Porträt des jungen Trioson

Porträt des jungen Trioson

Porträt des jungen Trioson.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: Oktober 2005

Historischer Zusammenhang

Entdeckung der Kindheit

Im 18. Jahrhundert wird das Kind zu einem interessenswerten Wesen. DasÉmile oder Bildung von Jean-Jacques Rousseau, veröffentlicht 1762, befürwortet eine freie Erziehung, die von der Natur geleitet wird. Andere Künstler wie Chardin in Das Kind mit dem Toton, um 1736, interessieren sich auch für die fesselnde und verstörende Welt der Kindheit.

Anne-Louis Girodet de Roucy Trioson (1767-1824) war eine brillante Schülerin Davids, in deren Atelier er 1785 eintrat. Autor von Werken der bonapartistischen und napoleonischen Propaganda (Schatten französischer Krieger, angeführt vom Sieg in Odins Palast, 1801) wendet er sich von den traditionellen Themen des Neoklassizismus ab, um in ein traumhaftes und poetisches Universum einzutauchen (Endymions Schlaf, 1793 ; Atalas Beerdigung1808). Die Melancholie der Kindheit und seine Fähigkeit zur Emanzipation verführen und faszinieren ihn.

Bildanalyse

Träumerei des jungen Trioson

Benoit-Agnès Trioson (ca. 1789-1804), Sohn von Doktor Trioson (1735-1815), Beschützer und Freund von Girodet, hat gerade sein Studium zum Träumen ausgesetzt. Wissenschaftliche Arbeiten langweilen ihn. Er gibt die Gegenstände seiner Ausbildung auf, die auf dem Sessel gestapelt sind: die Geige, die Grundlagen der lateinischen Grammatik, den Käfer und den Schmetterling, die Zeichenpapierblätter und den Bluthalter neben einem Stück Brot und Walnussschalen. Nicht sehr fleißig, lenkte er sie von ihrer ursprünglichen Verwendung ab: Zeichnungen auf den Seiten seines Buches, endlose und unverständliche Worte auf den Blättern, Geige und misshandelte Insekten. Dann verlässt er sie vollständig, um in den Traum zu entkommen. Der Zuschauer wird ignoriert; Als Fremder seiner Welt kann er nur die Träume des Jungen beobachten und sich vorstellen.

Mit Hell-Dunkel-Effekten schneidet Girodet sein Gemälde in zwei gegenüberliegende vertikale Räume. Richtig, eine Hälfte im Schatten versunken, in der sich die verschiedenen Studienteilnehmer konzentrieren. Diese dunkle Seite der Realität und der Wissenschaft, von der sich das Kind abwendet. Im Gegenteil, er richtet seinen Blick auf die rechte Hälfte, die völlig leer in Licht getaucht ist. Es repräsentiert die imaginäre und romantische Welt, in die der Wandergeist des Jungen entkommt.

Das Porträt ist in Monochromie aus Braun, Kastanie und Ocker gehalten, die die blaue und kalte Note der Weste und das sehr leuchtende Weiß des Hemdes unterstreichen. Diese weichen und neutralen Farbtöne verleihen der Komposition eine große Weichheit. Alle Objekte sind in der braunen Farbe ertrunken; Der Zuschauer verdunkelt ihre Anwesenheit genau wie das Kind, das sie verlassen hat. Das Blau und Weiß um den Kopf hingegen unterstreicht die Frische und Lebendigkeit der Phantasie des Kindes. Das Gesicht scheint sich vom Rest des Gemäldes abzuheben: Der Traum entgeht der Realität.

Interpretation

Die erste französische Romantik

Girodet, der liebevoll mit diesem Kind verbunden ist, das 1809 posthum sein Bruder wurde, bemüht sich, den Geisteszustand seines Modells widerzuspiegeln. Aus seiner Präsentation im Salon von 1800, das Porträt, ironisch betitelt Kleines Kind, das seine Grundlagen studiertstört die Zuschauer zutiefst.
Dr. Trioson legte großen Wert auf die Ausbildung seines einzigen Sohnes. Girodet erhielt auch eine vollkommen sorgfältige Ausbildung, aber als Bewunderer von Rousseau und derEmileEr betrachtet Verspieltheit und Zerstreuung als inhärent in der Kindheit, die natürlich dazu neigt, den Zwängen der auferlegten Disziplin zu entkommen (lockiges, widerspenstiges Haar ruft die Fantasie des Geistes hervor). Mit zärtlicher Nachsicht konfrontiert er in seiner Arbeit die offensichtliche Melancholie des Kindes und das Rudiment der lateinischen Grammatik, das auf der Seite der Deklination des Verbs "glücklich sein" offen steht.

Girodet, ein Schüler Davids, hebt sich von seinem Meister ab, indem er Mysterium, Sinnlichkeit und Gefühl in sein Gemälde einbringt. Der sehr präzise Stil, der der Realität sehr treu bleibt (Richtigkeit der Proportionen, der Morphologie), bleibt jedoch neoklassisch. Dieses Gemälde drückt eine gewisse Zweiteilung zwischen der extremen Genauigkeit der Zeichnung, der Liebe zum Detail und dem ätherischen und chimären Zweck des Motivs aus. Seine Evokation der Kindheit, von großer Subtilität (Ein kleines Kind, das Figuren in einem Buch betrachtet, 1798 ; Porträt von Doktor Trioson, der seinem Sohn eine Geographie-Lektion erteilt, 1804), zeugt von einer tiefen Sensibilität und dem Willen, das Subjekt, das Ego, in voller Harmonie mit dem romantischen Geist zu behaupten. Der Traum wird hier jedoch nur erwähnt. Girodet malt die Realität (ein Kind gibt seine Hausaufgaben auf, um zu träumen) und nicht die traumhafte und phantasievolle Welt, wie es die deutschen Romantiker tun werden. Girodets Werk ist ein Flaggschiff der frühen französischen Romantik und nimmt in der Malerei des frühen 19. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein.

  • Kindheit
  • Porträt
  • Romantik

Literaturverzeichnis

Thomas CROW, Davids Werkstatt. Emulation und Revolution, Paris, Gallimard, 1997. Pierre ROSENBERG, "Das Porträt von Romainville Trioson (1800)", in Louvre Bewertung4-1991, p. 11.Renaud TEMPERINI, "Neoklassizismus", in Französische Malerei, Paris, Éditions Pierre Rosenberg, 2001.

Um diesen Artikel zu zitieren

Delphine DUBOIS, "Porträt des jungen Trioson"


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