Die Darstellung einer komplexen Kolonialgesellschaft

Die Darstellung einer komplexen Kolonialgesellschaft

© Abteilungsmuseum Victor Schoelcher

Erscheinungsdatum: Januar 2018

Dokumentarfilmbeauftragter am DAC Guadeloupe, stellvertretender Kurator für Antiquitäten und Kunstgegenstände aus Guadeloupe

Historischer Zusammenhang

Ein Maler aus Reims auf den Antillen

Nur wenige Beispiele in Westindien zeigen gemalte Werke, die so alt sind wie dieses Pastell Vier kreolische Frauen. Es trägt eine Inschrift, die drei wesentliche Informationen enthält: eine Unterschrift - Joseph Savart, ein Datum - 17. Oktober 1770 und einen Ort - Guadeloupe. Diese wenigen Worte fassen alles zusammen, was wir über dieses Werk wissen, das einzige, das von diesem Künstler identifiziert wurde, das bis heute völlig unbekannt ist und von dem nur wenige Archivdokumente es uns ermöglichen, den Kurs zu skizzieren.

Wir wissen nicht, was diesen 1735 in Reims in der Champagne geborenen bürgerlichen Sohn dazu antreibt, sich auf ein Abenteuer auf den Französischen Antillen zu begeben, zuerst in Guadeloupe, dann auf Martinique. Joseph Savart bezeichnet sich selbst als "Malermeister", aber es ist schwer vorstellbar, dass seine Tätigkeit als Zeugnis des künstlerischen Lebens dieser Zeit selten und in den westindischen Kolonien verstreut ist, die den vom System regierten landwirtschaftlichen Kulturen gewidmet sind. Sklaverei und dominiert von der Angst vor feindlichen Angriffen von außen und inneren Revolten. Das Thema dieses Pastells ist jedoch außergewöhnlich im Vergleich zu den Themen seiner Zeitgenossen, die wie Agostino Brunias animierte Szenen malen, die der Landschaft einen großen Platz geben und alle Klischees der Exotik verwenden.

Bildanalyse

Kostüm, weibliche Koketterie und sozialer Marker

Vier junge Frauen stehen zusammengekauert in einem Scheinfensterrahmen. Mit einem lächelnden Blick zum Betrachter blenden sie uns mit ihrer Schönheit und der diskreten Koketterie ihrer Rock-Shirt-Anzüge aus heller Baumwolle oder Spitze und ihrer Schmucksets. Wenn sie wie ein Porträt posieren, unterscheiden sie sich dennoch mehr durch die Farbe ihrer Haut als durch die Individualisierung ihrer Merkmale. Drei von ihnen kommen mit einem Accessoire, einem Attribut ihres Berufes: einem Diener, der einen Teller Fleisch hält, einer Näherin oder einem Kurzwarenhändler, der mit ihren Stoffcoupons und ihrem Lineal posiert, und einem reisenden Händler, der ein Tablett trägt kleine Kuchen. In Abwesenheit einer Hintergrundlandschaft wird der Effekt der Tiefe durch die vorgetäuschte Architektur gegeben, die sich von einem sehr hellblauen Hintergrund abhebt, und durch die Staffelung der Figuren. Diese gehen von vorne - sie bilden einen Punkt mit dem jungen Kreolen mit dem sehr hellen Teint im Vordergrund - nach hinten, wo die Komposition rechts mit der Frau in Blau und links mit der jungen schwarzen Frau endet. wer schaut weg.

Joseph Savart demonstriert eine echte Beherrschung der Pastelltechnik mit einer sehr weichen, fast dampfförmigen Bleistiftskizze, die durch hervorstechendere Details ergänzt wird, mit denen Texturen und Stoffe wiederhergestellt werden können. Der Künstler legt besonderen Wert auf die Wiedergabe der Kostüme, getreu den Beschreibungen der damaligen Reisenden über "Mulatten", freie Frauen in Farbe mit bemerkenswerter Eleganz. Das charakteristischste Element ihrer Kleidung ist die Bamboche, ein hoher Kopfschmuck, der durch Überlagerung verschiedener Taschentücher mit Stecknadeln entsteht. Es ist eines der sozialen Kennzeichen der kolonialen Gesellschaft: Je höher sie ist, desto raffinierter die Stoffe, aus denen sie besteht, desto mehr behauptet der Träger, einen hohen Rang in der Gesellschaft zu haben.

