Die Darstellung von Ophelia

Die Darstellung von Ophelia

  • Ophelia.

    PREAULT Auguste (1809 - 1879)

  • Ophelia.

    HEBERT Ernest (1817 - 1908)

  • Ophelia.

    DAGNAN-BOUVERET Pascal Adophe Jean (1852 - 1929)

  • Ophelia zwischen den Blumen.

    REDON Odilon (1840 - 1916)

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Titel: Ophelia.

Autor: PREAULT Auguste (1809 - 1879)

Erstellungsdatum : 1876

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 75 - Breite 20

Technik und andere Indikationen: Bronze.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 96-017216 / RF3641

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Ophelia.

Autor: HEBERT Ernest (1817 - 1908)

Erstellungsdatum : 1876

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 43,7 - Breite 22,6

Technik und andere Indikationen: Öl auf Holz.

Lagerort: Ernest Hébert Museum

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

© Foto RMN-Grand Palais - F. Vizzavona

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Titel: Ophelia zwischen den Blumen.

Autor: REDON Odilon (1840 - 1916)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 64 - Breite 91

Technik und andere Indikationen: Pastell. Um 1905/08.

Lagerort: Website der Nationalgalerie

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Bildreferenz: 09-504514 / NG6438

Ophelia zwischen den Blumen.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Verliebtheit in den Charakter von Ophelia

Romantische Kultur und Sensibilität verdanken viel Darstellungen vonWeiler 1827 an das Odeon übergeben. "Sie war die wahre Verrückte, die die Öffentlichkeit trotz der Bemühungen französischer Schauspielerinnen noch nie im Theater gesehen hatte. "(Der Globus, 11. September 1827) In einem Spiel mit manchmal rohem Realismus drückte sie vehement Brutalität, Delirium und Qual aus (Ophélie begeht Selbstmord), wobei das Gesicht der Figur "ganz lila" wurde (Das Treffen, 14. November 1827), die Haltung der Schauspielerin erscheint Delécluze als "fantastisch" (Zeitung16. September 1827, p. 458). So ist laut Nodier die Weiler von 1827 im Odeon ist "eines der Ereignisse der Zeit, eines jener Ereignisse, deren Ergebnisse allein uns die ganze Bedeutung schätzen lassen können". Ob romantisch, realistisch oder symbolistisch, der Nervenkitzel, den der Wahnsinn später hervorrufen wird, resultiert aus diesem primären Nervenkitzel von 1827.

Die bedeutende Welle von Kritik und Adaptionen von Shakespeare (Dumas-Meurice) in Frankreich zwischen 1830 und 1860 sowohl in der Literatur als auch in der künstlerischen Tätigkeit trug auch dazu bei, den Charakter von Ophelia bekannt zu machen. Seine Ikonographie ist vielfältig, entspricht aber hauptsächlich dem Treffen von Hamlet im Kabinett (Akt II, Szene 1), dem gesungenen Wahnsinn von Ophélie (Akt IV, Szene 5) und dem Ertrinken des jungen Mädchens (Akt IV, Szene 7). Die Heldin wurde 1842 auch vom großen romantischen Bildhauer Auguste Préault vertreten, von symbolistischen Künstlern wie Odilon Redon oder Maler des späten neunzehntene Jahrhundert inspiriert von den Präraffaeliten wie Ernest Hébert oder Adolphe Dagnan-Bouveret.

Bildanalyse

Darstellung von Ophelia

Das bronzene Basrelief von Préault bezieht sich auf die Tradition des Liegerads. In dieser schillernden Lyrik scheint der Künstler die Grenzen der Materie durch die Modellierung, die er Ophélies Körper gegeben hat, in starken Vorsprüngen und tiefen Schatten zurückgedrängt zu haben. Der Stoff, der sie und ihr fließendes Haar bedeckt, betont die Tragik der Szene. Mit geschlossenen Augen hält sie die Blumengirlande zurück, die sie mit einer Hand gewebt hat, und ist dabei, sich im wirbelnden Wasser zu verfangen.

