Mythologisches Porträt der Familie Ludwigs XIV

<em>Mythologisches Porträt der Familie Ludwigs XIV</em>

Mythologisches Porträt der Familie Ludwigs XIV

© RMN-Grand Palais (Schloss Versailles) / Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: Juli 2016

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Ein ehrgeiziges mythologisches Porträt

Es ist nicht bekannt, wer diese große Leinwand beim Maler Jean Nocret bestellt hat, aber zeitgenössische Zeugen erklären, dass sie für das Château de Saint-Cloud bestimmt war, das Philippe d´Orléans, dem Bruder Ludwigs XIV., Gehört.

Jean Nocret, ein Schüler von Jean Le Clerc, zeichnete sich durch sein Talent als Dekorateur für die königliche Familie sowohl in den Tuilerien als auch in Saint-Cloud aus. Als talentierter Porträtmaler spezialisierte er sich auf Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie, insbesondere der Familie von Monsieur, von denen er der erste Maler wurde.

Das Kollektives Porträt in mythologischen Transvestiten, auch genannt Die Versammlung der Götterwurde 1670 gemalt. Jean Nocret wurde von der historischen Malerei inspiriert, die im XVIIe Jahrhundert eine gewisse künstlerische Vorrangstellung. Ludwig XIV. War damals 32 Jahre alt, sein Bruder Philippe 30 Jahre alt; Beide gründeten eine Familie, deren uralte drapierte Mitglieder den imaginären Bühnenaufbau vervollständigten.

Bildanalyse

Ein neues Pantheon

Die Szene ist eingefroren in einer von Süße getauchten Landschaft, gemischt zwischen fröhlichem Arkadien und den Bergen alter Gottheiten (Parnass oder Olymp). Sie projiziert die Charaktere in betroffenen Posen mit idealisierten Körpern, aber ähnlichen Gesichtern.

In der genauen Mitte der Komposition verbindet Anne von Österreich alle Fäden, die zwischen den verschiedenen Charakteren entweder durch Blut oder durch Ehebündnisse gewebt sind. Sie ist die Tochter von Philipp III. Von Spanien, Ehefrau von Ludwig XIII., Mutter von Ludwig XIV. Und Philippe von Orleans. Sie hält einen Globus in den Händen, ein Symbol für die Souveränität, die sie während der Minderheit des Königs als Regentin ausübte. Travesti in Cybele, mütterliche Göttin der Fruchtbarkeit, ist ein Scharnier zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Es verbindet auch die beiden nicht konkurrierenden Gruppen, die sich auf ihre beiden Söhne konzentrieren, die linke um Philippe von Orleans und die rechte um Ludwig XIV.

Apollo-Louis und Juno-Marie-Thérèse befinden sich rechts von der Komposition, um die absolute Vormachtstellung des Königs zu kennzeichnen. Sie stehen auf einer Marmorplattform und unter einem scharlachroten Baldachin, der von zwei Atlantern getragen wird, und sind mit der Sonnenmetapher (dem reichen goldenen Mantel, der das Zepter widerspiegelt, das von einer strahlenden Sonne überragt wird) befestigt. Dieses Thema spielt eine zentrale Rolle in dem Gemälde. Ludwig XIV. Erzeugt Sonnenlicht, das seine Cousine, die Grande Mademoiselle (rechts in Diane dargestellt), wie der Mond reflektiert und das sein Bruder Philippe d'Orléans (der Morgenstern, sitzend) links) verkündet wie im Morgengrauen. Alles ist gut organisiert um die königliche Sonnenfigur.

In der Nähe von Marie-Thérèse ist der kleine Dauphin Louis in Hymen gemalt und trägt einen Lorbeerkranz wie sein Vater, während seine Schwester Marie-Thérèse eine Blumengirlande trägt und sein Bruder Philippe-Charles als Amor dargestellt wird. drückt das Knie ihrer Mutter. Die familiäre Bindung wird dadurch durch das Thema Liebe gestärkt.

Im Hintergrund sind zwischen Ludwig XIV. Und Anne von Österreich die drei Töchter von Gaston d'Orléans, dem Onkel des Königs, in Gnade gemalt.

Im linken Teil steht Henrietta von England, die Frau von Monsieur, eine wunderschöne Flora, die Göttin des Frühlings, während ihre Tochter Marie-Louise die Schmetterlingsflügel von Iris trägt. Ganz links schließlich hält Ludwig XIII. Schwester und Königin von England, Henrietta, Amphitrites Dreizack fest. Ihr Porträt basiert auf einer verlorenen Leinwand von Peter Lely.

