Darstellungen des Tänzers an der Bar am Ende des XIXe Jahrhundert

Darstellungen des Tänzers an der Bar am Ende des XIX<sup>e</sup> Jahrhundert

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  • Tänzerin in der Barre.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Nackte Frau im Profil stehend, rechtes Bein angehoben.

    CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

  • Nackte Frau im Profil stehend, erhobenes rechtes Bein auf einer Stange ruhend.

    CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

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Titel: Tänzerin in der Barre.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 30 - Breite 20

Technik und andere Indikationen: Schwarzer Bleistift.

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

Bildreferenz: 00-003160 / RF4644

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

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Titel: Nackte Frau im Profil stehend, rechtes Bein angehoben.

Autor: CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Albumin-Druck, zwischen 1895 und 1910

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite Web

Bildreferenz: 96-022438 / PHO1992-15-1-284

Nackte Frau im Profil stehend, rechtes Bein angehoben.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

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Titel: Nackte Frau im Profil stehend, erhobenes rechtes Bein auf einer Stange ruhend.

Autor: CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Albumin-Druck, zwischen 1895 und 1910

Lagerraum: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite Web

Bildreferenz: 96-022438 / PHO1992-15-1-285

Nackte Frau im Profil stehend, erhobenes rechtes Bein auf einer Stange ruhend.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Erscheinungsdatum: November 2009

Agrégée in italienischer Sprache, Doktor der Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Unentbehrlich zum Aufwärmen, zum Erlernen der richtigen Platzierung des Körpers und zum korrekten Trainieren der Muskeln in den Positionen, die dann für Übungen in der Mitte des Raums verwendet werden, ist Bararbeit ein wesentlicher Bestandteil des Lernens und des täglichen Tanztrainings. Die Langhantel ist auch nützlich für Dehnübungen, die verwendet werden, um die Flexibilität der Rückenmuskulatur durch Ausführen eines Bogens zu entwickeln und um die Höhe der Beine und die "Außenseite", dh die Kapazität, zu trainieren. Öffnung der Beine von den Hüften. Der Winkel, in dem sie sich bilden sollten, ändert sich von 90 Grad auf XVIIe und XVIIIe Jahrhunderte bei 180 Grad im XIXe Jahrhundert nach einer ästhetischen und technischen Erneuerung des Tanzes.

Der Begriff der Bar existiert seit dem XVIe Jahrhundert, aber zu der Zeit war es ein Tisch oder ein Stuhl: es war nur in der XIXe Jahrhundert, dass dieses Werkzeug die Form und den Namen eines Haltegriffs hat, an einer Wand versiegelt oder auf mobilen oder festen Stützen platziert ist. Durch seine Anmut und Gründlichkeit zieht die Ausbildung von Tänzern die Aufmerksamkeit anderer Künstler und Fotografen auf sich.

Bereits 1854 empfahl Eugène Delacroix den Künstlern die Verwendung fotografierter Modelle anstelle langer und teurer Posing-Sessions. In der zweiten Hälfte des XIXe Jahrhundert, die Weiterentwicklung der Fotografie förderte diesen Trend, der unter Malern sehr erfolgreich war, während Bildhauer der Idee, aus Fotografien, die nur zwei Dimensionen der Figuren darstellen, Werke zu machen, misstrauisch gegenüberstanden. Eine Ausnahme bildet François-Rupert Carabin (1862-1932), ein repräsentativer Charakter des Jugendstils, der regelmäßig an Ausstellungen der Wiener Secession teilnimmt: fasziniert von den fotografischen Prozessen und den Möglichkeiten, die sie bieten, produzierte er zwischen 1890 und 1914 weitere von sechshundert Fotografien, hauptsächlich weibliche Akte, die er als vorbereitende Zeichnungen für seine geschnitzten Hölzer und für Möbelstücke, die den weiblichen Körper erheben, als strukturelles oder dekoratives Element verwendet.

Die Flexibilität und das große Repertoire an Einstellungen der Tänzer stellen für Carabin eine unerschöpfliche Inspirationsquelle dar. Aus diesem Grund hat sich die Fotografie als wertvolles Werkzeug erwiesen, das seine künstlerische Forschung seit einem Vierteljahrhundert begleitet. Obwohl sein Interesse an Bewegung ihn dazu brachte, mit den Möglichkeiten des fotografischen Werkzeugs zu experimentieren, blieb Degas dem Zeichnen, Malen und Skulpturieren für seine Tanzkreationen treu.

