Das Schloss

<em>Das Schloss</em>

  • Das Schloss.

    FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

  • Das Schloss (Detail).

    FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

  • Die Anbetung der Hirten.

    FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

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Titel: Das Schloss.

Autor: FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

Erstellungsdatum : 1777

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 73 - Breite 93

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Louvre) / Stéphane Maréchalle

Bildreferenz: 10-501235 / RF 1974-2

© Foto RMN-Grand Palais (Louvre) / Stéphane Maréchalle

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Titel: Das Schloss (Detail).

Autor: FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

Erstellungsdatum : 1777

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 73 - Breite 93

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Stéphane Maréchallesite Web

Bildreferenz: 10-501235 / RF 1974-2

© Foto RMN-Grand Palais (Louvre) / Stéphane Maréchalle

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Titel: Die Anbetung der Hirten.

Autor: FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

Erstellungsdatum : 1775

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 73 - Breite 93

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Stéphane Maréchallesite Web

Bildreferenz: 10-501238 / RF 1988-11

© Foto RMN-Grand Palais (Louvre) / Stéphane Maréchalle

Erscheinungsdatum: Februar 2016

Historischer Zusammenhang

Der Niedergang des Libertins

Im Jahr 1761 veröffentlicht Jean-Jacques Rousseau Julie oder die neue Heloise, ein echter Meilenstein im Denken des 18. Jahrhundertse Jahrhundert. Dieser enorme Erfolg im Buchhandel teilt seinen Ausgangspunkt mit den libertinen Romanen der Zeit: Ein Mann und ein junges Mädchen erliegen der Neigung, die sie füreinander empfinden. Rousseau kündigt damit den Niedergang des Libertinismus an, der im weiteren Verlauf des Jahrhunderts Realität wird.

Die Rückkehr moralischer Werte zu Literatur und Gesellschaft beschleunigte sich in den 1770er Jahren. Der Höhepunkt wurde 1782 erreicht, als die Gefährliche Beziehungen von Pierre Choderlos de Laclos, einem Briefroman, in dem der Vicomte de Valmont und die Marquise de Merteuil, zwei Inkarnationen des Libertins, in Misskredit geraten, verfallen oder sterben.

Jean-Honoré Fragonard zeigt durch bestimmte Details seiner späten Werke auch den Wunsch, sich vom libertinen Geist zu entfernen. Zumal das Werk vom Marquis de Véri in Auftrag gegeben wurde, dessen Sammlung damals sehr berühmt war, um als Gegenstück zu dienen Die Anbetung der Hirten, ein religiöses Gemälde, das Fragonard einige Monate zuvor gemalt hatte.

Bildanalyse

Das Schloss und sein Gegenstück

Das Schloss ist ein narratives Gemälde: Fragonard versetzt den Zuschauer in die Position eines Zeugen einer Szene, deren Ausgang nicht in Zweifel gezogen werden kann.

In seiner einzigen Unterwäsche schließt eine männliche Figur ein Schlafzimmerschloss ab, während eine junge Frau versucht, ihn aufzuhalten. Mit einer widersprüchlichen Körperbewegung wirft sie ihre Hand vor sich, um den Riegel zu halten, während sie sich nach hinten beugt, um den Lippen des Mannes auszuweichen. Seine Bemühungen sind vergebens: Das Schloss hat bereits die Tür sowie sein unmittelbares Schicksal versiegelt.

Die Leinwand ist auf einer großen Diagonale aufgebaut, die durch die Bewegung der Körper verfolgt wird. Wie um die Absicht des Künstlers zu unterstützen, ist diese Kraftlinie der einzige Bereich, der in diesem sehr dunklen Raum hervorgehoben wird. Durch die Verbindung des Schlosses, der Ecke des Bettes und eines Apfels induziert Fragonard eine starke Symbolik: Wenn das Schloss gedrückt wird, wird dieses bereits ungemachte Bett die Possen des Paares willkommen heißen, was metaphorisch dem Beißen des Apfels der Sünde gleichkommt.

