Versailles

Versailles

  • Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles.

    PATEL Pierre (1604 - 1676)

  • Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

    PATEL Pierre (1604 - 1676)

  • Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

    PATEL Pierre (1604 - 1676)

  • Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

    PATEL Pierre (1604 - 1676)

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Titel: Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles.

Autor: PATEL Pierre (1604 - 1676)

Erstellungsdatum : 1668

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 115 - Breite 161

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

Bildreferenz: 96-001865 / MV765

Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles.

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Gérard Blot

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Titel: Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

Autor: PATEL Pierre (1604 - 1676)

Erstellungsdatum : 1668

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Daniel Arnaudet

Bildreferenz: 84-000903 / MV765

Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Daniel Arnaudet

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Titel: Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

Autor: PATEL Pierre (1604 - 1676)

Erstellungsdatum : 1668

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Daniel Arnaudet / Gérard Blot

Bildreferenz: 84-000902 / MV765

Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Daniel Arnaudet / Gérard Blot

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Titel: Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

Autor: PATEL Pierre (1604 - 1676)

Erstellungsdatum : 1668

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Daniel Arnaudet

Bildreferenz: 84-000907 / MV765

Blick auf das Schloss und die Gärten von Versailles (Detail).

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss von Versailles) / Daniel Arnaudet

Erscheinungsdatum: Dezember 2012

Historischer Zusammenhang

Der bloße Anblick dieser Gebäude ruft Absolutismus und Klassizismus hervor. Versailles ist heute ein konstitutives, unbewegliches und zeitloses Element des "französischen Nationalromanes". Besonders interessant ist daher das Gemälde von Pierre Patel, ein klassisches Öl auf Leinwand von bescheidener Größe, das den fragmentarischen und unvollendeten Palast aus dem Jahr 1668 zeigt.

Zu diesem Zeitpunkt hatte die persönliche Regierungszeit Ludwigs XIV. Gerade erst begonnen. Die bestehenden Arrangements aus dem Jahr 1668, die in diesem Gemälde zu sehen sind, spiegeln die Prioritäten des Monarchen wider: Die Gärten sind gestaltet, organisiert und grün, die Höhle von Thétys, ein Ort der Entspannung, ist vorhanden (quadratisches Gebäude links vom Haupteingang, gekrönt mit Skulpturen). Patels Leinwand erinnert daran, dass Versailles bis 1789 ein ewiger Ort war, an dem "es keinen Ort gibt, der nicht zehnmal verändert wurde", so Prinzessin Palatine. Der hier vorgestellte Palast ist daher derjenige, den der Souverän zeigen möchte: eine Residenz, aber auch ein Instrument der Macht und des Prestiges.

Bildanalyse

Das Gemälde ist um eine vom Kanal materialisierte Mittelachse angeordnet, das Latona-Becken (auch wenn es noch keine Statuen erhalten hat, die im selben Jahr des Gemäldes begonnen wurden), den Pavillon Ludwigs XIII. Das Zentrum wird ab 1701 von der Königskammer, dem Marmorhof und der künftigen Allee von Paris besetzt sein.
Diese Ost-West-Linie schafft eine echte Lücke im Relief, die vom Maler deutlich übertrieben wird, um zu zeigen, dass der Sonnenkönig die Natur dominiert: Die Hügel scheinen vom Becken zurückgedrängt zu werden, die Sümpfe verschwinden zugunsten der von arrangierten formalen Gärten Le Nôtre von 1662. Diese Achse löst sich in der Ferne in der Unschärfe der Landschaft auf und bestätigt die Unendlichkeit der königlichen Macht. Ebenso explodiert es im Vordergrund in eine Vielzahl von Pfaden und erweckt den Eindruck, eine Parallele zur Sonne zu strahlen und zu weben, ein Symbol, das der König bereits 1654 gewählt hat.

Das Thema Sonne wird in der Organisation des Gemäldes selbst aufgegriffen: Die gewählte Ost-West-Achse erinnert an den Tagesverlauf des Sterns. Aus der gewählten Sicht, einem Panorama mit Blick auf alle Gebäude, die strengen französischen Gärten und die Strenge seiner Organisation, erscheint das Gemälde geometrisch, fast wie eine "kalte Maschine des Ruhms" (J. Cornette). Um die Leinwand zu humanisieren, zeigte Patel eine Prozession, die den Palast in der unteren rechten Ecke der Leinwand betrat.

