Die Reform von "Arts and Crafts"

Die Reform von

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Titel: Wandbehang, Modell "Peacock".

Autor: MORRIS William (1834 - 1896)

Erstellungsdatum : 1878

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 112 - Breite 44,5

Technik und andere Indikationen: Wolle (Textil), Twill Hergestellt in London von Morris & Co.

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojeda

Bildreferenz: 03-006435 / OAO453-1; OAO453-2

Wandbehang, Modell "Peacock".

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

Erscheinungsdatum: Januar 2006

Historischer Zusammenhang

Das Mittelalter, ein Paradies auf Erden

Der erste kapitalistische Staat, den England seit Mitte des 18. Jahrhunderts kanntee Jahrhundert eine beispiellose industrielle Revolution, die es an die Spitze der urbanisierten Länder Europas stellt und es ihm ermöglicht, der Welt seine wirtschaftliche Überlegenheit aufzuzwingen (zwischen 1850 und 1860 produzierte es mehr als 50% Kohle, Eisen und weltweit). Das Mittelalter erschien ihm als eine gesegnete Zeit, in der der Mensch sein moralisches Wesen in seiner Fülle erfüllen konnte: gegen die moderne Arbeitsteilung, die den geschickten Arbeiter in ungelernte Arbeitskräfte verwandelt, die von seinem Gegenstand getrennt und versklavt sind Für eine Maschine, die seine Seele entfremdet, setzt er sich für den sozialen Zusammenhalt von Gemeinschaften, Unternehmen und anderen mittelalterlichen Gilden ein, in denen sich der Handwerker an Handarbeit erfreute. Diese utopische und idealisierte Vision einer vergangenen Vergangenheit, die bereits von der romantischen Ästhetik gefeiert (und erfunden) wurde, die sie als Reaktion auf den Rationalismus betrachtete, wird vom sozialistischen Schriftsteller und Dekorateur William Morris aufgegriffen: zuerst von Inbrunst verführt Von den Präraffaeliten, ihrem Geist der Brüderlichkeit und ihrer Leidenschaft für das Mittelalter (mit Hilfe von Burne-Jones lernte er Rossetti kennen, der ihn in die Malerei einführte) verpflichtete er sich unter anderem, die Schwächung zu beseitigen die Qualität der Produkte durch ein ehrgeiziges Reformprogramm der dekorativen Künste durch Umsetzung von Ruskins Ideen in die Praxis.

Bildanalyse

Die schöne Arbeit

Morris weigert sich, Handarbeit von geistiger Arbeit zu trennen und möchte die Würde des Handwerks wiederherstellen. In den frühen 1860er Jahren gründete er gemeinsam mit Burne-Jones und einigen Freunden ein Dekorationsgeschäft nach dem Vorbild der Genossenschaft, aus dem eine große Bewegung hervorging, die von Kunst und Skulpturen (" Kunst und Handwerk "). Morris und seine Mitarbeiter wenden sich entschieden von der industriellen Fertigung ab und entwerfen selbst Möbel und Kunstwerke (Buntglasfenster, Tapeten usw.), die dann in ihren Werkstätten von Handwerkern von Hand hergestellt werden. Die Behänge hingegen sind an Jacquard-Webstühlen angebracht, ein Beweis dafür, dass Morris gelegentlich bestimmte technische Fortschritte akzeptieren kann. Es werden jedoch traditionelle Färbetechniken beibehalten, indem nur natürliche Farbstoffe verwendet werden. Sie sind begrenzter als moderne chemische Farben und tragen zum Aspekt der "Hochperiode" dieser Behänge bei, deren Muster auch das Repertoire des Mittelalters wieder aufgreifen. Morris interpretiert hier frei Motive aus sizilianischen Textilien aus dem XVe und XVIe Jahrhunderte hat er im South Kensington Museum (Londoner Museum of Decorative Arts) gesehen, das er häufig besucht. Durch seine Stilisierung (der Pfau und der Drache werden vereinfacht und im Profil behandelt) und die Kraft seiner Muster unterscheidet sich dieses Hängen von der dominanten Produktion, oft Junk, und ist durch einen gewissen Illusionismus der Muster gekennzeichnet.

Interpretation

Auf dem Weg zu einer neuen Kunst

Morris ist Teil eines doppelten Ansatzes, ästhetisch und sozial, da er darauf abzielt, den Stil und die Qualität von Alltagsgegenständen und Arbeitsbedingungen zu verbessern (er verzichtet auf die Beschäftigung von Kindern und bietet seinen Handwerkern ein höheres Gehalt an. zu was auch immer sie woanders bekommen würden). Seine Reformideen, der Ehrgeiz, die Haupt- und Nebenkünste wieder miteinander zu verbinden, die Einfachheit und Kraft seiner Produktionen sollten in England selbst die Schaffung vieler Gruppen inspirieren (Jahrhundertgilde, Art Worker's Guild, Gilde des Handwerks...) darauf bedacht, dekorative Sets herzustellen, bei denen einfache Schönheit mit Nützlichkeit konkurriert. Am Ende des Jahrhunderts verbreiteten sich diese Ideen weit: Gründung durch die Mackintosh-Ehepartner der Glasgow School in Schottland oder Gründung von Wiener Werkstätte (1903) in Österreich von Hoffmann und Moser, deren geometrische und moderne Produktion eine wahrhaft neue Kunst einleitet. In Frankreich die Bewegung Kunst und Skulpturen Eine Gruppe wie L’Art dans Tout (1896-1901), die sich der Innenarchitektur und Einrichtung widmete, war sensibel für einige von Morris 'Ideen und manchmal sogar für die Formen von Kunst und Skulpturen (einfache Möbel und Massivholz aus Plumet oder Selmersheim). In der Nähe der Anliegen des Sozialkatholizismus und des Anarchismus, die der Kunst eine soziale Rolle einräumen, unterscheidet sie sich von der englischen Bewegung darin, dass sie akzeptiert, dass ihre Modelle von Maschine und Industrie reproduziert werden, eine Bedingung Sinus qua non einer Massenverteilung schöner Objekte in der Mittel- und Volksklasse: "Damit sich Kunst ausbreitet, die Nation gedeiht und der Arbeiter lebt, werden perfekte Prototypen benötigt, die sich tadellos in Serie wiederholen lassen. mit der Gewissheit, dass eine immer diszipliniertere und immer flexiblere Wissenschaft die Industrie garantiert “(Roger Marx, Soziale Kunst, Paris, 1913).

  • Dekorative Kunst
  • soziale Kunst
  • Präraffaeliten
  • Industrielle Revolution

Literaturverzeichnis

Wendy KAPLAN, Die Kunsthandwerksbewegung in Europa und Amerika: Design für die moderne Welt, New York, Thames & Hudson, 2004. Roger Marx, L'Art Social, Paris, 1913 William Morris, Victoria Ausstellungskatalog und Albert Museum, London, Philip Wilson Publishers, 1996. Rossella Froissart PEZONE, L'Art dans Tout: Dekorative Kunst in Frankreich und die Utopie einer neuen Kunst, Paris, CNRSÉditions, 2005.

Um diesen Artikel zu zitieren

Philippe SAUNIER, "Die Reform von" Arts and Crafts ""


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