Englisch Präraffaelit: Auf der Suche nach dem Absoluten

Englisch Präraffaelit: Auf der Suche nach dem Absoluten

  • Jeanne d'Arc küsste das Schwert der Befreiung.

    ROSSETTI Dante Gabriel (1828 - 1882)

  • Das Glücksrad.

    BURNE-JONES Edward Coley (1833 - 1898)

Jeanne d'Arc küsste das Schwert der Befreiung.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

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Titel: Das Glücksrad.

Autor: BURNE-JONES Edward Coley (1833 - 1898)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 200 - Breite 100

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Website von G. Blot

Bildreferenz: 94-018353 / RF1980-3

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: Januar 2006

Historischer Zusammenhang

Inbrünstige Schönheit

1848: der "Frühling der Völker". In London streben junge Künstler, die mit der akademischen Ausbildung unzufrieden sind, nach mehr Authentizität in der Malerei: Sie bedauern die Virtuosität und den Mangel an Einfachheit der Kunst Raphaels (1483-1520) und insbesondere seiner Anhänger - Inspiratoren akademischer Prinzipien - Mängel, die ihrer Meinung nach den wahren Ausdruck eines aufrichtigen religiösen Gefühls behindern. Begeistert von der Kunst der italienischen und flämischen Primitiven, deren Einfachheit, naiven Realismus und Eifer sie schätzten, versammelten sich diese sieben jungen Leute im September 1848 unter dem Namen Präraffaelitische Bruderschaft ("Präraffaelitische Bruderschaft"), als Hommage an die Zeit vor Raphael. Drei sind Maler: Dante Gabriel Rossetti (der Anführer), William Holman Hunt und John Everett Millais. Nur der charismatische Rossetti und mit ihm seine Schüler pflegen im Herzen des industriellen und enttäuschten Jahrhunderts der Königin Victoria einen intakten Glauben an die intime Ladung und den symbolträchtigen Wert des Kunstwerks, nicht ohne den Präraffaelismus in einen zu verwandeln träge und raffinierte Kunst.

Bildanalyse

Ikonen: Glaube und Symbole

Rossettis Entscheidung im Jahr 1863, Jeanne d'Arc zu huldigen, ist nicht unschuldig. Diese Heldin des Hundertjährigen Krieges verkörpert absolute Hingabe an den Delphin Charles und Eifer für den Glauben. In Rüstung geküsst küsst der junge Krieger das Schwert "Charles Martel", das auf wundersame Weise unter dem Altar der Kapelle von Sainte-Catherine-de-Fierbois entdeckt worden sein soll. Sie kniet am Fuße eines Kruzifixes und fleht Gott um Kraft an, um die Engländer aus Frankreich zu vertreiben. Der Zuschauer, der von der warmen Farbpalette des Malers (Granate, Braun, Gold) fasziniert ist, wird aufgefordert, das Werk durch einen engen Rahmen zu entziffern, der den freiwilligen Ausdruck von Jeanne zeigt (Ausdruck verdoppelt durch die männlichen Merkmale: hervorstehendes Kinn und Hals). und betont vor allem den ikonischen Charakter des Werkes: Feier des Glaubens (über einige klare Symbole wie die Lilie der Reinheit) und des ewigen Weiblichen (üppiges Haar und extravagantes Fell). Edward Burne-Jones seinerseits - ein Schüler von Rossetti - erinnert an die Gleichheit der Menschen vor dem Schicksal. An ein Rad gekettet, ein Symbol für Wechselfälle und Veränderungen, sind der Sklave, der König und der Dichter die machtlosen Spielzeuge einer riesigen und gleichgültigen Göttin: Fortune. Evokation der Primitiven durch seine Perspektive unterstützt und mit wissenschaftlichen Referenzen abgedeckt (die Akte beziehen sich auf Gefangene von Michelangelo) sollte die Arbeit in einem riesigen Polyptychon stattfinden, das von der Renaissance inspiriert und der Geschichte Trojas gewidmet war.

Interpretation

Die Rebellen der Wunderbaren

Rossetti, der sich auf den sinnlichen und sengenden Kuss einer Frau konzentriert, die in das Absolute verliebt ist, und Burne-Jones, der die traditionelle Ikonographie des Glücks reaktiviert, scheinen ihrer Zeit den Rücken zu kehren. Trotz ihrer nostalgischen Atmosphäre tragen ihre Werke einen Aufruhr gegen den Fortschritt der kapitalistischen und materialistischen Gesellschaft in sich, dem industrielle Hässlichkeit und Elend jeden Tag widersprechen. Obwohl sie jede Anekdote und jeden direkten Bezug zur Gegenwart beseitigen und in einem rückwärtsgerichteten Klima (mittelalterlich für das erste, alt für das zweite) und einer Legende baden, laden diese Gemälde auch zum Nachdenken über den hohen moralischen Wert von ein Aufrichtigkeit für den einen, über die Eitelkeit des Fortschritts angesichts menschlicher Tragödien für den anderen. Die präraffaelitischen Gemälde, die in ihre Bedeutung reinvestiert wurden, drücken "die sehr edle Freude aus, den reinen Sinnlichkeiten des Blicks die Emotionen eines höheren Gedankens hinzuzufügen" (E. Chesneau, 1882). Ab den 1880er Jahren fanden sie natürlich Echos in der aufkommenden symbolistischen Bewegung, verliebt in Ideal und Transzendenz. Der Maler Kandinsky sah die Präraffaeliten sogar als Vorläufer der Abstraktion: "Dies sind die Sucher des Inneren, des Äußeren" (W. Kandinsky, 1912).

  • Jeanne d'Arc
  • Mittelalter
  • Präraffaeliten
  • Großbritannien

Literaturverzeichnis

Ernest CHESNEAU, Zeitgenössische englische Künstler, Paris-London, Rouam-Remington, 1882. Wassily KANDINSKY, Spirituell in der Kunst und insbesondere in der Malerei, Paris, Originalausgabe 1912, Nachdruck Gallimard, Slg. "Folio Essays", 1989. Roger MARX, Soziale Kunst, Paris, 1913.Die Präraffaeliten, Ausstellungskatalog der Tate Gallery, London, Tate Gallery Publications, 1984.William Morris, Ausstellungskatalog des Victoria and Albert Museum, London, Philip Wilson Publishers, 1996.Künstlerische Bruderschaften im neunzehnten Jahrhundert, Aldershot, Ashgate, 2000.Edward Burne-Jones (1833–1898), ein englischer Meister der Phantasie, Katalog der Orsay Museumsausstellung, 1. März - 6. Juni 1999, Paris, RMN, 1999.

Um diesen Artikel zu zitieren

Philippe SAUNIER, "Englischer Präraffaelit: auf der Suche nach dem Absoluten"


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