enge Freunde, weißt du.&rdquo

Aber innerhalb von ein paar Wochen hatte John sein Leben mit einer Brandbombe bombardiert. Er verbrachte einen harten Tag und eine Nacht mit Yoko Ono und nahm ihre Umgebungsgeräusch-Collage auf Zwei Jungfrauen, dann vollenden ihre Affäre im Morgengrauen. Als die Beatles zu den White-Album-Sessions auftauchten, waren sie überrascht, Yoko an seiner Seite im Studio zu sehen und danach war der gesamte Zugang zu John durch sie möglich. An diesem ersten Tag schloss sie sich der Band für einen Jam bei &ldquoRevolution 1 an. Obwohl Yoko als bildende Künstlerin bezeichnet wurde, war sie in erster Linie Musikerin, eine klassisch ausgebildete Komponistin, die zuvor mit Legenden wie John Cage, La Monte Young und Ornette Coleman zusammengearbeitet hat sich mit John verabreden. Yoko wartete nicht, bis sie an der Reihe war, bevor sie ihre Meinung äußerte, und hatte kein Interesse daran, die Grenzen der Beatles zu respektieren oder auch nur zu bemerken. &ldquoYoko war naiv,&rdquo sagte John Rollender Stein . &bdquoSie kam herein und würde erwarten, mit ihnen aufzutreten, wie Sie es mit jeder anderen Gruppe tun würden.&ldquo

Lennon und Ono verlassen Gibraltar, nachdem sie geheiratet haben. John nahm Yoko's Namen an und wurde zu John Ono Lennon - ein radikaler Schritt im Jahr 1969.

Zwei Jungfrauen kam im November 1968 heraus und bleibt das berüchtigtste Offensiv-Album der Geschichte &ndash nicht wegen der Songs (es gibt welche), sondern wegen des Covers, mit Johns und Yokos voller frontaler Nacktheit. &bdquoEs schien uns nur natürlich, wenn wir zusammen ein Album machten, nackt zu sein&rdquo, sagte John Rollender Stein . &bdquoNatürlich habe ich mich noch nie zuvor auf einem Album oder einem Foto gestochen gesehen.&ldquo Paul steuerte Linernotes bei: &bdquoWenn sich zwei große Heilige begegnen, ist es eine demütigende Erfahrung.&ldquo

Am 18. Oktober dieses Jahres wurden John und Yoko vom Drogendezernat von Scotland Yard festgenommen. Kurz nach ihrer Festnahme erlitt Yoko eine Fehlgeburt. Das Weiße Album wurde allgemein gefeiert, aber am Boden zerstört durch ihre verlorene Schwangerschaft wandte sich das Paar dem Heroin zu.

In all den Turbulenzen des Jahres 1968 gab es einen Moment der Helligkeit: &ldquoHey Jude&rdquo ein Lied, das Paul bei einem Besuch bei Johns entfremdeter Frau und seinem Sohn komponierte, als er nach der schmerzhaften Trennung nach ihnen suchte. Er brachte Cynthia eine rote Rose, eine freundliche Geste, an die sie sich ihr ganzes Leben lang erinnerte. Für den fünfjährigen Julian brachte er eine Melodie mit. &ldquoHey Jude&rdquo wurde der größte Hit der Beatles&rsquo. Sie spielten es auf der BBC, umgeben von Fans um das Klavier herum und hoben das Lied in eine besser-besser-besser Höhepunkt und ihre engste Begegnung mit einem Live-Publikum seit Jahren. Get Back war ein selbstbewusster Versuch, die Wärme dieses Moments im selben Fernsehstudio mit demselben Regisseur, Michael Lindsay-Hogg, wiederzugeben.

Aber die Sessions waren von Anfang an hart. Zum einen kamen die Autos im Morgengrauen, um sie abzuholen. Keiner der Beatles war ein Morgenmensch. George ärgerte sich später, &ldquoMuss um 8:00 aufstehen und in meine Gitarre steigen&ldquo John und Yoko wurden von Betäubungsmitteln betäubt. Statt Abbey Road, ihrem eigenen privaten Clubhaus für künstlerisches Chaos rund um die Uhr, saßen sie im Twickenham Film Studio fest, umgeben von Fremden mit Kameras. Es wurde viel gelacht, aber auch böse Kämpfe. Paul schauderte. &bdquoIch bekomme jeden Morgen gegen 9:00 Uhr das Grauen, wenn ich meinen Toast und Tee bekomme.&rdquo

Sie zeigten sich mit tollen Liedern. Am ersten Tag brachte John &ldquoDon&rsquot Let Me Down&rdquo und &ldquoDig a Pony&rdquo mit, während George &ldquoAll Things Must Pass&rdquo hatte.&rdquo Paul arbeitete John&rsquos &ldquoEverybody Had a Hard Year&rdquo in sein eigenes &ldquoI&rsquove Got a Feeling&rdquo ein.&ldquo &ldquoGet a Back&rdquo begann als politisches Statement , &bdquoCommonwealth Song&rdquo zur Verteidigung pakistanischer Einwanderer, ein heißes Thema in England nach dem Anti-Einwanderungs-Kreuzzug des rassistischen Politikers Enoch Powell. (Paul hatte die Kontroverse bereits mit &ldquoOb-La-Di, Ob-La-Da&rdquo angesprochen, einer Ode an das Familienleben der westindischen Einwanderer &mdash the White Album&rsquos explizit politischem Lied.) Später probierten sie Lieder aus, die sich zu ihrem nächstes Album, Abteistraße: &bdquoEtwas&bdquo &bdquoIhre Majestät&bdquo &bdquoOh! Liebling.&rdquo

Aber innerhalb weniger Tage schnüffelten Paul und George über einen Gitarrenpart. Paul sagte: &bdquoich höre mich immer, wie ich dich ärgere&rdquo, George höhnte, &bdquoich&ldquoll spiele, was du willst, daß ich spielen soll, oder ich habe gewonnen, wenn du nicht willst, daß ich spiele. Was auch immer Ihnen gefallen wird, ich werde es tun

Wie Rockstar-Argumente sagen, war das ziemlich zahm. Aber die Kameras machten es noch schlimmer. Am nächsten Tag sagte George: &bdquoIch will keinen meiner Songs in der Show spielen. Weil sie scheiße werden. Sie werden wie ein Kompromiss aussehen. Er fügte hinzu: »Vielleicht sollten wir uns scheiden lassen.« Paul murmelte: »Nun, das habe ich beim letzten Treffen gesagt. Es ist nahe dran.&rdquo

Die Stimmung hellte sich auf, als sie die Sessions zu Apple verlegten. Als beruhigenden Einfluss brachten sie Keyboarder Billy Preston ins Spiel. (Wie sie erfuhren, als Eric Clapton auf dem Weißen Album auftrat, fiel es ihnen leichter, sich vor einem Gast zu benehmen.) Als Preston das erste Mal saß, jamten sie bei &ldquoDon&rsquot Let Me Down&rdquo, wobei John in seinem Mock brüllte - Predigerstimme, &bdquoIch hatte heute Nachmittag einen Traum!&rdquo Nach einem Preston-Solo staunte er, &bdquoich sage &lsquoNimm es&rsquo und er nimmt es! Sie nehmen uns mit, Bill!“, fügte George hinzu. &ldquoEs&rsquo ist mit vier schon schlimm genug.&rdquo