Ernest Héberts Gemälde zeigt eine Ophelia mit verstörendem Charakter, umgeben von Unterholz. Ihre dunkelschwarzen Augenbrauen kontrastieren mit ihren riesigen, gestörten blonden Haaren, die mit Lilien geschmückt sind. Seine großen, beringten Augen starren den Betrachter mit ernstem und entschlossenem Ausdruck an.

Dagnan-Bouverets Ophelia ist ein Werk der Präraffaeliten-Bewegung mit einem ausgeprägten Geschmack für Legenden und das Fantastische. Sie scheint im Wald verloren und unzugänglich zu sein, eingesperrt in ihrem Wahnsinn. Die Heldin ist Ausdruck großer Traurigkeit, und die aggressive Bewegung der langen Gräser lässt darauf schließen, dass sie fast unter den Pflanzen verschwunden ist.

Der symbolistische Maler Odilon Redon, ein bedeutender Künstler, hat die Porträts von Ophelia vervielfacht und scheint von ihr völlig fasziniert gewesen zu sein. Dank der Abstriche und Abstufungen, die die Pastelltechnik zulässt, spielt er subtil mit Halbtönen und Variationen, um eine völlig andere Vision von Ophélies Schicksal zu bieten. Hier reduziert auf einen Kopf, der zwischen den Blumen zurückgeworfen wird, deren Duft sie berauscht, scheint Shakespeares Heldin friedlich am Fuße eines Berges im warmen Licht der Dämmerung zu träumen und sich gelassen vom Wasser verschlingen zu lassen, ihre Augen offen unter ihr. Blumenkrone.

Interpretation

Ophelia und der Kult der Behinderung

Die Begeisterung von Künstlern und Zuschauern für den Charakter von Ophelia im 19. Jahrhunderte Jahrhundert passt in einen bestimmten Kontext. Ophélie wird von ihrem Geliebten verlassen, wird wütend und begeht Selbstmord. Als Opfer verkörpert sie eine Art Leiden, mit dem sich eine große Anzahl lebensbedürftiger junger Mädchen identifizieren wird. Aus medizinischer Sicht handelt es sich um eine Krankheit mit vagen Symptomen, einer seltsamen Krankheit, die der Chlorose ähnelt und nur Frauen betrifft. Während sich der medizinische Diskurs und die wissenschaftlichen Theorien zu diesem Thema vermehren, dringen diese fragilen, instabilen, schmerzhaften jungen Mädchen in Ikonographie und Romane ein. Ophélie beteiligt sich damit am "Kult der Invalidität" des Kunsthistorikers Bram Dijkstra und trägt dazu bei, die kulturellen Vorurteile gegenüber Frauen im 19. Jahrhundert zu festigen.e Jahrhundert.

  • Präraffaeliten
  • Shakespeare (William)
  • Symbolismus
  • Theater
  • Darsteller

Literaturverzeichnis

Bram DIJKSTRA, Die Idole des Bösen, Paris, Le Seuil, 1992. Anne MARTIN-FUGIER, Schauspielerinnen: Schauspielerinnen in Frankreich im 19. Jahrhundert, Paris, komplexe Neuauflage, 2008 Anne MARTIN-FUGIER, Die Romantiker, Paris, Hachette, umg. "Daily Life", 1998. Mario PRAZ, Das Fleisch, der Tod und der Teufel in der Literatur des 19. Jahrhunderts, Paris, Denoël, 1977. Jean-Claude YON, Kulturgeschichte Frankreichs im 19. Jahrhundert, Paris, Colin, 2010 Jean-Claude YON, Kulturgeschichte Frankreichs im 19. Jahrhundert, Paris, Colin, 2010.

Um diesen Artikel zu zitieren

Catherine AUTHIER, "Die Darstellung von Ophélie"


Video: hamletmaschine OPHELIA