Die einzige menschliche Präsenz auf dem Gemälde ist um die Kutsche des Königs herum organisiert, was uns daran erinnert, dass letztere ab 1668 der Schwerpunkt des Hofes ist. Seltsamerweise zeigt das Gemälde keine Arbeiter, keine Baustellen, obwohl es in der Nähe ist 2% der Ausgaben des Königreichs sind für die Verschönerung des Palastes bestimmt, und 1685 arbeiteten nach Angaben eines Höflings mehr als 36.000 Menschen dort. Diese Abwesenheit erklärt sich nicht nur durch das Ende der ersten Expansionsphase (1664-1668) und die Priorität, die dann dem Devolutionskrieg (1667-1668) eingeräumt wird. Der Maler zeigt, dass der Palast durch den König organisiert und gebaut wird; er und seine Höflinge allein sind es wert, verewigt zu werden.

Die gewählten Farben neigen auch dazu, das Gemälde zu humanisieren. Patel malt normalerweise nicht überfüllte Ruinen. Durch das Spiel warmer Farben schafft er es, ihnen eine friedliche Atmosphäre zu geben. Das gleiche Verfahren wird für Versailles angewendet: Der Ocker von Gebäuden und Terrassen, die vom Sonnenlicht beleuchtet werden, sowie der klare und beruhigende Himmel dämpfen tendenziell den kalten und majestätischen Aspekt der Komposition.

Interpretation

Warum das Schloss verewigen, wenn die Bauwerke erst in den Kinderschuhen stecken?

Von Beginn seiner persönlichen Regierungszeit an, lange bevor er sich dort niederließ (1682), machte Ludwig XIV. Diesen Ort zu einem Symbol seiner Macht, einem "Reliquiar des Absolutismus" (J. Cornette). Durch die Aufnahme dieses Gemäldes in eine Reihe von Gemälden, darunter Fontainebleau, versucht der Sonnenkönig, seine Herrschaft in der Linie seiner Vorgänger und insbesondere von François I. zu verankernäh. Es ist interessant, eine Parallele zwischen diesem Gemälde von Pierre Patel und dem Porträt von Ludwig XIV. In einem von Hyacinthe Rigaud gemalten Krönungskostüm zu ziehen. Letzterer verbreitet die Idee der Macht des Königs durch sein und sein Verhalten Insignien.

Ebenso vermittelt Patels Gemälde die Idee der Macht des Königs durch seine Werke, insbesondere das größte von ihnen, Versailles. Rigauds Gemälde sollte an den Hof Philipps V. von Spanien geschickt werden, um den Bourbon an die Majestät seines Großvaters zu erinnern. Wir können davon ausgehen, dass die Berufung dieses Gemäldes nicht im Palast bleiben sollte. Diese Bilder "lassen die Größe der königlichen Macht in den Augen aller platzen", um Bossuets Worte zu verwenden. Als zwei Kommissionen erinnern sie sich auch an diese Kunst im XVIIe Jahrhundert, lebt von den Subventionen des Souveräns, Anbieter von Renten und Ämtern, und unterwirft sich seinem Geschmack und seinen Forderungen. Diese führen zu vielen Darstellungen des Palastes im Stil Patels, wie z Die Orangerie des Schlosses von Versailles von Martin des Batailles oder die verschiedenen Gemälde seines Bruders Pierre-Denis Martin (Das Schloss von Versailles, 1722).

Nach der Aura des Prestiges und der Macht in Louisiana schmückte die Revolution sie mit einer negativen und schwefelhaltigen Aura, die sich im gesamten 19. Jahrhundert fortsetzte.e Jahrhundert, trotz des Erfolgs des im Juni 1837 von Louis-Philippe eingeweihten Museums für französische Geschichte. Erst am XXe Jahrhundert für Künstler, um den Palast wirklich anzueignen. Letzteres trat in die Populärkultur ein: Es war die Kulisse für Blockbuster-Filme wie Marie Antoinette (S. Coppola, 2006), während er sich der zeitgenössischen Kunst öffnet (Murakami im Jahr 2010).

  • Versailles
  • die Architektur
  • Ludwig XIV
  • absolute Monarchie
  • Garten
  • Le Nôtre (André)
  • Großes Jahrhundert

Literaturverzeichnis

Thierry BAJOU, Malen in Versailles, Siebzehntes Jahrhundert, Paris, R. M. N., 2000.

Joël CORNETTE (dir.), Versailles, die Kraft des Steins, Paris, Tallandier, 2006.

Nathalie COURAL, Die Patels: Pierre Patel (1605-1676) und seine Söhne, Paris, Arthéna, 2001.

Vincent MAROTEAUX, Versailles, der König und seine Domäne, Paris, Picard, 2000.

Jean-François SOLNON, Geschichte von Versailles, Paris, Perrin, umg. "Tempus", 2003.

Um diesen Artikel zu zitieren

Baptiste LOY, "Versailles"


Video: Versailles. Aristocrats Symphony Official Music Video