Auf den ersten Blick und bis auf das identische Format Das Schloss und Die Anbetung der Hirten scheinen nicht paarweise zu arbeiten. Bei näherer Betrachtung können jedoch einige Verbindungen hergestellt werden. Der erste betrifft die Konstruktion der Komposition: Die beiden Gemälde sind diagonal strukturiert, deren Ausrichtung jedoch umgekehrt ist. Die Behandlung des Lichts - kraftvoll auf kleinem Raum und mit dem Rest der Leinwand in Helldunkel - ist auch in beiden Gemälden vergleichbar. Es ist jedoch ein grundlegender Unterschied zu beachten: in Die Anbetung der HirtenDas Licht geht vom Christuskind aus, um seine Göttlichkeit zu offenbaren, wenn das Licht des Sperren ist extern, um den Fehler hervorzuheben, der begangen werden soll.

Interpretation

"Durch einen bizarren Kontrast ..."

"Er malte für den Marquis de Veri ein Bild in der Art von Rembrandt, das darstellt Die Anbetung der Hirtenund als der Amateur ihn um eine Sekunde bat, um als Gegenstück zur ersten zu dienen, machte der Künstler, der glaubte, durch einen bizarren Kontrast einen Beweis des Genies zu zeigen, ihn zu einem freien Bild und voller Leidenschaft, bekannt als die Sperren. »

Dieser Kommentar von Alexandre Lenoir, Fragonards erstem Biographen, wird sicherlich von vielen seiner Zeitgenossen geteilt. Assoziieren Sie eine zügellose Szene wie Das Schloss zu einer Illustration der Kindheit Christi ist gelinde gesagt blasphemisch. Es ist nicht sicher, ob der Maler der Ursprung dieser Verbindung ist. Vielleicht begnügte er sich damit, auf einen ausdrücklichen Befehl des Marquis de Véri zu antworten. Wie die vielen galanten Szenen in seiner Sammlung nahe legen, hatte letzterer zweifellos Affinitäten zu diesem libertinen Milieu, das manchmal gegen die Religion virulent ist.

Die Bedeutung von Sperrenund insbesondere die Frage nach der Zustimmung der Frau hat zu einer reichhaltigen Literatur geführt. Die Meinungsverschiedenheit zeigt, inwieweit Fragonard wusste, wie man ein mehrdeutiges Werk auffasst. In früheren vorbereitenden Zeichnungen von mehreren Jahren zeigte seine weibliche Figur ein schelmischeres Gesicht, was dazu anregte, in dieser Haltung diesen vorgetäuschten Widerstand zu sehen, der von Libertinen so sehr geschätzt wurde. Aber im letzten Bild vermittelt die oben beschriebene Bewegung des Körpers ein völlig anderes Gefühl. Dem umgestürzten Stuhl hinzugefügt, Zeuge eines jüngsten Kampfes, Das Schloss könnte wirklich das sein, was es zu sein scheint: eine Vergewaltigungsszene. Darüber hinaus symbolisieren der intakte Krug, die auf dem Bett platzierte Rose und das zu Boden geworfene Bouquet Jungfräulichkeit und Entjungferung, was das bevorstehende Ereignis irreversibel macht.

War Fragonard sensibel für die Rückkehr zur Gunst der Moral? Wollte er diesen von den aristokratischen Eliten praktizierten Libertinismus anprangern, der das Volk jedoch so schockierte und Anlass zur Kritik am Regime gab? Wenn diese Fragen bejaht werden, dann die Assoziation mit Die Anbetung der Hirten könnte als eine Umgebung im Gegensatz zu reiner göttlicher Liebe und libertiner Sexualität verstanden werden, die als ohne Ausgang betrachtet wird.

  • Libertinismus
  • Ludwig XVI
  • Rousseau (Jean-Jacques)
  • Choderlos de Laclos (Pierre Ambroise)

Literaturverzeichnis

DUPUY-VACHEY Marie-Anne, Fragonard, Paris, Terrail, umg. "Sm'art", 2006.

FAROULT Guillaume, Jean-Honoré Fragonard: Das Schloss, Paris, Treffen der Nationalmuseen / Louvre, coll. "Solo" (Nr. 37), 2007.

FAROULT Guillaume, Fragonard verliebt: galant und freizügig, Katze. exp. (Paris, 2015-2016), Paris, Treffen der Nationalmuseen - Grand Palais / Gallimard, Slg. "Gallimard Discoveries", 2015.

Um diesen Artikel zu zitieren

Benjamin BILLIET, " Das Schloss »

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