Der König tanzt: Ludwig XIV. Und die Inszenierung der absoluten Macht

Der König tanzt: Ludwig XIV. Und die Inszenierung der absoluten Macht

Startseite ›Studien› Der König tanzt: Ludwig XIV. Und die Inszenierung absoluter Macht

Schließen

Titel: Königliches Ballett der Nacht. Ludwig XIV. Als Apollo.

Autor: ANONYM (-)

Erstellungsdatum : 1653

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Aquarell, Graphit, Waschung, goldfarben

Speicherort: Website der Nationalbibliothek von Frankreich (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Bildreferenz: 00-020079

Königliches Ballett der Nacht. Ludwig XIV. Als Apollo.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Erscheinungsdatum: September 2013

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Hofballett, politische Unterhaltung

Die große Tradition der Hofballette in Frankreich wurde von der Das Comic-Ballett der Königin (1581), geschaffen vom italienischen Baldassarre da Belgioioso (Balthasar de Beaujoyeulx) am Hof ​​von Catherine de Medici. Zwischen 1581 und 1670 halfen die Hofballette, den idealen Höfling zu bilden; Der Essayist Jean-Marie Apostolidès bemerkt: "Durch die Vorbereitung dieser Shows erkennen die Privilegierten der drei Orden, dass sie eine Gruppe bilden, die einen gemeinsamen Geschmack hat. Der Monarch tritt dort oft auf, in dem Sinne, dass ein Schauspieler auf der Bühne auftreten soll, aber auch in dem Sinne, dass der Prinz in der Aufführung sein eigenes Sonnenbild erzeugt. " Der Tanz war in der Tat ein echtes politisches Instrument in den Händen Ludwigs XIV. (1638-1715). Wie sein Vater Ludwig XIII., Der die Ballette gern selbst regulierte, trainierte der junge Herrscher regelmäßig und trat seit seinem dreizehnten Lebensjahr in Shows am Hof ​​auf.

Im Februar 1653 erlebten Königinmutter Anne von Österreich und Kardinal Mazarin den Triumph Ludwigs XIV Königliches Ballett der Nacht, präsentiert bei Petit-Bourbon. Das Ballett wurde vom Sieur Clément, dem Intendanten des Herzogs von Nemours, zu einem Libretto von Benserade mit Musik von Cambefort, Boesset und Lambert, den Choreografien von Raynal, Vertpré und Dolivet, den Bühnenbildern von Giacomo Torelli sowie prächtigen Kostümen bestellt , in perfekter Harmonie mit dem Geschmack für Pomp, der bereits Ludwig XIV. charakterisierte.

Der junge König spielte sechs Rollen, umgeben von den höchsten Persönlichkeiten des Hofes wie Monsieur, dem Herzog von York und dem Herzog von Buckingham sowie professionellen Tänzern wie Beauchamps, Des-Airs, Mollier und Lully. Das Ballett war ein großer Erfolg und wurde am 25. und 27. Februar, dann am 2., 4., 6. und 16. März vor einem Publikum vieler ausländischer Diplomaten wieder aufgenommen. Drei Jahrzehnte später fragte sich Pater Ménestrier, der an mehreren Jesuitenkollegs für Ballette und Tragödien verantwortlich war, in seiner Abhandlung Alte und moderne Ballette nach den Regeln des Theaters (1682), "wenn jemals unser Theater etwas so Erreichtes darstellen wird".

Das Königliches Ballett der Nacht bestand aus fünfundvierzig Eingängen, die in vier Mahnwachen unterteilt waren, in denen sich allegorische, mythologische, exotische und ritterliche Episoden mit malerischen und komischen Szenen in der Stadt und auf dem Land abwechselten. Am Ende der vierten Wache erschien der Stern des Tages (Sir), gefolgt von Aurora in ihrem Streitwagen, die den Tau und die zwölf Stunden des Tages trug. dann zogen sich alle zurück, als die aufgehende Sonne (der König) erschien, angekündigt durch die Geschichte von Aurora: "Die Sonne, die mir folgt, ist die junge LOUIS. Der König tanzte dann das letzte "große Ballett", begleitet von den Genies Ehre, Gnade, Liebe, Tapferkeit, Sieg, Ruhm, Gerechtigkeit und Ruhm.

Es gibt nichts, was den Autor der Bühnenkostüme identifizieren könnte, und das Gleiche gilt für den Autor der Gouache, die Ludwig XIV. In Apollo darstellt. In der Vorbereitungsphase von Shows war es üblich, Kostüme und Sets zu entwerfen, bevor sie hergestellt wurden.

