Der Empfang des Indischen Museums von George Catlin

Der Empfang des Indischen Museums von George Catlin

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Titel: Louis-Philippe besucht den Tanz der Indianer in einem Tuileries-Salon. 21. April 1845.

Autor: GIRARDET Karl (1813 - 1871)

Erstellungsdatum : 1846

Datum angezeigt: 21. April 1845

Maße: Höhe 39 - Breite 54

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Lagerraum: Website des Nationalmuseums des Schlosses von Versailles (Versailles)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 91-000581 / MV6138

Louis-Philippe besucht den Tanz der Indianer in einem Tuileries-Salon. 21. April 1845.

© Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: Februar 2009

Historischer Zusammenhang

Von einem Kontinent zum anderen

Nachdem George Catlin zwischen 1831 und 1838 die Vereinigten Staaten bereist hatte, um die Indianerstämme zu treffen, ihre Mitglieder und Bräuche zu malen und Gegenstände zu sammeln, verpflichtet er sich, seine Sammlung zu präsentieren: Er möchte die Kultur der Indianer schützen und bekannt machen. Verschwinden unter dem Einfluss der Eroberung des Westens. Um sein Museum zu animieren, engagiert er eine Truppe von Ojibwa und dann Iowa-Indianern, die als "Tableaux Vivants" fungieren: Sie tanzen, singen, machen Objekte zwischen den Gemälden und ausgestellten Objekten. Catlin bietet dem Besucher daher ein komplettes Sinneserlebnis, eine Art völliges Eintauchen in die indianische Kultur, um die Wahrheit dieser Gesellschaft bestmöglich zu vermitteln.

Da die Amerikaner für seine Arbeit nicht empfänglich genug waren, beschloss er, sein Museum in Europa zu präsentieren. Catlins Sammlung reagiert auf die französische Begeisterung für Indianer, die mit dem Mythos des "guten Wilden" eröffnet wurde und von den Büchern von Fenimore Cooper genährt wird, der von 1828 bis 1833 in Paris lebte und dessen Romane - sofort übersetzt - waren sehr erfolgreich.

Bildanalyse

Eine kulturelle Begegnung

Karl Girardets Gemälde zeugt von Catlins Zeit in Paris und zeigt insbesondere, was unsere Aufmerksamkeit damals auf sich gezogen hat: die Anwesenheit echter Indianer in Frankreich und die Entdeckung einer fremden Kultur. Was Girardet malen wollte, Louis-Philippes Lieblingsmaler, der für die Unsterblichkeit der Begegnung zwischen amerikanischen Ureinwohnern und dem König verantwortlich ist, ist in der Tat von Bedeutung. Während Catlin seine Sammlung als untrennbares Ganzes entwickelt hat und zweifellos mit der Präsentation seiner Gemälde und der zurückgebrachten Objekte begann, konzentriert sich Girardet auf den lebendigen Teil des Catlin-Museums: Er stellt die Truppe in vollem Gange dar. zeigen und kümmert sich um alle Mitglieder - die Männer, die tanzen, die, die Musik spielen, aber auch Frauen und Kinder. Es unterstreicht damit, was alle Besucher des Catlin-Museums beeindruckt hat: die Möglichkeit, Ausländer aus exotischen Ländern zu treffen, und vor allem das Gefühl, vor einer echten kulturellen Gruppe zu stehen, in diesem Fall einer Familie, und nicht angesichts einer fiktiven Rekonstruktion der indianischen Andersartigkeit.

Die Komposition der Leinwand inszeniert explizit dieses Zusammentreffen zweier Kulturen: links die Gruppe der Indianer; rechts das des Königs und anderer Westler, die an ihrer Show teilnehmen. Die in der Mitte tanzenden Indianer nehmen somit eine Zwischenposition zwischen den beiden Seiten des Gemäldes ein; Sie verbinden zwei Räume, die sonst getrennt wären, und bezeichnen den Ort der Begegnung. Durch die Darstellung der Truppe der amerikanischen Ureinwohner von Catlin kamen diese beiden Kulturen in Kontakt, genauer gesagt, die Franzosen lernten die amerikanischen Ureinwohner kennen.