Die Beatles debattierten endlos darüber, wie man dieses Projekt für eine Landung einbringen könnte. Sie wussten, dass sie rechtzeitig für die geplante Live-Show am 18. Januar fertig sein würden. Aber wo sollen sie diese neuen Songs spielen? Eine Kathedrale? Ein Krankenhaus? Ein Ozeandampfer? John spottete, &bdquoich&rsquom warm mit der Idee einer Anstalt.&rdquo Sie erkannten, dass die Antwort direkt auf ihnen lag &ndash oben auf dem Dach. Der Gig auf dem Dach war ihr erster Live-Auftritt seit mehr als zwei Jahren und ihr letzter. Niemand hat gedacht, dass es dort oben so kalt wird, deshalb tragen John und Ringo ihre Damen-Wintermäntel. Sogar die Beatles scheinen überrascht zu sein, wie großartig sie in der letzten Minute von &ldquoI&rsquove Got a Feeling klingen.&rdquo John kann&rsquot einem spontanen &ldquoFuck yeah!&rdquo widerstehen

Wie immer wollten sie vorankommen. John hatte eine neue Figur in seinem Leben, auf die er sich freute. Tatsächlich übertrug John diesem amerikanischen Fremden impulsiv die vollständige Kontrolle über seine Geschäftsangelegenheiten &ndash schriftlich &ndash innerhalb von Stunden, nachdem er ihn zum ersten Mal getroffen hatte. John konnte warten, bis die anderen seinen neuen Manager kennenlernten: Allen Klein.

In der Folge des Todes von Brian Epstein traten vier freche New Yorker in den inneren Kreis der Beatles ein: eine in Tokio geborene Avantgarde-Künstlerin namens Yoko Ono, eine Fotografin namens Linda Eastman, ein Musikgeschäftshändler namens Allen Klein und ein exzentrischer Produzent namens Phil Spector. So unterschiedlich sie auch waren, alle vier hatten Selbstvertrauen. Keiner von ihnen ließ sich von der Band einschüchtern. Keiner wurde durch britische Manieren verkrüppelt. Ihre Ecken und Kanten sprachen die Beatles an und machten ihnen leichter zu vertrauen. Alle vier hatten einen massiven Einfluss auf die Chemie der Beatles. Klein ist bei weitem der am wenigsten berühmte der vier, aber wohl derjenige, der die größte Rolle bei ihrem Untergang spielte.

Lennon und Ono 1969 mit Allen Klein. Klein hatte jahrelang im Geschäft verbracht und sich einen unappetitlichen Ruf erarbeitet, aber er konnte Lennon sofort für sich gewinnen. McCartney war viel skeptischer: &ldquoEr&rsquo ist nicht gut genug.&rdquo

Klein verbrachte Jahre im Geschäft, arbeitete mit Künstlern wie Sam Cooke zusammen, entwickelte sich jedoch einen unappetitlichen Ruf. Er hatte die Rolling Stones im Griff und ging mit ihrem Katalog davon. Aber Mick Jagger, der das Schicksal seiner Rivalen vielleicht nicht genau betrachtet, lehnte es ab, sie zu warnen. Laut Paul sagte er: &bdquoEr&rsquo ist in Ordnung, wenn man so etwas mag&rdquo wäscht sich die Hände und hilft, ihr Schicksal zu besiegeln. &bdquoWirklich war es Mick, der uns zusammengebracht hat&ldquo sagte John Wenner 1970. &bdquoIch hatte von all diesen schrecklichen Gerüchten über ihn gehört, aber ich konnte es nie mit der Tatsache vereinbaren, dass die Stones mit ihm immer weiter zu machen schienen und" niemand hat je ein Wort gesagt. Mick &rsquo ist nicht der Typ, der einfach nur still ist, also dachte ich, dass es ihm gut gehen muss.&rdquo

John und Yoko trafen sich mit Klein im Dorchester Hotel. John, immer auf der Suche nach einer neuen Vaterfigur, verliebte sich in ihn. Wie er es ausdrückte: &ldquoJeder, der mich so gut kannte &mdash, ohne mich kennengelernt zu haben &mdash musste ein Typ sein, den ich mich um mich kümmern lassen konnte.&ldquo Selbst Klein muss überrascht gewesen sein, wie einfach es war, John dazu zu schmeicheln, sein Lebenswerk zu unterschreiben. Es war die schwächste Anstrengung eines britischen Unterhändlers seit Neville Chamberlain. Sobald Klein diese Unterschrift hatte, war die Band dem Untergang geweiht.

Aber Paul misstraute Klein von Anfang an. &bdquoIch bin nicht bei Allen Klein unter Vertrag, weil ich ihn nicht mag und ich glaube nicht, dass er der Mann für mich ist, egal wie sehr die anderen drei ihn mögen&ldquo, sagte er Rollender Stein . Paul wollte seinen Schwiegervater Lee Eastman einstellen, was für den Rest der Band inakzeptabel war, der sich bei Klein anmeldete. John wurde wütend über Pauls Zurückhaltung, mitzuspielen. &bdquoEr spielte schwer zu bekommen, wie ein verdammtes Mädel.&ldquo Pauls Verdacht wurde Anfang der 1970er Jahre bestätigt, als seine Bandkollegen ihre eigenen Klagen mit Klein hatten, ging er auch wegen Einkommensteuerhinterziehung ins Gefängnis. &bdquoAm Ende haben wir Allen Klein losgeworden&ldquo, sagte Ringo in Anthologie. &bdquoEs hat uns ein kleines Vermögen gekostet.&rdquo

Aber Klein hatte sich zwischen die Beatles eingeklemmt. Im Sommer 1967 hingen sie zwei Jahre später mit dem Maharishi ab, sie verbrachten zu viel Zeit mit Anwälten und Buchhaltern. Wie Lennon sagte Rollender Stein 1970, &ldquoEs hat sich gerade herausgestellt, dass Paul sagte: &lsquoSprich mit meinem Anwalt, ich will nicht mehr übers Geschäft reden&rsquo, was bedeutete, &ldquoIch werde meine Füße schleppen und versuchen, dich zu ficken.&rsquo&thinsp&rdquo

Paul und Linda heirateten im März 1969. Harrison und Pattie Boyd kamen direkt von der Polizeiwache zum Empfang, wo sie gerade von denselben Polizisten festgenommen wurden, die John und Yoko überfallen hatten. Wie John bestand George darauf, dass die Cops ihren eigenen Vorrat mitbrachten. Er war beleidigt, als sie behaupteten, sie hätten Gras in seinem Schrank gefunden, das in einer Socke steckt. &ldquoI&rsquom ein ordentlicher Typ. Ich mag Chaos nicht. Ich habe Schallplatten im Plattenregal, Tee in der Teedose und Kanne in der Kanne aufbewahrt.&rdquo

Als John und Yoko heirateten, nahm er ihren Namen an und wurde zu John Ono Lennon, ein radikaler Schritt im Jahr 1969. Aber John und Paul waren keine gewöhnlichen Rockstars, die heirateten – ihre neuen Frauen waren unabhängige Erwachsene, Künstler mit eigener Karriere, Frauen, die bereits waren verheiratet und geschieden und hatte Kinder. Es gab viele Rockstars ihrer Generation mit solch einer prophetischen Vorstellung von männlich-weiblichen Partnerschaften. Aber sie suchten nach neuen Modellen der Monogamie, außerhalb des Nouveau-Hippie-Patriarchats. Als Mick Jagger an Yoko und Linda schnupperte &mdash Paul zitierte gerne Mick &mdash &ldquoich würde meine alte Dame in der Band haben&rdquo war es genau die Mentalität, der John und Paul entfliehen wollten.

