Schau dir den Wahnsinn an

Schau dir den Wahnsinn an

  • Der verrückte Monomane des Spiels.

    GERICAULT Théodore (1791 - 1824)

  • Der verrückte Monomane des Neides.

    GERICAULT Théodore (1791 - 1824)

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Titel: Der verrückte Monomane des Spiels.

Autor: GERICAULT Théodore (1791 - 1824)

Schule : Romantik

Erstellungsdatum : 1822

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 77 - Breite 64,5

Technik und andere Indikationen: Ölgemälde auf Leinwand

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Website von G. Blot

Bildreferenz: 91EE1563 / RF 1938-51

Der verrückte Monomane des Spiels.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

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Titel: Der verrückte Monomane des Neides.

Autor: GERICAULT Théodore (1791 - 1824)

Schule : Romantik

Erstellungsdatum : 1820

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 78 - Breite 58

Technik und andere Indikationen: Ölgemälde auf Leinwand

Lagerraum: Website des Lyon Museum of Fine Arts

Kontakt Copyright: © Musée des Beaux-Arts de Lyon - Fotostudio Basset

Der verrückte Monomane des Neides.

© Musée des Beaux-Arts de Lyon - Fotostudio Basset

Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Diese beiden Leinwände gehören zu zehn Porträts der Wahnsinnigen (darunter fünf derzeit verlorene oder zerstörte), die Géricault um 1820 gemalt hat.

Die Ausführung dieser Werke scheint einem Nervenzusammenbruch zu folgen, unter dem der Künstler im Herbst 1819 litt. Géricault wurde dann von Doktor Georget behandelt, für den er diese Gemälde anfertigte.

Bildanalyse

Die Titel dieser Werke enthüllen die Klassifikation, die zur Zeit der verschiedenen Formen des Wahnsinns vorgenommen wurde. Sie wurden dann "Manien" oder "Monomanien" genannt, was die psychische und obsessive Fixierung eines Patienten auf ein einzelnes Objekt hervorruft. Diese Klassifizierung wurde in der zweiten Hälfte des XIX aufgegebene Jahrhundert, gebar andere Namen, wie "Delirium der Verfolgung", "Wahnsinn der Größe", "Delirium der Eifersucht" ...

Diese Bilder des Wahnsinns sind jedoch nicht die ersten in der Kunstgeschichte (vgl. Goya). Dieses Thema sollte eine große Entwicklung mit der romantischen Generation kennen, zu der Géricault gehörte. Die Besonderheit dieser Bilder liegt jedoch in der Tatsache, dass sie die erste quasi-wissenschaftliche Darstellung von Geisteskranken in der Malerei sind; als würde Géricault eine Art klinische Analyse der Charaktere durchführen.

Die beiden "Monomanen" sind sitzend, frontal, halblang und vor einem dunklen Hintergrund dargestellt. Kein Accessoire oder überflüssiges Detail belastet die Komposition oder lenkt den Blick des Betrachters ab. Dieser geht unweigerlich auf das Gesicht des Charakters und auf seinen leeren Blick zu. Detail, das uns daran erinnert, dass in der XIXe Jahrhundert war das Studium des Wahnsinns weitgehend mit Phrenologie und Physiognomie verbunden.

Darüber hinaus sind diese beiden Porträts des Wahnsinnigen (wie die acht anderen in der Serie) bemerkenswert realistisch, gepaart mit großer Objektivität bei der Beobachtung. Dies hat Historiker dazu veranlasst, mehrere Hypothesen aufzustellen. Eine Premiere, nach der Dr. Georget Géricault die Ausführung dieser Gemälde zu therapeutischen Zwecken vorgeschlagen hätte (um ihn von seiner Depression zu heilen). Und eine zweite, überzeugendere, dass Dr. Georget diese Bilder vom geheilten Künstler bestellte, um seine Theorien und Demonstrationen zu veranschaulichen, die ihn davor bewahrten, die Kranken in die Hörsäle zu bringen, in denen er unterrichtete.

Interpretation

Was auch immer der Zweck dieser Porträts sein mag, sie sind zweifellos einzigartige Dokumente zu einem Zeitpunkt in der Geschichte der Psychiatrie und der Befürchtung des Wahnsinns.

Tatsächlich erleben wir eine wesentliche Veränderung in der Behandlung von Wahnsinnigen, die jetzt als krank und als solche behandelt gelten - und nicht länger als Elemente öffentlicher Unordnung. Doktor Georget (1795-1828) war nach seinem Meister Étienne Esquirol (1772-1840) einer derjenigen, die diese Entwicklung befürworteten.

Dieser Fortschritt wird jedoch durch die Tatsache abgeschwächt, dass die Diagnose des Wahnsinns dann mit Physiognomie und Phrenologie verbunden ist. Physiognomie, deren wissenschaftliche Grundlagen auf Lavaters Arbeit im 18. Jahrhundert zurückgehene Jahrhundert und die die populäre Phantasie in der ersten Hälfte des 19 dominiertee Jahrhundert setzt eine Entsprechung zwischen dem moralischen Charakter und den körperlichen Merkmalen einer Person voraus. Die Phrenologie (die damals sehr erfolgreich war) basierte auf der Idee, dass die Ursache der psychischen Erkrankung das Gehirn war. Diese beiden Theorien sind seitdem weitgehend veraltet: Wir wissen heute, dass es bei psychischen Erkrankungen keine somatischen Erkrankungen gibt, ebenso wenig wie eine Physiognomie, die dem Wahnsinn eigen ist.

Schließlich verkünden diese Arbeiten auch das wachsende Interesse des Unbewussten (unter dem Einfluss der Psychiatrie) bei einer Gruppe von Künstlern und Schriftstellern in den Jahren 1840-1850: Baudelaire, Courbet, Gautier, Grandville und Nodier .

  • Wahnsinn
  • Krankheit
  • Medizin
  • Porträt
  • Goya (Francisco de)

Literaturverzeichnis

G. BAZIN, Theodore Gericault. Kritische Studie, Dokumente und Werkverzeichnis, t. IV, Genie und Wahnsinn. Das Floß der Medusa und der Monomanen, Paris, Wildenstein-Institut, 1994.

T. CROWN, Davids Werkstatt. Emulation und Revolution, Paris, Gallimard, NRF, 1997.

KOLLEKTIV, Seele im Körper, Künste und Wissenschaften, 1893-1993, Katalog der Ausstellung in Paris, Paris, RMN, 1993.

Um diesen Artikel zu zitieren

Nadine FATTOUH-MALVAUD, "Betrachten Sie sur la folie"


Video: Édith Piaf - Non, Je Ne Regrette Rien Sofie. The Voice Kids 2017. Blind Auditions.