Yvette Guilbert, die Wahrsagerin des Fin de Siècle

Yvette Guilbert, die Wahrsagerin des Fin de Siècle

  • Yvette Guilbert singt "Linger, Longer, Loo".

    TOULOUSE-LAUTREC von Henri (1864 - 1901)

  • Porträt von Yvette Guilbert mit dem Spiegelbild des Fotografen.

    RICHARD Jules (1848 - 1930)

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Titel: Yvette Guilbert singt "Linger, Longer, Loo".

Autor: TOULOUSE-LAUTREC von Henri (1864 - 1901)

Erstellungsdatum : 1894

Datum angezeigt: 1894

Maße: Höhe 58 - Breite 44

Lagerort: Website der Eremitage

Kontakt Copyright: © Archiv Alinari, Florenz, Dist RMN-Grand Palais / Fratelli Alinarisite Web

Bildreferenz: 07-536964 / CAL-F-001788-0000

Yvette Guilbert singt "Linger, Longer, Loo".

© Archiv Alinari, Florenz, Dist RMN-Grand Palais / Fratelli Alinari

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Titel: Porträt von Yvette Guilbert mit dem Spiegelbild des Fotografen.

Autor: RICHARD Jules (1848 - 1930)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 4.3 - Breite 4.3

Technik und andere Indikationen: Positives stereoskopisches Glas, aufgenommen mit Richards Veraskop. Um 1905.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 02-007656 / PHO2001-10

Porträt von Yvette Guilbert mit dem Spiegelbild des Fotografen.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: Dezember 2010

Historischer Zusammenhang

Die Offenbarung beim japanischen Diwan

Am Ende des XIXe Jahrhundert wurde das Café-Konzert mit 326 Einrichtungen in Paris im Jahr 1897 zu einer wahren "Kulturindustrie" - um den Ausdruck von Jean-Claude Yon zu verwenden. Die Lieder, die wir während dieser Shows hören, werden dann in der Rue de verkauft 10 bis 35 Cent und haben Drucke von bis zu 300.000 Exemplaren oder sogar mehr als eine Million für einige.

Unter den Stars des Café-Konzerts befindet sich Yvette Guilbert mit einer Berühmtheit, die mit der von Theresa unter dem Zweiten Reich vergleichbar ist. Beim Eden-Konzert war es dasselbe und ihr wurde vorausgesagt, dass sie niemals erfolgreich sein würde.

Sie ging dann ins Exil nach Lyon und dann nach Belgien, wo sie dank Songs wie La PochardeDas Repertoire, das ihr in traditionellen Café-Konzerten auferlegt wurde, langweilt sich sehr schnell.

Zurück in Paris trat sie 1890 im Moulin-Rouge auf, wo sie am frühen Abend sang. Sie triumphierte 1892 mit Der Fiaker, geschrieben für sie von Xanrof (Pseudonym von Léon Fourneau).

Bildanalyse

Die rothaarige Dame in schwarzen Handschuhen, gekleidet in grünen Satin

Der Maler Toulouse-Lautrec war mit der Welt des Café-Konzerts und den Künstlerinnen vertraut, die diese Shows animierten. Er bewunderte besonders rothaarige Frauen, und die Figur, die Yvette Guilbert erfunden hatte, faszinierte ihn. Er sah sie 1890 zum ersten Mal beim japanischen Diwan. Durch ihr Repertoire und die Originalität ihres Charakters ist sie eine der Frauen, die ein leidenschaftliches Interesse an ihm weckten. In einem Brief vom Dezember 1892 schrieb Henri an seine Mutter: „Monsieur Jules Coutaut, der mit uns in Nizza war, sprach mit Yvette Guilbert, der Fin-de-Siècle-Sängerin, über mich und bat mich gestern in ihrer Umkleidekabine darum mach ihm ein Plakat. Es ist der größte Erfolg, von dem ich träumen konnte, weil er von den berühmtesten zuvor aufgeführt wurde und es darum geht, etwas wirklich Gutes zu tun. Die Familie wird meine Freude nicht genießen, aber du bist anders. Der große Künstler war in der Tat bereits von Charles Léandre, Jules Chéret und Ferdinand Bac vertreten worden.