John und Paul taten sich für eine Quickie-Single zusammen, &bdquoThe Ballad of John and Yoko“ weder das erste noch das letzte Mal, dass John ein bisschen übertrieben hat, als er sich mit Jesus verglich. Sie nahmen als Duo &mdash John an der Gitarre, Paul am Schlagzeug &mdash auf, während George und Ringo nicht in der Stadt waren. Im Outtake veröffentlicht auf dem 2019 Abteistraße Box, sie beginnen mit einem ergreifenden Witz. John sagt: &bdquoEin bisschen schneller, Ringo&rdquo Paul antwortet, &ldquoOK, George!&rdquo Das instrumentale Etikett stammt von &ldquoThe Honeymoon Song&rdquo, einem kitschigen Showbiz-Oldie, den die Beatles in ihren Cavern-Tagen gespielt haben. Es ist ein privater Witz zwischen John und Paul, von dem sie wussten, dass er von ihren Millionen von Zuhörern, einschließlich Yoko und Linda, völlig unbemerkt bleiben würde. Es ist ein rührendes Zeichen dafür, wie tief sie in ihre Band und ineinander verliebt waren.

Aber während John und Yoko auf Hochzeitsreise in Amsterdam waren und ihr einwöchiges Bed-In for Peace machten, bekamen sie einen bösen Schock: Der Verleger Dick James nutzte ihre Abwesenheit, um ihre Songs an Sir Lew Grade zu verkaufen, ohne ihnen eine Chance zu geben um ein Angebot zu machen. Es war eine hässliche Erinnerung daran, dass die Beatles trotz all ihrer Hippie-Ideale immer noch den schäbigsten Haien des Musikgeschäfts zum Opfer fielen.

Die Beatles erholten sich von Get Back mit Abteistraße. Es war schon immer ihr beliebtestes Album, vor allem, weil es ihr wärmstes Album ist. John und George schrieben selbstbewusste Beatles-Songs, als ob sie wüssten, dass sie nie wieder eine Chance bekommen, für die Band zu schreiben. George wusste, dass er bei seinen üblichen zwei Songs pro Album hängen blieb. Aber er hat seine Rache bekommen. Seine Melodien &ldquoHere Comes the Sun&rdquo und &ldquoSomething&rdquo &mdash waren optimistische Pop-Segen, die John und Paul erschreckten, ihr eigenes Songwriting-Spiel voranzutreiben.

Da Yoko sich von einem Autounfall erholte, ließ John im Studio ein Krankenhausbett aufstellen, damit sie kommentieren und kritisieren konnte. Eine seltsame Situation, sicher, aber warum dagegen ankämpfen? Alle vier Beatles bemühten sich, miteinander auszukommen. &bdquoNicht allzu schweres Atmen&ldquo wie Paul es später ausdrückte. Sie träumten bereits von Solo-Erfolg: &ldquoGive Peace a Chance&rdquo, der Antikriegsgesang, den John und Yoko in einem Hotelbett in Montreal aufgenommen hatten, war ein Nummer-Zwei-Smash in Großbritannien. Ringo wurde zum Filmstar vorbereitet. Sie sahen die Beatles-Platten nicht mehr als ihre einzige Chance, sich auszudrücken. Also fühlten sie sich selbstbewusst genug, um sich in einen weiteren Beatles-Sommer zu stürzen. Als sie auf &ldquoI Want You (She&rsquos So Heavy) gejammt haben, war es das letzte Mal, dass alle vier zusammen spielten.

Harrison in London mit Mitgliedern des Radha Krishna Temple im Jahr 1969, dem Jahr, in dem er begann, mit ihnen aufzunehmen.

George machte wunderschöne Musik mit dem Radha Krishna Temple und produzierte ihre Single &ldquoHare Krishna Mantra.&rdquo Auf die Frage, ob es die Nummer Eins erreichen würde, sagten sie, &ldquoHöher als das.&rdquo (Der Song schaffte es auf Platz 12 in Großbritannien) John und Yoko hielten eine Londoner Vorführung ihrer Avantgarde-Filme, darunter John&rsquos Selbstporträt, das war nichts anderes als eine Nahaufnahme seines Penis. Yoko beschwerte sich: &bdquoDie Kritiker haben gewonnen&rsquot berühren.&rdquo

Als John zu den anderen sagte: „Ich will mich scheiden lassen“, nahm das niemand zu ernst. Er war der Erste, der dieses Wort benutzte und während der Get Back-Sitzungen sprachen sowohl George als auch Paul über &ldquodivorce&rdquo. Sie forderten ihn auf, noch nicht an die Öffentlichkeit zu gehen, und dachten, dies sei nur eine weitere Laune von John, wie das Apple-Meeting, bei dem er hoch auftauchte und verkündete: „Ich bin Jesus Christus. Ich bin wieder zurückgekommen.&rdquo (Ringos Antwort an diesem Tag: &bdquoRichtig. Treffen vertagt. Lass uns gehen und etwas zu Mittag essen.&rdquo) Die Beatles hatten eine weitere Konferenz, die für die Nachwelt aufgezeichnet wurde, bei der sie sich darüber stritten, wie sie das Songwriting auf allen zukünftigen Alben aufteilen . Wie George es ausdrückte, &bdquoWir haben etwas ausgearbeitet, was eigentlich immer noch ein Witz ist &mdash drei Songs für mich, drei Songs für Paul, drei Songs für John und zwei für Ringo.&rdquo

Paul floh auf seine schottische Farm, um sich um seine neugeborene Tochter zu kümmern und ein wenig Ruhe zu haben. Er hat es verstanden. Der Herbst 1969 hatte eine weitere seltsame Wendung: Das Gerücht &ldquoPaul ist tot&rdquo. Nachdem ein Detroiter Radiosender das Weiße Album rückwärts abgespielt hatte, begannen die Fans, ihre Beatles-Alben nach Hinweisen zu analysieren, dass Paul 1966 heimlich gestorben war. John rief den Detroiter Sender an, um sich in der Luft zu beschweren: &bdquoEs ist das dümmste Gerücht, das ich je gehört habe. Es klingt wie derselbe Typ, der meine Christus-Bemerkung in die Luft gejagt hat.&rdquo John, der für &ldquoCold Turkey&rdquo und seine Werbung machen möchte Hochzeitsalbum mit Yoko, war nicht in der Stimmung, über Paul zu plaudern. Der Verstorbene hatte einen Sinn für Humor und sagte dem Apple-Büro: "Es wird wahrscheinlich die beste Werbung sein, die wir je hatten, und ich werde etwas anderes tun müssen, als am Leben zu bleiben." Leben Magazin-Geschichte über die Kontroverse sagte Paul: &bdquoDie Beatle-Sache ist vorbei.&rdquo Das Zitat schaffte es in den Druck, doch niemand bemerkte es.