Dieser Geschmack für Kleidung, die Mulatten verliehen wird, ist jedoch nicht nur Eitelkeit. Es ist ein Hinweis auf die Gewalt, die die Sklavengesellschaft in sich trägt und die auf einem binären Modell sozialer Beziehungen basiert: Weiße = Herren, Schwarze = Sklaven. Die Praxis der Emanzipation schafft zwar einen dritten Weg, basiert jedoch auf einer starken Rassentrennung, die den Weißen, einer Minderheit (ungefähr 13% der Bevölkerung), die Aufrechterhaltung ihrer Macht garantieren soll. Kleidung und Schmuck werden daher von farbigen Frauen verwendet, um sich in die weiße Gesellschaft zu integrieren, während die Kolonialbehörde als Reaktion darauf kostspielige Gesetze (1720, 1754, 1765 und 1809) erlassen hat, die ihnen das Tragen verbieten bestimmte Stoffe - insbesondere Spitze und Seide - und Goldschmuck.

Interpretation

Ein republikanisches Manifest

Die Frische der Kleidung, die Zartheit der Stoffe, der Bamboches und der Goldschmuck-Sets, all diese Elemente, die im Pastell von Savart enthalten sind, verstoßen gegen die kostspieligen Gesetze und stellen eine kleine Herausforderung für die etablierte Ordnung dar. Noch überraschender ist es die Figur auf der linken Seite, die dunkelste Haut, die mit ihrem Kostüm aus feiner Spitze, ihrer zweireihigen Goldkornkette und den goldenen Ohrringen am aufwendigsten geschmückt ist. Paradoxerweise scheinen ihre Raffinesse und die ihrer Gefährten durch die Einfachheit der Gesten widerlegt zu werden, die die "Attribute" kleiner Geschäfte zeigen, die an einen bescheideneren Zustand erinnern.

Es ist auch wichtig, dass Joseph Savart sich bemüht, Frauen verschiedener Farben nebeneinander in einer Gesellschaft zu vertreten, die das Vorurteil der Farbe, dh den Unterschied in der Hautfarbe, als Legitimation der sozialen Ordnung nutzt. und hierarchische Grundlage. Paradoxerweise legen die Philosophen der Aufklärung zu der Zeit, in der das Vorurteil der Farbe am legalsten umrahmt ist, die ideologischen Grundlagen, die zu einer revolutionären Gesetzgebung führen werden, die Sklaverei und Segregation abschafft. In diesem Zusammenhang zeichnet Joseph Savart diese vier kreolischen Frauen, die den Weißen gleichgestellt sind, vergrößert durch das Kostüm und die Artefakte des Porträts, würdig und frei, sich ihrer Unterschiede bewusst und gleichzeitig vereint wie s? urs. Sie feiern auch den Erfolg einer aufstrebenden sozialen Klasse, der freien Handwerker der Farbe, die es schaffen, sich in das koloniale Wirtschaftsgefüge einzufügen. Hinter der angenehmen Genreszene ist der Ausdruck eines republikanischen Manifests für die Vereinigung von Farbigen und die Gleichheit der Völker zu sehen. Schließlich übersetzt Savart, was diese Arbeit nahe legt, etwa zwanzig Jahre später in eine starke politische Geste. 1792 verließ er mit seinen Söhnen und 300 weiteren Männern Martinique, das von den Engländern besetzt war, und ging auf der damals französischen Nachbarinsel Dominica ins Exil. Er nahm an der Wahl der Abgeordneten von den Windward Islands zum Nationalen Konvent teil, der ersten allgemeinen Wahl in der Geschichte Frankreichs.

  • Kolonialgeschichte
  • Sklaverei
  • Westindische Inseln
  • Frauen
  • Kunst und Handwerk
  • Kostüme
  • Übersee-

Literaturverzeichnis

Séverine Laborie, "Joseph Savart, Malermeister in Basse-Terre", Überprüfung der Museen in Frankreich, 2012-1, pp. 70-80.

Danielle Bégot, "Plastischer Ausdruck auf den Antillen vom 18. Jahrhundert bis in die 1870er Jahre", Anthologie der Malerei in Guadeloupe von ihren Anfängen bis heute, Paris, 2009, p. 40-53.

Jean-Luc Bonniol, Farbe als Fluch: eine kreolische Illustration der Genealogie von Weiß und Schwarz, Paris, 1992

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Séverine LABORIE, "Die Darstellung einer komplexen Kolonialgesellschaft"


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