Der Prinz von Condé

Der Prinz von Condé

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Titel: Porträt von Ludwig II. Von Bourbon, bekannt als Le Grand Condé (1621-1686)

Autor: D'EGMONT, Justus Van Egmont Juste (1601 - 1674)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 146 - Breite 110

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Website des Condé-Museums (Chantilly)

Kontakt Copyright: Foto RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / René-Gabriel Ojéda

Bildreferenz: 02-000221 / PE131

Porträt von Louis II de Bourbon, bekannt als Le Grand Condé (1621-1686)

© Foto RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / René-Gabriel Ojéda

Erscheinungsdatum: Mai 2014

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Der Prinz und der Maler

Am 19. Mai 1643 errang der junge Ludwig II. Von Bourbon, Herzog von Enghien, ältester Sohn des Prinzen von Condé und Cousin des Königs von Frankreich, in Rocroi im Norden Frankreichs einen entscheidenden Sieg gegen die Spanier. Seine Teilnahme an der Prinzenfronde von 1650 bis 1652 zwang ihn ins niederländische Exil, wo er Spanien gegen Frankreich diente. Dort verband er sich zweifellos wieder mit Juste d´Egmont (1601-1674), einem flämischen Maler, den er bereits in den 1640er Jahren in Paris kennengelernt hatte.

Tatsächlich hatte Juste d´Egmont - Joost Verus Van Egmont - bereits 1628 in Paris gelebt, nachdem er Schüler von Rubens gewesen war. Als geschätzter Maler war er besonders als Porträtmaler der königlichen Familie und des Großen des Königreichs erfolgreich.

Es ist nicht bekannt, zu welchem ​​Zeitpunkt er das Porträt des Grand Condé gemalt hat. Die Gesichtszüge Ludwigs II. Von Bourbon sind die der Reife und nicht die der ungestümen Jugend, die der Herzog in Rocroi hatte. Conde seinerseits kehrte Ende 1659 dank des französisch-spanischen Pyrenäenvertrags nach Frankreich zurück. Wir können daher denken, dass dieses Porträt 1657 oder 1658 gemalt wurde, wenn wir es mit einer Erwähnung vergleichen, die in der Korrespondenz des Prinzen gemacht wurde.

Der vom Prinzen getragene blaue Schal bezieht sich nicht auf die Ordnung des Heiligen Geistes, der er erst 1661 nach seiner Rückkehr zur Gnade beigetreten ist. Eine Kopie unseres Porträts von 1665 zeigt ihn mit dem blauen Schal UND der Schnur der Ordnung des Heiligen Geistes.

Bildanalyse

Ein Hofporträt vor dem Hintergrund der Schlacht

Die Leinwand besteht aus zwei klar getrennten Ebenen. Im Vordergrund posiert der Herzog von Enghien, dessen Adlerprofil eindeutig erkennbar ist, beiläufig auf einem Sockel, auf dem sein Helm ruht, und starrt den Betrachter an. Mit einem Schwert bewaffnet trägt er eine reichhaltige, artikulierte und makellose Rüstung, deren Verwendung im 17. Jahrhundert allmählich verschwand.e Jahrhundert - und verfügt über einen Stab in Richtung Backstage, der ihre Dominanz über die Ereignisse zum Ausdruck bringt, die er darstellt. Seine lockige Perücke und die blaue Schlinge über der Schulter machen ihn zu einem zeremoniellen Militärführer, der entschlossen, aber ruhig aussieht. Seine Lage in dem scheinbar Eingang zu einer natürlichen Höhle steht im Gegensatz zu einem Porträt, das in den Codes der Gerichtsporträts verankert ist, und verstärkt das Gefühl der Ablösung vom Hintergrund.

Unten links widersetzt sich ein Kavalleriekampf den Franzosen, die tapfer gegen die Spanier vorgehen, die gezwungen sind, in einer Rauchwolke zu fliehen. Der Abstieg des Kampfes in den Hintergrund und in den unteren Teil des Gemäldes unterstreicht im Gegensatz dazu die Größe und Meisterschaft des Herzogs, dessen ausgestreckter, ausgestreckter Arm des Kommandostabes den gesamten Kriegsschauplatz überblickt. Diese Meisterschaft und Gewissheit ermöglichen es, auf jedes explizite Zeichen des Sieges zu verzichten. Die Leinwand selbst feiert einen siegreichen und glorreichen General, dessen Verdienste implizit bleiben können, ohne befürchten zu müssen, missverstanden zu werden.