Alles wäre vielleicht anders gewesen, wenn die Beatles sich eine Auszeit genommen hätten, wie sie es danach getan haben Revolver. Sie hatten ein tolles neues Album &mdash Abteistraße war ihr bisher größter kommerzieller Smash &mdash und viele Soloprojekte. Sie hatten ihre Frauen und Kinder. Sie konnten es sich leisten, das Telefon abzunehmen und für eine Weile zu verschwinden. Aber sie hatten auch einen neuen Geschäftsführer, und er brauchte ein neues Album. So wurde Get Back zu Kümmer dich nicht darum, und die Beatles erholten sich nie.

Wenn du denkst über Leute, die man in eine brisante Situation schickt, man stellt sich jemanden wie Billy Preston oder Produzent George Martin oder sogar Ringo Starr vor &mdash jemanden, der alle aufheitern kann, einen kühlen Kopf bewahrt. Ein Teamplayer, der viel eigenes Gepäck oder Ego in die Situation mitbringt. Ein Erwachsener. Ein Profi. Ein Diplomat mit Geduld, Empathie und feinem Taktgefühl.

Die Beatles nannten Phil Spector.

Er hat im Studio keine Waffe abgefeuert. Er hat sogar jeden geschlagen. Nach Phil Spector-Maßstäben benahm er sich also. Aber ihn einzuladen, die Get Back-Bänder zu übernehmen, grenzte an Sabotage. Anfang 1970 war das Letzte, was die Beatles brauchten, um die Argumente des vorherigen Winters wieder aufzunehmen. Und die letzte Person, die sie brauchten, war Spector, der seine brillanten Sixties-Platten machte, indem er das Studio als seine persönliche Diktatur leitete. Das war, als würde man Napoleon einladen, in Ihr Dorf einzudringen, solange er auf dem Weg nach draußen aufräumt.

Spector war Kleins Typ, aber John war All-In. Er arbeitete mit Spector an seiner Januar-Single "Instant Karma" vom Januar 1970 und mochte es, wie Phil das Kommando übernahm und es an einem Tag fertigbrachte. Wie John prahlte, &bdquo, schrieb ich es zum Frühstück, nahm es zum Mittagessen auf und wir&rsquorten es zum Abendessen aus.&ldquo &ldquoInstant Karma&rdquo brachte John dazu Spitze der Pops, eine Premiere für einen Solo-Beatle. Yoko saß als Teil der Band auf einem Hocker, weder singend noch spielend, sondern strickend.

George Martin und der Ingenieur Glyn Johns verbrachten 1969 damit, an den Get Back-Bändern herumzubasteln und sie zu Alben zusammenzustellen, die die Band als nicht Veröffentlichung ablehnte. Aber Klein musste dringend frische Produkte in die Pipeline bringen. Er hat sie gerade zu ihrem lukrativen neuen Deal unterschrieben und sich selbst in das Geschehen eingemischt. Wie Peter Jackson erklärt, muss Klein ein Beatles-Album auf den Markt bringen, obwohl sie sich getrennt haben. Also werden die Get Back-Bänder natürlich sortiert, da sie das einzige Material sind, das er veröffentlichen kann

Ringo fuhr 1969 auf einem Traktor auf seinem Brookfield Estate in Surrey, bevor er das Anwesen an Stephen Stills verkaufte.

Tom Blau/Kamerapresse/Redux

Der amerikanische Produzent kam im März nach Abbey Road und begann, die Bänder in Kümmer dich nicht darum, mit Overdubs in Hülle und Fülle. Als er &ldquoThe Long and Winding Road&ldquo in die Finger bekam, war es ein Paul-Piano-Demo, bei dem John am Bass herumfummelte. Spector beschloss, den kitschigen Orchester-Goop zu stapeln, aber er behielt Lennons ungeschickten Bass-Part bei. Es ist immer noch auf der fertigen Platte vorhanden. Nach zwei Minuten hört man Paul versuchen (und scheitern), nicht über das ungeschickte Spiel seines Kumpels zu lachen, in der Mitte der Zeile, &bdquoDu hast mich hier stehen lassen &ldquoPaul wurde &rsquot befragt, was Spector mit seinem Lied anstellte . Er war ein paar Blocks entfernt an seinem Platz in der Cavendish Avenue, fummelte an seinem neuen Heimstudio-Equipment herum und nahm mit Linda vier Tracks auf. Die Songs waren größtenteils lässige Akustikskizzen, mit einer klassischen Ballade, die in Abbey Road geschnitten wurde, &ldquoMaybe I&rsquom Amazed&ldquo.

Paul war begeistert von der frischen, spontanen Energie seiner Soloaufnahmen mit dem luftigen Witz von &ldquoEvery Night,&ldquo &ldquoJunk&rdquo und &ldquoThat Would Be Something.&rdquo (McCartney wird im September, in einer halben Zeit, zum 50-jährigen Jubiläum erscheinen -speed-mastered Reissue.) Aber er plante, es in Eile als . zu veröffentlichen McCartney in der gleichen woche wie Kümmer dich nicht darum. Es war ein offensichtlicher Konflikt, zumal Ringo dabei war, sein eigenes Album zu veröffentlichen. Sentimentale Reise, Er sang alte Standards wie &ldquoStardust&rdquo, die er zu Hause gehört hatte. Wie er erklärte, &ldquoIch habe es für mich getan, Mum.&rdquo

Die Situation erforderte einige heikle Verhandlungen. Unnötig zu erwähnen, dass das nicht passiert ist. Am 31. März schickten John und George Ringo mit einem bemerkenswert zickigen Brief in einem Umschlag mit der Aufschrift &ldquoFrom Us, To You&rdquo zu Pauls Haus und forderten ihn auf, sein Album zurückzuschieben. Der Brief endet, &ldquoEs tut uns leid, dass es so geworden ist &ndash, es ist nichts Persönliches.&rdquo Ganz unten fügte George hinzu: &ldquoHare Krishna&ldquo Paul war empört, und Ringo &ndash war immer der Friedensstifter &ndash ging zurück und überredete die anderen, Paul seinen zu überlassen Weg.

Am nächsten Tag war Ringo wieder in Abbey Road und spielte Drum-Overdubs auf &ldquoAcross the Universe,&ldquo &ldquoI Me Mine&rdquo und &ldquoThe Long and Winding Road.&rdquo Spectors Studio-Wutanfälle erreichten den Punkt, an dem sogar Ringo seinen Fuß auf den Boden legte und ihm befahl, sich zu beruhigen Nieder.