Interpretation

Eine Erfahrung der Dezentrierung

Die romantischen Künstler, die das Catlin Museum besuchen, sind in der Tat sehr sensibel für diese Begegnung mit einem fremden Volk. Charles Baudelaire, Champfleury, Théophile Gautier, Gérard de Nerval und George Sand sehen in der Debatte zur Erweiterung der traditionellen Grenzen der Kunst Catlins Ausstellung als Beweis für die Universalität von Kunst und Kunst ästhetische Erfahrung. Catlins Leinwände, die von ihm gesammelten Objekte und die von amerikanischen Ureinwohnern ausgeführten "lebenden Bilder" tauchen sie in eine zusammenhängende Kultur ein, in der sich das ästhetische Gefühl in einer anderen Form ausdrückt. Sie erleben so einen kulturellen Szenenwechsel, der dem Effekt ähnelt, den die kürzlich von Champfleury neu bewerteten populären Künste auf sie ausgeübt haben: Sie haben den Eindruck, zu den Ursprüngen der Kunst und des ästhetischen Gefühls zurückzukehren. Auf diese Weise wird, wenn der Auslöser für das Interesse der Öffentlichkeit und der Künstler zweifellos die Anwesenheit echter Indianer in Paris ist, die Begegnung mit der indianischen Andersartigkeit für die Romantiker von der Vermittler des gesamten Museums.

Catlin hatte seine Sammlung als untrennbares Ganzes konzipiert - Gemälde, Objekte und Shows, die sich ergänzen, um die Gesamtheit der indianischen Gesellschaft wiederherzustellen - und diese Kohärenz spiegelt die Reflexion über die Einheit der animierenden Künste wider Künstler zu der Zeit. Es ist jedoch vor allem der fast ethnografische Ansatz von Catlin, der den Blickverschiebungseffekt hervorruft, den diese Künstler erleben. Das gesamte Sinneserlebnis, das die Ausstellung bietet, lässt die Menschen die Kultur der amerikanischen Ureinwohner von innen heraus entdecken, das heißt, es ermöglicht Romantikern, sich von akademischen Konventionen zu befreien und darüber nachzudenken, was sie haben als Kunstform unter den Augen. Das Indische Museum von Catlin spielte daher eine wichtige Rolle in den ästhetischen Debatten der Zeit und insbesondere in der romantischen Neudefinition der Kunst, ermutigte die Franzosen jedoch nicht, die von Catlin initiierte Dokumentarfilmarbeit fortzusetzen. Im Gegenteil, die folgende kulturelle Exotik konzentrierte sich ausschließlich auf eine Wirtschaft des Spektakels, um die Menge anzuziehen, und vergaß die didaktische Funktion, die Catlin seinem Museum verlieh, und die Gesamtheit, die es darstellte - die Aufführungen der Indianer sind eine Ergänzung zu Gemälden und Objekten. Es wird nicht mehr so ​​sehr darum gehen, den anderen zu entdecken, sondern ihn, manchmal wie Tiere, auszustellen, um seine Minderwertigkeit und den Nutzen des kolonialen Unternehmens zu bezeugen.

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  • Museum
  • Romantik

Literaturverzeichnis

Daniel FABRE, Claude MACHEREL, "Vom fernen Westen zum Louvre: Das indische Museum von George Catlin", Gradhiva, Nr. 3 neue Reihe, 2006. Dominique KALIFA, "Archäologie des" Apachismus ": Barbaren und Rothäute im 19. Jahrhundert", in Kriminalität und Kultur im 19. Jahrhundert, Paris, Perrin, 2005, S. 44-66

Um diesen Artikel zu zitieren

Claire LE THOMAS, "Der Empfang des indischen Museums von George Catlin"


Video: George Catlins Indian Curiosities: A Collection Saved, Hidden, Dispersed, And Discovered