Bildanalyse

Das Tänzerin in der Barre zeigt die Gewissheit von Degas 'Linie, die unter Erinnerung an die Worte von Ingres ("Linien machen, junger Mann, viele Linien aus der Natur und aus dem Gedächtnis") die Tänzer beobachtet, die in ihre Arbeit vertieft sind. Er zieht eine feine Linie in den lockeren, leichten Petticoat, der wie eine vom Wind getragene Wolke der Bewegung des erhobenen Beins folgt. Die Energie entsteht aus den Linien, aus denen die Silhouette des Tänzers besteht: die der Wade und der Stützferse an der Ausgleichslinie und die des Armes an der Stange, der linken Schulter, dem Kopf und Teil des angehobenen Beins, der die Leistung unterstreicht, die mit scheinbarer Leichtigkeit vollbracht wurde. Die Anstrengung zeigt sich jedoch im Torso des Tänzers: Die Krümmung des Rückens, die Spannung der Schultern und des Nackens werden hier perfekt reproduziert. Ein paar Bedauern (für das Stützbein, den linken Arm und das Profil) beeinträchtigen nicht die Reinheit der Merkmale dieser Skizze, die als Modell für eines der beiden diente Tänzer in der BarreDie Zeichnung fand im British Museum in London statt, das wiederum als Vorbild für die gleichnamige Malerei im Metropolitan Museum of Art in New York diente.

Die beiden Fotos von Carabin stellen eine unbekannte Tänzerin dar, die ihre einzigen Tanzschuhe trägt und an Flexibilitätsübungen teilnimmt, die denen von Degas ähneln. Bei der ersten Einstellung streckt sie ihr rechtes Bein, die Knie gebeugt, den Rücken und den Kopf nach hinten geneigt, um die Anstrengung zu erleichtern. Ihre rechte Hand drückt ihren rechten Fuß, um ihre körperlichen Grenzen ein wenig weiter zu verschieben. Sein Blick ist auf den angehobenen Fuß gerichtet. Die Nacktheit von Frauen in einer solchen Position grenzt an Pornografie (die reiche Sammlung von Carabin enthält auch Klischees weiblicher Geschlechter), aber trotz ihrer Besessenheit von Frauen, die auch in die symbolistische Bewegung der Zeit aufgenommen werden muss. Es ist vor allem die körperliche Leistung und die Konzentration des Tänzers, die Carabin auf diesem Foto hervorhebt.

Auf dem zweiten Foto legt die Tänzerin ihr rechtes Bein auf die Theke und sieht den Fotografen zufrieden an. Sie hat immer noch die Knie gebeugt, den Rücken und den Kopf nach hinten geneigt, aber das Foto zeigt auch, wie ihre Brust und ihr Kopf vor der letzten Aufnahme gestreckt wurden.

Interpretation

Degas und Carabin haben unterschiedliche Einstellungen gegenüber Tanz und Tänzern. Für Carabin sind der weibliche Körper und die Tanzbewegungen ein Vorwand, um skulpturale, statische Dekorationsmotive zu schaffen, und in dieser Perspektive müssen wir seine vielen Fotografien betrachten; Degas hingegen interessiert sich für Linien, um die Bewegung der Tänzer zu reproduzieren.

Die Fotografie hat es möglich gemacht, die Porträts von Tänzern seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu erhalten.e Jahrhundert, zuerst in statischen Posen und dann dank der Entwicklung der Technik in Bewegung. Die Präzision und Geschwindigkeit dieses Werkzeugs wird auch für die Veranschaulichung von Arbeiten zur Tanztechnik geschätzt, ohne die Zeichnung vollständig zu ersetzen. Degas 'Werke reproduzieren originalgetreu die Bewegungen und Übungen, die klassische Tänzer noch heute praktizieren, auch wenn einige Posen nicht mehr auf die gleiche Weise ausgeführt werden. Ihre Präzision ist vergleichbar mit der der Illustrationen in akademischen Tanzhandbüchern der damaligen Zeit, was ihnen über ihren großen künstlerischen Wert hinaus auch heute noch ein pädagogisches Interesse für Studenten in Tanzklassen gibt.

  • tanzen
  • nackt
  • Fotografie

Literaturverzeichnis

Patrick BADE, Degas: die Meisterwerke, übersetzt aus dem Englischen von Jacques-François Piquet, Paris, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR und Richard KENDALL, Degas und Tanz, übersetzt aus dem Amerikanischen von Christine Piot, Paris, Éditions de La Martinière, 2004. Nadine LEHNI und Étienne MARTIN (Hrsg.), Ausstellungskatalog Francois-Rupert Carabin, Straßburg, Museum für moderne Kunst, 30. Januar - 28. März 1993, Paris, Orsay Museum, 19. April - 11. Juli 1993, Straßburg, Museen der Stadt Straßburg, 1993.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, «Darstellungen der Tänzerin an der Bar am Ende des XIXe Jahrhundert "


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