Aber das war nichts im Vergleich zu Pauls Wut, das Album zu hören. Wie George Martin sagte: &bdquoDas machte mich sehr wütend &mdash und es machte Paul noch wütender, weil weder er noch ich davon wussten, bis es fertig war. Es geschah hinter unserem Rücken, weil es geschah, als Allen Klein John leitete.&rdquo

Klein und Apple haben gehypt Kümmer dich nicht darum mit einem Klappentext, der es &ldquo ein Beatle-Album der neuen Phase nennt.&rdquo Als Veröffentlichungsdatum für McCartney Paul näherte sich und bereitete eine Q&A-Pressemappe vor, in der er einen &ldquobreak mit den Beatles ankündigte.&rdquo Warum? &bdquoPersönliche Unterschiede, geschäftliche Unterschiede, musikalische Unterschiede, aber vor allem, weil ich eine bessere Zeit mit meiner Familie habe. Vorübergehend oder dauerhaft? Ich weiß es nicht. Wollte er mehr Musik mit den Beatles machen? &ldquoNr.&rdquo

Paul gab Rollender Stein der Vorabschmutz über diese Pressemitteilung, kurz bevor sie im April herauskam. &bdquoWir machen ein Kit mit dem Album, was eine Informationssache ist&rdquo sagte er zu Jann Wenner. &bdquoAber ich&rsquom werde dir nichts davon erzählen, bis es dir auferlegt ist, weil ich es ’ in der Lage sein werde, es zu erklären. Es ist als Überraschung viel schöner.&rdquo

Die anderen Beatles schienen die Nettigkeit dieser Überraschung nicht zu genießen. Niemand hat es getan. Paul behauptete, schockiert zu sein, als seine Pressemappe weltweit Schlagzeilen machte. Er&rsquod sagte solche Dinge, bevor &mdash alle vier &mdash hatten, aber dieses Mal machte niemand Anstalten, es zu leugnen. Lennon sagte Reportern: &bdquoIch habe mich gefreut, von Paul zu hören. Es war schön zu sehen, dass er noch am Leben war. Wie auch immer, man kann sagen, ich habe scherzhaft gesagt: &lsquoEr hat aufgehört, ich habe ihn entlassen.&rsquo&thinsp&rdquo George hatte die witzigste Antwort: &ldquoEs sieht so aus, als ob wir einen neuen Bassisten brauchen.&rdquo

Aber das Buch war geschlossen. Keiner von ihnen konnte sich ein Leben ohne die Beatles vorstellen, konnte sich ihren Solo-Genuss nur als freche Antwort auf die Band vorstellen. Sie konnten dies noch als das Ende sehen. &bdquoI’keine Ahnung, ob die Beatles wieder zusammenarbeiten werden oder nicht&ldquo, sagte John. &bdquoEs könnte eine Wiedergeburt oder ein Tod sein. Wir werden sehen, was es ist. Es wird wahrscheinlich eine Wiedergeburt sein.&rdquo

Inzwischen geschah die meiste Kommunikation in der Presse. Aber auch wenn sie sich in der Öffentlichkeit gegenseitig wütend machten, sprachen sie über die Band im Präsens. Ein paar Tage nach Pauls Ankündigung sagte John zu Wenner: "Der Hafen der Beatles hatte für mich in den letzten zwei Jahren eine Zukunft." Aber er bestand auch darauf, dass sie immer noch die Beatles seien. &bdquoEs ist eine einfache Tatsache, dass er seinen eigenen Willen durchsetzen kann, also verursacht er Chaos&rdquo, sagte John. So wie John es sah, durfte Paul aussteigen, schließlich war es seine Band: &bdquoEr schmollte und Gott weiß was. Würde für die Termine oder Buchungen auftauchen. Es war immer gleich, nur jetzt ist es größer, weil wir alle größer sind. Es ist das gleiche alte Spiel.&rdquo

Paul und Linda McCartney in London an ihrem Hochzeitstag im Jahr 1969. Zu ihnen gesellen sich Heather, Lindas Tochter aus einer früheren Ehe, und Martha, Pauls Schäferhund.

Sogar George, so oft der Unzufriedene der Gruppe, sprach immer wieder über ihre Zukunft. Anfang Mai gab er ein New Yorker Radiointerview. Als er nach den Spannungen zwischen John und Paul gefragt wurde, blieb er ruhig. &bdquoIch glaube, es könnte das geben, was Sie „ein bisschen Zickerei nennen&rdquo, sagte er. &bdquoEs&rsquos sind einfach nur zickig zueinander, weißt du? Kindisch. Kindisch.&ldquo Aber wenn es ums Geschäft ging, wurde George korporativ und nannte Pauls Widerstand gegen Klein &ldquor ein persönliches Problem, das er„überwinden müsse.&rdquo Warum? &bdquoDie Realität ist, dass er überstimmt hat und wir eine Partnerschaft eingehen&rdquo erklärte George.&bdquoEr wurde drei zu eins überstimmt, und wenn es ihm gefällt, ist es wirklich schade. Weil wir versuchen, das Beste für die Beatles als Gruppe oder das Beste für Apple als Unternehmen zu tun. Wir versuchen nicht, das Beste für Paul und seine Schwiegereltern zu tun. Als Firmenmitarbeiter hatte George eine rosige Aussicht. &bdquoEs sah aus meiner Sicht nie besser aus&rdquo, sagte er, nicht ganz überzeugend. &bdquoDie Unternehmen sind in bester Verfassung. Apple Filme, Apple Records.&rdquo

George bestand darauf, dass die Beatles immer noch eine Gruppe waren, die sie auch nur für Soloarbeiten brauchten. &bdquoIch denke, das ist ein guter Weg, wenn wir unsere eigenen Alben machen. Auf diese Weise müssen wir keine Kompromisse eingehen. Paul will seine Lieder auf seine Weise machen. Er will seine Lieder auf meine Art machen. Und ich möchte meine Songs nicht wirklich auf ihre Art machen. Ich bin mir sicher, dass, nachdem wir alle ein Album oder sogar jeweils zwei Alben fertiggestellt haben, diese Neuheit abgenutzt sein wird.&rdquo

Er skizzierte einen groben, aber realistischen Entwurf für eine Zukunft, die die Beatles hätten haben können. Für ihn war dies nur ein weiteres Argument, wir können es schaffen, nicht anders als in den letzten 10 Jahren. &bdquoWir alle müssen ein wenig opfern, um etwas wirklich Großes zu erreichen. Und es ist ein großer Gewinn, wenn man zusammen aufnimmt, ich denke, musikalisch und finanziell, und auch spirituell. Beatles-Musik ist eine so große Szene. Ich denke, das Mindeste, was wir tun können, ist, mindestens drei Monate im Jahr zu opfern, weißt du, nur um ein oder zwei Alben zu machen. Ich finde es sehr egoistisch, wenn die Beatles nicht zusammen aufnehmen

Die Kümmer dich nicht darum Film wurde am 20. Mai 1970 in London uraufgeführt. Keiner der Beatles tauchte auf oder schickte auch nur eine Nachricht, dass er kommen würde. Eine riesige Menschenmenge versammelte sich, um sie im Piccadilly Circus zu sehen, bekam aber stattdessen eine seltsame Tasche voller VIPs auf dem roten Teppich: die Beatles-Exen Cynthia Lennon und Jane Asher, Ein harter Tag&rsquos Nacht Regisseur Richard Lester, ein paar Hare Krishnas, ein paar Rolling Stones. Die Apple-Mitarbeiter meldeten sich alle zum Dienst, wussten aber nicht, wo ihre Chefs waren, sahen sich vergeblich nach der Band um und fühlten sich schuldig wegen der Teilnahme. &bdquoEs war verdammt traurig, verdammt, verdammt schrecklich&ldquo würde ihr Pressesprecher Derek Taylor später schreiben. &ldquoIn den Tagen nach der Premiere fürchtete ich mich davor, dass mich einer fragte: &lsquoBist du zur Premiere gegangen?&rsquo&thinsp&rdquo

Keiner von ihnen fragte. Die vier Beatles kamen nie zusammen, um den Film zu sehen oder das Album zu hören. Die vier Beatles haben sich nie wieder von Angesicht zu Angesicht getroffen.