Nutzen Sie die Dynamik, die dank des Erfolgs des Plakats seiner Bekanntheit verliehen wurde Rote Mühle (1891) begründete Lautrec seinen Ruhm, und dieser Auftrag für eine Divette in voller Pracht bot ihm die Gelegenheit, zu den großen Lithographen und Plakatkünstlern der Zeit zu zählen. 1894 nahm das Projekt Gestalt an. Eine Kohle und eine große Zeichnung werden Yvette vorgelegt, um ihre Saison 1894-1895 im Café des Ambassadeurs anzukündigen. Die Rezeption dieser Projekte ist jedoch sehr zurückhaltend, und trotz der Intelligenz der Sängerin und ihrer extremen Fähigkeit, mit ihrem Bild zu spielen, lehnt sie Lautrecs Arbeit ab und behält die statischere, aber schmeichelhaftere Zeichnung von Steinlen bei (siehe Lithographie) aufbewahrt im Museum of Modern Art in New York).

Yvette Guilbert singt "Linger, Longer, Loo" nimmt eine Untersuchung auf, die Lautrec für die Ausgabe vom 22. Dezember 1894 von durchgeführt hatte Lachen, Tagebuch von Arsène Alexandre. Der Café-Konzertkünstler führte dann ein Repertoire von Liedern mit Texten von sarkastischer Ironie oder subtil gewagtem Humor auf, die sowohl gespielt als auch gesungen wurden.

Die nervösen und kurzen Linien des Malers im Dienste einer reinen und synthetischen Zeichnung dienen besonders gut der schlanken und schlanken Figur des Sängers in der Scheide. Um die Realität zu fixieren, hat Lautrec Yvette Guilbert mit dem persönlichsten und originellsten Accessoire ihres Outfits symbolisiert, diesen Handschuhen, die sie in einem Brief an André Antoine erwähnt, "die Haut klebt so an meinen Armen, dass ich" Ich hatte Angst, nie die Erlaubnis zu bekommen, rauszukommen. “ Lautrec behandelt sie flach und ohne Modellierung wie eine schwarze, unabhängige Serpentinenfigur. Mit Schwerpunkt auf Make-up, blassem Gesicht, roten Lippen, Stirnlinie und Lidschatten verwandelt er Yvettes Gesicht in eine ausdrucksstarke Maske, eine Art ernsthafter Clown. Aber der Sänger wird dieses Poster nicht zu schätzen wissen und wird von diesem Porträt zutiefst schockiert sein: "Kleines Monster! Aber du hast einen Horror gemacht! "Noch später, im Laufe der Jahre, würde Yvette Guilbert ratlos bleiben und erklären:" Ich war so stark karikiert, dass ich keine Freude daran hatte, das Genie des Künstlers schaffte es nicht, mir zu erscheinen, und ich tat es nicht. Ich habe nie verstanden, was ich von Lautrec synthetisiert habe. ""

Doch indem die Malerin ihre Schmollmundstücke ohne Zugeständnisse abbaute, ihre ausdrucksstarken Verzerrungen und ihre Physiognomie wiederherstellte, fixierte sie das Bild der Sängerin. Er trug voll und ganz zu seinem Ruhm während seiner Karriere sowie zu seinem posthumen Ruhm bei, insbesondere indem er seine berühmten schwarzen Handschuhe verewigte.

Das andere Porträt der Pariser Sängerin Yvette Guilbert wurde 1905 vom Fotografen Jules Richard aufgenommen. Hier verwendete er sein bevorzugtes Format, das unter dem Namen Vérascope Richard entwickelt und patentiert wurde. Dieser Prozess, der für Amateure gedacht ist und die Prinzipien der stereoskopischen Fotografie aufgreift, wurde in den 1850er Jahren geboren und laut seinem Erfinder "Perspektive und absolute Erleichterung" perfekt restauriert. In diesem Bild betont die bewusst unterstützte Präsenz des im Hintergrund fotografierenden Künstlers wie das subtile Spiegelspiel den Eindruck von Schärfentiefe. Diese Art der Fotografie war bis in die 1930er Jahre ein sofortiger und beachtlicher Erfolg, auch dank der großen Manövrierfähigkeit der Kamera.

Diese Aufnahme von Yvette Guilbert, die bereits 1900 eine internationale Karriere aufgebaut hatte, war höchstwahrscheinlich für eine Werbekampagne gedacht: Da der Ruhm der Sängerin ihren Höhepunkt erreichte, konnte sie verwendet werden, um die Qualitäten des Verascope hervorzuheben.

Interpretation

Ein Mediencharakter

Yvette Guilbert hat ihre Karriere vorbildlich geführt. Sie begann aus dem Nichts, ohne Netzwerk oder besonderes Gesangstalent, um eine bedeutende Künstlerin ihrer Zeit mit enormen Gütesiegeln zu werden. Zu einer Zeit, als das Café-Konzert selbst mit der Musikhalle zu konkurrieren begann, versuchte Yvette Guilbert, sich von anderen traditionellen Sängern abzuheben, indem sie dem Publikum eine künstlerischere und intellektuellere Form der Aufführung bot.