Die Kinder im Vordergrund (zwei Kinder Ludwigs XIV. Auf einem kleinen Gemälde und zwei Kinder von Philippe d'Orléans, die verliebt in eine Leier spielen) starben für drei von ihnen im Kindesalter, das vierte war Anne-Marie d 'Orleans.

Das neue Bourbon-Pantheon - dessen kulturelle Bezüge mit keiner Form von Heidentum gleichgesetzt werden können - findet sein Organisationsprinzip in der Gegenüberstellung von Bedeutung und Körper um den König (und nicht in der Verwandtschaft zwischen den alten Göttern) ), wobei jeder Charakter an der monarchischen Herrlichkeit teilnimmt und dazu beiträgt, sie zu erhöhen.

Interpretation

Der Höhepunkt des apollonischen Mythos

Die Reinvestition der Sonnenmetapher, die in der monarchischen Phantasie alltäglich ist, erreichte in den 1670er Jahren ihren Höhepunkt mit der Wiederbelebung des apollonischen Mythos in den Dekorationen des Schlosses von Versailles, insbesondere in denen der Großen Wohnung. Solare Herrlichkeit ist Gegenstand einer Verbesserung, die Ludwig XIV. Als Inkarnation des Sonnenkönigs auferlegt, um Ordnung und Souveränität besser auszudrücken und die Abhängigkeits-Ehrfurcht der Männer zu bekräftigen, die ihm unterworfen sind. Gleichzeitig entschied sich der König jedoch, die alte Referenz und das System der wissenschaftlichen Korrespondenz schrittweise zugunsten einer Selbstreferenzierung aufzugeben, die zeigt, dass sie an sich ausreicht und für die Souveränität voll repräsentativ ist - Dies wird Charles Le Brun an der Decke des Spiegelsaals unternehmen. Der Bedeutungsreichtum der Porträts des Königs trägt zur Konstruktion eines königlichen Bildes bei, das vielfältig ist, aber alle die unveränderliche Herrlichkeit des Monarchen hervorbringt.

Hinter der Familienharmonie, die mit der Harmonie der Natur in Resonanz steht, sieht die Realität der königlichen Familie ganz anders aus. Ein chronologischer Teleskopeffekt ermöglicht es, die Mitglieder der Familie Ludwigs XIV. Zusammen in einer Art unveränderlicher Gegenwart darzustellen, die die Auswirkungen von Zeit und Tod wie bei früheren Meinungsverschiedenheiten (zum Beispiel während der Fronde) in einer Kampagne verdeckt beruhigend. Zum Zeitpunkt des Gemäldes sind jedoch einige der Figuren bereits verstorben, wie Henriette aus Frankreich und Anne aus Österreich. Nur die beiden Kinder, die in einem kleinen Gemälde im Vordergrund gemalt wurden, beziehen sich konventionell und explizit auf die Schmerzen des Todes, eine tägliche Realität der Demographie des Ancien Régime, auch in den privilegiertesten Familien. Die Hierarchien innerhalb der königlichen Familie werden im Übrigen durch die Positionen (sitzend oder stehend je nach Rang) und den Platz im szenischen Raum bezeichnet. Kunst dient daher einem politischen und dynastischen Projekt, das in eine schwebende Zeitlichkeit eingeschrieben ist.

Jean Nocrets Leinwand, die den Geschmack des Adels für die griechisch-römische Kultur repräsentiert, ist aufgrund ihres Ehrgeizes und der großen Seltenheit kollektiver Porträts der königlichen Familie dennoch von großem Interesse - Interesse sowohl für das, was dieses Gemälde will sagen (eine ansteckende Harmonie und eine bestimmte Vorstellung von Souveränität) als durch das, was es ist (die unvermeidlichen Auswirkungen der Zeit).

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  • Mond
  • Orleans (d ') Philippe (Bruder von Louis XIV)
  • Orleans (Gaston d ')

Literaturverzeichnis

MARIN Louis, Das Porträt des Königs, Paris, Les Éditions de Minuit, umg. "Gesunder Menschenverstand", 1981.

MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (Regie), Ludwig XIV.: Der Mann und der König, Katze. exp. (Versailles, 2009-2010), Paris, Skira-Flammarion / Versailles, Palast von Versailles, 2009.

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