Komm zurück erscheint endlich im Sommer 2021, hat aber trotzdem ein Happy End. Es werden weiterhin Fragen bestehen, ob die Trennung &mdash hätte sein können oder &mdash ein vorübergehender Fehler in der Geschichte sein sollte. &bdquoDas Ganze Kümmer dich nicht darum "Es ist nur eine Momentaufnahme dieser Zeit", sagt Jackson. &bdquoAber dann das Filmmaterial für den Film und die Aufnahmen für das Album, sie werden im Mai 1970 der Welt präsentiert. Sie sind durch Phil Spectors Hände gegangen, Allen Klein’ Es ist immer noch die Musik vom Januar &rsquo69. Aber es wird durch einen Filter betrachtet.&rdquo

Komm zurück wird die gleiche Erfahrung anders sehen. &bdquoDiese Jungs sind, wenn sie zusammen sind, nicht die Beatles&ldquo, sagt Jackson. &ldquoSie&rsquore nicht die Symbole, die wir kennen. Wenn sie zusammen sind, sind sie vier Typen, die sich kennen, seit sie 14 oder 15 Jahre alt sind. Sie reden über Hamburg. Sie unterhalten sich über den Cavern Club. Sie unterhalten sich nur über diese Echoeinheit, die sie im Top Ten Club hatten. Sie werden nicht interviewt. Sie sind nur vier Leute, die diese Erfahrung gemacht haben.&rdquo

Dazu gehört auch der Moment, in dem Paul plädiert, dass es verrückt ist, wegen Yoko, die auf einem Verstärker sitzt, Schluss zu machen. Wenn ich diese Zeile erwähne, weiß Jackson genau, in welchem ​​Moment ich meine. Wie sich herausstellte, wurde dieses Gespräch &mdash lange auf Band geschmuggelt &mdash mit der Kamera festgehalten. &bdquoWir haben das alles auf Film&rdquo, sagt Jackson. &bdquoI&rsquoll Ihnen was sagen, dieser Film ist kraftvoll. Ich war mir des Audios bewusst &ndash es ist eine Sache, den Dialog zu hören &ndash, aber die Emotionen in ihren Gesichtern zu sehen, wenn sie diese Unterhaltung führen, ist sehr kraftvoll.&rdquo

Das ist letztendlich das größte der Beatles-Mysterien, das auch nicht Komm zurück noch kein anderer Film lösen wird: Was ist es, was Menschen auf der ganzen Welt, aus allen Generationen und allen Kulturen dazu bringt, uns in dieser Geschichte 50 Jahre nach dem Ende noch zu hören? Jackson, der seine ganze Karriere damit verbracht hat, mit riesigen kulturellen Mythen zu arbeiten, kann diesen hier wegerklären. &bdquoSie&rsquorten nur die Ikonen, die sie sind, weil die Musik so majestätisch gut war. Ich bin kein Musikwissenschaftler, daher komme ich nicht. Aber ich würde nur sagen, egal ob zwei Tracks oder vier Tracks oder acht Tracks, die Lieder, die sie gesungen haben, haben Freude. In den kommenden Jahrzehnten und Jahrzehnten wird es nie langweilig. Es wird nie unterdrückt. Diese Freude, diese ansteckende Freude, ist jetzt Teil der menschlichen Psyche.&rdquo


Paul McCartney gibt die Trennung der Beatles bekannt

Zusätzlich zu seinem Selbstinterview fügte Paul McCartney einen Track-by-Track-Kommentar seines Debüt-Soloalbums mit Werbekopien hinzu.

Als die Studer 4-Spur zu Hause installiert wurde, war dies das erste Lied, das ich aufgenommen habe, um die Maschine zu testen. Auf dem ersten Track waren Gesang und Gitarre, zweitens – eine weitere Akustikgitarre – dann Overdubs von Handslaps auf ein Buch und schließlich Bass. Der Song wurde in Schottland geschrieben und ist ein Trailer zum vollständigen Song, der in Zukunft aufgenommen wird.

Dieser Song wurde 1969 in Schottland geschrieben und zu Hause in London aufgenommen – später bei EMI abgemischt (Nr. 2). Ich hatte nur ein Mikrofon, da der Mixer und die VU-Meter nicht angekommen waren (noch nicht).

1 Gesang, Gitarre
2 Tom-Tom und Becken
3 E-Gitarre
4 Bass

Aufgenommen zu Hause. Im Laufe der Zeit zusammengebaut – Akustikgitarre zuerst, dann Schlagzeug (vielleicht war Schlagzeug zuerst). Wie auch immer – E-Gitarre und Bass wurden hinzugefügt und der Track ist komplett instrumental. Gemischt bei EMI. Dieser und MOMMA MISS AMERICA wurden improvisiert, mit mehr Interesse daran, die Maschine zu testen als alles andere.

Das kam von den ersten beiden Zeilen, die ich seit einigen Jahren habe. Sie wurden 1969 in Griechenland (Benitses) in den Urlaub aufgenommen.

Dies wurde bei EMI aufgezeichnet mit:

1 Gesang und
2 Akustikgitarre.
3 Trommeln.
4 Bässe.
5 Leadgitarre (akustisch).
6 Harmonie zur Leadgitarre.
7 doppelspuriger Gesang in Teilen.
8 ? E-Gitarre (nicht verwendet).
9 Spur.

Ein Lied, das ungefähr 1958 oder 9 oder vielleicht früher geschrieben wurde, als es eines dieser Lieder war, die man ab und zu spielt. Die Mitte wurde im Morgan Studio hinzugefügt, wo der Track kürzlich aufgenommen wurde.

1 Akustikgitarre.
2 E-Gitarre.
3 Trommeln.
4 Rhythmusgitarre.
5 Orgel.
6 Maracas.
7 Bässe.
8 Bongos.

Zufällig gespielte und übereinander geschichtete Weingläser – am Ende ein Abschnitt eines Songs namens SUICIDE – noch nicht fertig.

Ursprünglich in Indien im Lager von Maharishi geschrieben und nach und nach in London fertiggestellt. Gesang, zwei Akustikgitarren und Bass zu Hause aufgenommen und später bei Morgan hinzugefügt (Bassdrum, Snare mit Besen und kleines Xylophon und Harmonie).

Der Refrain („Man We Was Lonely“) entstand zu Hause im Bett, kurz bevor wir mit den Aufnahmen zum Album fertig waren. Die Mitte („I used to ride…“) war an einem Mittag in großer Eile fertig, da wir den Song an diesem Nachmittag aufnehmen sollten. Linda singt Harmonie in diesem Lied, das unser erstes gemeinsames Duett ist. Der Steel-Gitarren-Sound ist meine Telecaster, die mit einem Drum-Peg gespielt wird.