In dem Slip die sie 1927 veröffentlichen würde, erklärte sie ihren Wunsch, sich ein Markenimage aufzubauen, das sich von den Stereotypen des Konzertcafés sowohl in der Auswahl ihrer Lieder als auch in ihrem Aussehen unterschied. Weil sie im Gegensatz zu Theresa nicht singen konnte und keine großartige Stimme hatte. Es wurde sogar für einen leicht scharfen Ton und einen gewissen Mangel an Kraft kritisiert. 1889 konzipierte sie beim Eden-Konzert "die Idee einer Silhouette, die sich von allem abhebt, was wir damals sahen" (Y. Guilbert, Das Lied meines Lebens), ein Bild, das auf Einfachheit und Unterscheidung basiert, um einen schlanken und schlanken Körper und ein Gesicht ohne besondere Anmut optimal zu nutzen.

Es war sein Kamerad Polin, ein erfolgreicher Sänger aus Eden, der ihn mit dem bekannt machte Lieder ohne Verlegenheit von Leon Xanrof, dessen fröhlicher, boshafter und eher subtiler Ton ihn sofort erfreute.

Auf diese Weise wurde sie eine "Wahrsagerin", die die Kunst einsetzte, die Anspielungen auf Lieder zu betonen. Mit nur wenigen Stimmen entscheidet sie sich dafür, sie sparsam zu interpretieren, mehr zu sprechen als zu singen. Sie machte Shows, die auf gemeißelter Sprache, neuer Diktion und Rhythmus basierten. Sie hatte auch die sehr moderne Intuition, dass sie an ihrem Bild arbeiten musste, ihre Gesten, eine Silhouette zu finden, die sich vom üblichen Comic-Repertoire abheben würde. Sie schuf so einen eleganten, fernen Charakter, eine Ikone in einem Kontext, in dem urbane Performances Teil der Massenkultur waren. Sie spielte sehr geschickt mit den Eigenschaften ihres Körpers: ihrer Blässe, ihrer Dünnheit, ihrem sehr langen und sehr dünnen Hals, ihren hängenden Schultern, ihren langen Beinen, ihrer schmalen Taille. Sie markierte ihr Gesicht mit einem übertriebenen Make-up, die Augen schwarz schattiert, der Mund rot und zeigte absichtlich das lebhafte Gesicht eines Toten: "Französische Schriftsteller und alle, die sich um mich kümmerten, sagten das Ich war ein lebendes und makaberes Plakat. Ich wollte sein. "Für den Historiker Serge Dillaz war Yvette Guilbert zweifellos die" erste moderne Dolmetscherin ".

  • Cafe-Konzert
  • Ruhm
  • Bohemian (Leben von)
  • fin de siècle Geist

Literaturverzeichnis

Quentin BAJAC, 48/14 Der Rückblick auf das Orsa Museumy, n ° 15 Herbst 2002, Paris, 2002. Catherine DUTHEIL-PESSIN, "Y. Guilbert, die Presse, sein Image, seine Karriere", in Konferenzberichten Presse, Gesang und mündliche Kultur im 19. Jahrhundert. Live-Rede in der Herausforderung des Medienzeitalters, Université Paul-Valéry Montpellier III, 9.-11. Oktober 2008, Valenciennes, Presses Universitaires de Valenciennes, 2010.Yvette GUILBERT, Das Lied meines Lebens, Paris, Grasset, 1927. Anne MARTIN-FUGIER, Schauspielerinnen, Paris, Le Seuil, 2001.Claude ROGER-MARX, Yvette Guilbert gesehen von Toulouse-Lautrec, Paris, Au pont des arts (Impr. Der Ruche), 1950. Jean-Claude YON Kulturgeschichte Frankreichs im 19. Jahrhundert, Paris, Armand Colin, 2010.Yvette Guilbert, Wahrsagerin am Ende des Jahrhunderts, Katalog der Ausstellung im Toulouse-Lautrec Museum, Albi, 30. September - 16. November 1994, Paris, Bibliothèque nationale de France, 1994 Serge DILLAZ, Das Lied unter der Dritten Republik, Paris, Tallandier, 1991.

Um diesen Artikel zu zitieren

Catherine AUTHIER, "Yvette Guilbert, die Wahrsagerin des Fin de Siècle"


Video: 42 - La Fin De La Tragédie - La Tragédie Des Siècles