Das Gemälde ist daher eine Demonstration der Größe des Prinzen durch den Maler und der siegreichen Schlacht des Prinzen selbst. Juste d'Egmont verwendete das Argument der Schlacht von Rocroi auch, um andere Porträts des Grand Condé zu malen, insbesondere eine Leinwand mit identischer Gesamtkomposition, auf der der Prinz jedoch in einer phantasievollen römischen Tracht (Tunika) erscheint goldener, großer roter Umhang, nackte Arme) und wo die Kampfszene am Fuße der Festung Rocroi stattfindet. Er vertrat auch Conde im Allgemeinen im Altertum von 1645 und spielte an der literarischen Verschmelzung mit Alexander dem Großen, wie es der Maler Jean Tassel tun würde, um die Eroberung von Dünkirchen im folgenden Jahr zu feiern. Diese Wahl wurde hier nicht wiederholt, da die Darstellung keinen Bezug zur Antike hat und im Gegenteil eine Verankerung in der Gegenwart sucht. Das Fehlen eines genauen Hinweises auf eine Schlacht - auch wenn es sehr wahrscheinlich ist, dass es sich tatsächlich um den Gründungssieg von Rocroi handelt, wie die Kopie von 1665 erinnert - ermöglicht es auch, die militärischen Erfolge des Prinzen von zu erzielen Condé.

Interpretation

Eine Entschuldigung für den Grand Condé

Juste d´Egmont versucht nicht, den Krieg darzustellen, der hier auf den siegreichen General und die Anklage der Kavallerie reduziert wurde - deren Rolle in der Schlacht von Rocroi tatsächlich entscheidend war. Andererseits schreibt er seine Arbeit in die Tradition der kondeanischen Entschuldigung ein. Es war der Prinz, der mehrere Porträts von sich selbst in Auftrag gab, von David Teniers und insbesondere Egmont in den 1650er Jahren und anderen aus den 1660er Jahren, und der Kopien anfertigen ließ. Kunst sollte den Prinzen loben und die Rückschläge der 1650er Jahre beseitigen, in denen Condé sein militärisches Talent gegen Frankreich wandte. Von seiner Rückkehr Ende 1659 bis zu seinem Tod 1686 kämpfte der Prinz erneut im Dienste des Königs, während er sich immer mehr ausschließlich seiner Domäne von Chantilly widmete, wo er einen hervorragenden Hof unterhielt.

Die Erfolge der Condeaner sind in den Augen vieler Zeitgenossen umso lobenswerter, als sie es ermöglichten, das Königreich mehrmals vor Invasion oder Niederlage zu retten - 1643 in Rocroi oder 1648 in Lens während des Krieges von Trient. Jahre, 1649 in Paris während der Fronde, ohne die siegreichen Feldzüge der Jahre 1660 und 1670 zu zählen. Viele Künstler trugen auch zur Entschuldigung bei, bis Bossuet, der "diesen anderen Alexander" hervorruft, als großartiger und großmütiger Held malte in seinem Begräbnisrede des Prinzen von Condé. Juste d´Egmont entscheidet sich hier jedoch freiwillig dafür, den alten Hinweis auf Alexander aufzugeben, wobei der Grand Condé als Modell militärischer Perfektion in sich ausreicht. Einige Jahre später wird Ludwig XIV. In Versailles dieselbe Transformation durchführen, vom alten Bezugssystem zum Selbstreferenzsystem.

Das Porträt des Grand Condé von Juste d´Egmont ist selbst ein großer Erfolg. Es wird durch Gravuren, Kopien und sogar Gegenstände verbreitet - das Museum Condé de Chantilly bewahrt beispielsweise eine Schachtel auf, deren Deckel mit einer Miniaturkopie dieses Porträts verziert ist.

  • Allegorie
  • absolute Monarchie
  • Heer
  • Regentschaft
  • Schlinge
  • Großes Jahrhundert
  • Grand Condé

Literaturverzeichnis

Katia BÉGUIN, Die Fürsten von Condé. Rebellen, Höflinge und Gönner in Grand Siècle FrankreichChamp Vallon, Seyssel, 1999.

Simone BERTIÈRE, Condé, der fehlgeleitete Held, Paris, Editions de Fallois, 2011.

Um diesen Artikel zu zitieren

Jean HUBAC, "Der Prinz von Condé"


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