1 Gitarre.
2 Stimmen (zwei Spuren).
3 Bassdrum
4 Bässe.
5 Stahlgitarre.

Die ersten drei Tracks wurden zu Hause als Instrument aufgenommen, das irgendwann zu einem Song werden könnte. Dies wurde, wie MAN WE WAS LONELY, einen Tag nach dem Mittagessen, kurz bevor wir zu den Morgan Studios aufbrachen, wo es am Nachmittag fertig war, mit einem Text versehen.

Gesang, E-Gitarre, Tamburin, Kuhglocke und Aerosolspray wurden bei Morgan hinzugefügt und dort gemischt.

Beim Mix wurde Tape-Echo verwendet, um das Feedback der Gitarre von einer Seite zur anderen zu verschieben.

Ein komplett zu Hause aufgenommenes Instrumental. Im Laufe der Zeit erfunden – erst eine Akkordfolge, dann eine Melodie obendrauf.

Klavier, Schlagzeug, Akustikgitarre, E-Gitarre.

Ursprünglich waren es zwei Teile, aber sie liefen zufällig ineinander und wurden eins.

Ein weiteres Lied begann in Indien und wurde nach und nach in Schottland und London fertiggestellt. Dieser wurde für den Get Back-Film aufgenommen, aber später nicht verwendet.

Teilweise zu Hause neu aufgenommen … (Gitarre, Gesang und Bass) … und fertig bei Morgan.

Linda und ich singen die Hintergrundharmonien im Refrain und gelegentlich Oos.

Dies war Take 1, für die Gesangsversion, die Take 2 war, und eine kürzere Version.

Gitarren, Piano und Bass wurden zu Hause angezogen und der Rest in den Morgan Studios hinzugefügt.

Die Saiten sind Mellotron, und sie wurden gleichzeitig mit E-Gitarre, Bassdrum und Sizzle-Becken gemacht.

Geschrieben in London, am Klavier, wobei die zweite Strophe etwas später hinzugefügt wurde, als ob es dich interessierte.

Aufgenommen bei EMI, Nr. 2 Studio. Zuerst

1 Klavier.
2 Gesang.
3 Trommeln.
4 Bässe.
5 und Gesangsbegleitung.
6 und Gesangsbegleitung.
7 Sologitarre.
8 Begleitgitarren.

Linda und ich sind die Gesangsbegleitung.

Mit Lindas Dias wurde ein Film gedreht und auf diese Spur geschnitten.

Im Fernsehen lief ein Film über die Kreen-Akrore-Indianer, die im brasilianischen Dschungel leben, ihr Leben und wie der weiße Mann versucht, ihre Lebensweise in seine zu ändern, also habe ich am nächsten Tag nach dem Mittagessen etwas Trommeln gespielt. Die Idee dahinter war, ein Gefühl für ihre Jagd zu bekommen. So kamen später Klavier, Gitarre und Orgel zum ersten Teil hinzu.

Der zweite hatte ein paar Stimmen (Linda und ich) und das Ende hatte überspielte Atmung, ging in die Orgel und zwei Leadgitarren in Harmonie.

Gemacht bei Morgan. Ingenieur, Robin Black.

Am Ende des ersten Abschnitts machen Linda und ich Tiergeräusche (beschleunigt) und ein Pfeilgeräusch (live mit Pfeil und Bogen gemacht – der Bogen bricht), dann stampfen Tiere über einen Gitarrenkoffer.

Es gibt zwei Schlagzeugspuren.

Wir haben im Studio ein Feuer gemacht, es aber nicht benutzt (sondern das Geräusch der brechenden Zweige).


John Lennons Freundin Yoko Ono hat möglicherweise seine Beziehung zu Paul McCartney beeinflusst

John Lennon lernte Yoko Ono 1966 kennen und die beiden gingen laut Rolling Stone schnell eine romantische und künstlerische Partnerschaft ein. Anscheinend war Lennon daran interessiert, Ono während der Aufnahmesessions der Beatles, die normalerweise private Angelegenheiten waren, mitzubringen, und dies ging einigen seiner Bandkollegen auf die Nerven – insbesondere die von Paul McCartney.

In seinem Interview mit dem Rolling Stone 2016 sprach McCartney darüber, dass er sich von Onos Anwesenheit im Studio "bedroht" fühlte. „Sie saß während der Aufnahmen an den Verstärkern. Die meisten Bands konnten damit nicht umgehen. Wir haben es geschafft, aber nicht besonders gut, weil wir so eng waren“, erklärte McCartney. „Als John zu Yoko kam, war sie nicht im Kontrollraum oder an der Seite. Es war in der Mitte von uns vier.“

Während Onos Beziehung zu Lennon möglicherweise einen Riss in seiner Beziehung zu McCartney verursacht hat, hat sie ihre Freundschaft sicherlich nicht zerstört, und es ist auch nicht fair zu sagen, dass sie die Band auflöste. Ono war in ihrer eigenen Hinsicht eine erfolgreiche Künstlerin, und als sich die Beatles offiziell trennten, war Lennon sehr daran interessiert, ausschließlich mit ihr zusammenzuarbeiten. Unterdessen setzte McCartney seine Solokarriere fort und machte ihn und Lennon zu musikalischen Rivalen.


Ein Blick in die chaotische Trennung der Beatles 50 Jahre später

Von Tim Riley
Veröffentlicht 18. April 2020 11:59 (EDT)

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Dieser Artikel wurde ursprünglich auf The Conversation veröffentlicht.

Als Paul McCartney vor fünfzig Jahren verkündete, dass er die Beatles verlassen habe, zerstörte die Nachricht die Hoffnungen von Millionen von Fans und schürte gleichzeitig falsche Gerüchte über eine Wiedervereinigung, die bis ins neue Jahrzehnt anhielten.

In einer Pressemitteilung vom 10. April 1970 zu seinem ersten Soloalbum "McCartney" ließ er seine Absicht durchsickern, zu gehen. Damit schockierte er seine drei Bandkollegen.

Die Beatles hatten den großen Gemeinschaftsgeist der Ära symbolisiert. Wie konnten sie sich trennen?

Damals waren sich nur wenige der darunter liegenden Risse bewusst. Die Machtkämpfe in der Gruppe hatten sich spätestens seit dem Tod ihres Managers Brian Epstein im August 1967 zugespitzt.

„Paul verlässt die Beatles“

War McCartneys "Ankündigung" offiziell? Sein Album erschien am 17. April und seine Pressemappe enthielt ein Scheininterview. Darin wird McCartney gefragt: "Planen Sie ein neues Album oder eine neue Single mit den Beatles?"

Aber er sagte nicht, ob sich die Trennung als dauerhaft erweisen könnte. Der Daily Mirror formulierte seine Schlagzeile dennoch schlüssig: „Paul verlässt die Beatles“.

Die anderen befürchteten, dass dies die Verkäufe beeinträchtigen könnte, und schickten Ringo als Friedensstifter in McCartneys Londoner Haus, um ihn davon abzuhalten, sein Soloalbum vor dem Album "Let It Be" der Band zu veröffentlichen, das im Mai erscheinen sollte. Ohne dass die Presse anwesend war, rief McCartney Ringo von seiner Veranda.