Bildanalyse

Ludwig XIV. Und die beiden Gesichter von Apollo

Diese Gouache stößt jedoch auf besonderes Interesse, da sie zwar kein offizielles Porträt ist und im typischen Stil von Bühnenkostümen hergestellt wird, aber ein echtes Porträt von Ludwig XIV., Dem Gesicht des junger König ist ziemlich erkennbar.

Der Souverän, ohne Maske oder Perücke, tritt mit Eleganz und Würde auf der Bühne auf: Seine offenen Arme und seine Hände sind anmutig erhoben, die Handflächen nach unten, unterstreichen das Gleichgewicht, von dem er behauptet, das absolute Emblem zu sein. Die Position der Beine und Füße wurde über ein halbes Jahrhundert später von Hyacinthe Rigaud im offiziellen Porträt des Königs übernommen.

Von der mit Federn geschmückten Tiara bis zu den Schuhen greift das Bühnenkostüm das Motiv der strahlenden Sonne auf, das durch die goldene Farbe hervorgehoben wird. Über seinen Luxus hinaus bezieht sich dieses Outfit auf die doppelte allegorische Bedeutung des Charakters, der von Ludwig XIV. Mehr als interpretiert wird: Apollo, der Gott der Sonne und der Künste. Ein Licht, das sowohl physisch als auch intellektuell ist, geht aus dem jungen König hervor, einem wundersamen Kind durch seine unerwartete Geburt, das zu einem großen Schicksal berufen ist, das auch das Frankreichs nach der Theorie des Doppelkörpers (physisch und symbolisch) des Königs ist, wie der Ludwig XIV. Selbst bekräftigte: „Die Nation ist keine in Frankreich, sie wohnt vollständig in der Person des Königs. ""

Interpretation

Die inszenierte Ideologie

Nach der Aufführung von Königliches Ballett der NachtLudwig XIV. Machte die Sonne zu seinem Lieblingsemblem. Der Tanz blieb eine seiner größten Leidenschaften, wie die Gründung der Royal Academy of Dance im Jahr 1661, acht Jahre vor der Gründung der Royal Academy of Music, zeigt. Die Professionalisierung des Tanzes einerseits und der Staatsangelegenheiten andererseits veranlasste den König jedoch, sich 1670 im Comedy-Ballett von Molière und Lully von der Bühne zu verabschieden Die großartigen Liebhaber, wo er - nur für die Uraufführung - die Rollen von Neptun und Apollo tanzte.

Das Hofballett hatte nun seine Mission erfüllt: das Spektakel zu einer "konkretisierten Ideologie" zu machen, den Ausdruck von Apostolidès zu verwenden und in der kollektiven Vorstellung die Figur Ludwigs XIV. Als absoluten Monarchen durch die Allegorie der triumphierenden Sonne zu behaupten .

  • absolute Monarchie
  • Ludwig XIV
  • Paris
  • Anne von Österreich
  • tanzen
  • Allegorie
  • Kostüme
  • Musik-
  • Mazarin (Kardinal von)
  • Ballett
  • Akademie der Künste

Literaturverzeichnis

Jean-Marie APOSTOLIDÈS, Der Maschinenkönig. Spektakel und Politik in der Zeit Ludwigs XIV, Paris, Les Éditions de Minuit, umg. "Argumente", 1981.

Philippe BEAUSSANT, Louis XIV Künstler, Paris, Payot, umg. "Intime Porträts", 1999.

Philippe BEAUSSANT in Zusammenarbeit mit Patricia BOUCHENOT-DÉCHIN, Die Freuden von Versailles. Theater und Musik, Paris, Fayard, umg. "Die Wege der Musik", 1996.

Marie-Françoise CHRISTOUT, Das Hofballett unter Ludwig XIV. 1643-1672. Inszenierung, Paris, Picard, Centre national de la danse (Slg. „Neue Tanzbibliothek; Musikleben in Frankreich unter den Bourbonen-Königen“, Nr. 34), 2005.

Jean-Christian PETITFILS, Ludwig XIV, Paris, Perrin, umg. "Tempus", 2002.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Der König tanzt: Ludwig XIV. Und die Inszenierung der absoluten Macht"

Glossar

  • Akademie der bildenden Künste: 1816 von der Vereinigung der 1648 gegründeten Akademie für Malerei und Skulptur, der 1669 gegründeten Musikakademie und der 1671 gegründeten Akademie für Architektur gegründet. Institution Das bringt Künstler zusammen, die sich durch eine Versammlung von Kollegen auszeichnen und normalerweise für die Krone arbeiten. Es definiert die Regeln der Kunst und des guten Geschmacks, bildet Künstler aus, organisiert Ausstellungen.

  • Video: Die Habsburger - Die Flucht in die Größe Dokumentation