Lennon hatte geschwiegen

Lennon, der monatelang außerhalb der Band aktiv war, fühlte sich besonders betrogen.

Im September zuvor, kurz nachdem die Band "Abbey Road" veröffentlicht hatte, hatte er seine Bandkollegen um eine "Scheidung" gebeten. Aber die anderen überzeugten ihn, nicht an die Öffentlichkeit zu gehen, um einige heikle Vertragsverhandlungen nicht zu stören.

Dennoch schien Lennons Abgang unmittelbar bevorzustehen: Im September 1969 hatte er mit seiner Plastic Ono Band beim Toronto Rock 'n' Roll Festival gespielt, und am 11. Februar 1970 spielte er einen neuen Solo-Track, "Instant Karma", auf dem beliebten Britische TV-Show "Top of the Pops". Yoko Ono saß hinter ihm und strickte mit verbundenen Augen mit einer Damenbinde.

Tatsächlich verhielt sich Lennon immer mehr wie ein Solokünstler, bis McCartney mit seinem eigenen gleichnamigen Album konterte. Er wollte, dass Apple dieses Solo-Debüt zusammen mit dem neuen Album der Gruppe "Let It Be" veröffentlicht, um die Trennung zu dramatisieren.

Indem er Lennon bei der Ankündigung besiegte, kontrollierte McCartney die Geschichte und ihr Timing und untergrub das Interesse der anderen drei, sie unter Verschluss zu halten, wenn neue Produkte in die Läden kamen.

Ray Connolly, ein Reporter bei der Daily Mail, kannte Lennon gut genug, um ihn für einen Kommentar anzurufen. Als ich Connolly 2008 interviewte, erzählte er mir von ihrem Gespräch.

Lennon war verblüfft und wütend über die Nachricht. Er hatte Connolly im Dezember 1969 in seinem Bed-In in Montreal in sein Geheimnis verraten, wie er die Band verlassen hatte, bat ihn aber, Stillschweigen zu bewahren. Jetzt beschimpfte er Connolly dafür, dass er es nicht früher durchgesickert hatte.

"Warum hast du es nicht geschrieben, als ich es dir zu Weihnachten in Kanada erzählt habe!" rief er Connolly zu, die ihn daran erinnerte, dass das Gespräch nicht aufgezeichnet worden war. „Du bist der verdammte Journalist, Connolly, nicht ich“, schnaubte Lennon.

„Wir waren alle verletzt [McCartney] hat uns nicht gesagt, was er tun würde“, sagte Lennon später Rolling Stone. „Jesus Christus! Er bekommt die ganze Anerkennung dafür! Ich war ein Narr, nicht das zu tun, was Paul getan hat, nämlich eine Platte zu verkaufen…“

Es fällt alles auseinander

Dieser öffentliche Aufruhr brodelte seit Jahren unter der fröhlichen Oberfläche der Band. Timing und Verkauf verbargen tiefere Argumente über die kreative Kontrolle und die Rückkehr zum Live-Touren.

Im Januar 1969 hatte die Gruppe ein Roots-Projekt mit dem vorläufigen Titel "Get Back" gestartet. Es sollte eine Aufnahme zurück zu den Grundlagen sein, ohne die Kunstgriffe des Studiotricks. Aber das ganze Unterfangen wurde auf Eis gelegt, als eine neue Aufnahme, "Abbey Road", Gestalt annahm.

Als „Get Back“ schließlich wiederbelebt wurde, holte Lennon – hinter McCartneys Rücken – den amerikanischen Produzenten Phil Spector, der vor allem für Girlgroup-Hits wie „Be My Baby“ bekannt ist, um das Projekt zu retten. Aber dieses Album sollte nur Band sein – nicht mit zusätzlichen Streichern und Stimmen bestickt – und McCartney war wütend, als Spector seinem Song "The Long and Winding Road" einen Frauenchor hinzufügte.

„Get Back“ – das in „Let it Be“ umbenannt wurde – ging dennoch voran. Spector mischte das Album, und ein Schnitt des Spielfilms wurde für den Sommer vorbereitet.

McCartneys Ankündigung und Veröffentlichung seines Soloalbums hat den Plan effektiv kurzgeschlossen. Mit der Ankündigung der Trennung startete er seine Solokarriere im Vorfeld von "Let It Be", und niemand wusste, wie dies das offizielle Projekt der Beatles stören könnte.

Während des Rests des Jahres 1970 sahen die Fans ungläubig zu, wie der Film "Let It Be" die heiligen Beatles porträtierte, die um musikalische Flaute kreisten, über Arrangements stritten und die Zeit durch Oldies toten. Der Film endete mit einem ironischen Triumph – dem berühmten Live-Set auf dem Dach ihres Apple-Hauptquartiers, bei dem die Band "Get Back", "Don't Let Me Down" und ein fröhliches "One After 909" spielte.

Die Beatles spielten ihre letzte Live-Show in einem Konzert im Januar 1969, das für den Dokumentarfilm "Let It Be" inszeniert wurde.

Das am 8. Mai veröffentlichte Album lief gut und brachte zwei Hitsingles hervor – den Titelsong und „The Long and Winding Road“ – aber die Gruppe nahm nie wieder zusammen auf.

Ihre Fans hofften wider Erwarten, dass vier Solo-Beatles eines Tages zu dem Nervenkitzel zurückkehren würden, der das Publikum seit sieben Jahren verzauberte. Diese Gerüchte schienen am vielversprechendsten, als McCartney 1974 zu einer Aufnahmesession in Los Angeles mit Stevie Wonder zu Lennon kam. Aber während sie alle auf den Solo-Bemühungen des anderen spielten, spielten die vier nie wieder eine Session zusammen.

Anfang 1970 schwebte die Herbstsingle "Come Together"/"Something" von "Abbey Road" noch in den Billboard-Top 20 des "Let It Be"-Albums und der Film trug dazu bei, die Inbrunst über das hinaus zu erweitern, was die Zeitungen berichteten. Lange Zeit hielt sich der Mythos der Band in Radio-Playlists und auf mehreren Greatest-Hits-Compilations, aber als John Lennon am Ende seines eigenen Solo-Debüts von 1970 "John Lennon/Plastic Ono Band “, nur wenige verstanden die unversöhnliche Wahrheit der Texte.

Fans und Kritiker jagten jedem Hoffnungsschimmer für die "nächsten" Beatles hinterher, aber nur wenige kamen auch nur annähernd an die Magie der Band heran. Es gab Perspektiven – erste Bands wie Three Dog Night, The Flaming Groovies, Big Star and the Raspberries, später Cheap Trick, The Romantics und The Knack – aber diese Gruppen zielten nur auf die Höhen ab, die die Beatles erobert hatten, und keine hatte diese Reichweite , Songwriting-Fähigkeiten oder die unbeschreibliche Chemie des Liverpooler Quartetts.

Seitdem leben wir in der Welt ohne Beatles.

Tim Riley, Associate Professor und Graduate Program Director für Journalismus, Emerson College

Dieser Artikel wurde von The Conversation unter einer Creative Commons-Lizenz neu veröffentlicht.

Tim Riley

Tim Riley ist Musikkommentator für "The World" von Public Radio International.


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