Pictorialist Fotografie

Pictorialist Fotografie

  • Landschaft.

    DEMACHY Robert (1859 - 1936)

  • Die Brücke Ipswich.

    COBURN Alvin Langdon (1882 - 1966)

  • New York. Der Flatiron-Abend.

    STEICHEN Edward (1879 - 1963)

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Titel: Landschaft.

Autor: DEMACHY Robert (1859 - 1936)

Erstellungsdatum : 1904

Datum angezeigt: 1904

Maße: Höhe 21,2 - Breite 15,8

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 00-003447 / PHO1982-100

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: Die Brücke Ipswich.

Autor: COBURN Alvin Langdon (1882 - 1966)

Erstellungsdatum : 1904

Datum angezeigt: 1904

Maße: Höhe 19,2 - Breite 14,9

Technik und andere Indikationen: Gepostet in Kameraarbeit April 1904

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 03-001695 / Pho1981-23-13

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Titel: New York. Der Flatiron-Abend.

Autor: STEICHEN Edward (1879 - 1963)

Erstellungsdatum : 1906

Datum angezeigt: 1906

Maße: Höhe 21,1 - Breite 16,5

Technik und andere Indikationen: Gepostet in Kameraarbeit April 1906

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: ADAGP © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojeda

Bildreferenz: 03-006392 / PHO1981-25-20

New York. Der Flatiron-Abend.

© ADAGP Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

Erscheinungsdatum: Oktober 2005

Historischer Zusammenhang

Die Geburt der bildnerischen Bewegung

Zwischen 1890 und 1914 nahm die Bildsprache einen zentralen Platz in der Geschichte der Fotografie ein: abgeleitet vom englischen Begriff "Bild ", Bedeutet" Bild ", diese Bewegung entstand um die Idee, Fotografie in die bildende Kunst zu bringen. Hinter diesem Ehrgeiz stand die Frage, eine andere Art der Darstellung der Realität vorzuschlagen, die die Sensibilität des Künstler-Fotografen begünstigt.

Bildanalyse

Eine neue Kunst: zwischen Fotografie und Malerei

Pictorialist-Fotografen erkundeten traditionelle künstlerische Genres wie Porträt-, Landschafts- oder Architekturansichten und machten sich daran, die Vision des Motivs hervorzuheben und die Realität mit verschiedenen Kunstwerken wie Unschärfen zu transformieren. Hell-Dunkel-Effekte oder abgeschnittene Rahmung sowie ausgefeilte Drucktechniken, die manuelle Eingriffe ermöglichen.

Robert Demachy (1859-1936), eine der führenden Figuren der französischen Bildsprache, erzielte Bildeffekte mit sogenannten Pigmentprozessen wie Bichromat, wie in dieser Ansicht eines schneebedeckten Meeres von 1904 gezeigt: Wie die Impressionisten versuchte der Fotograf, eine dunstige Atmosphäre zu schaffen, indem er eine dicke Maserung verwendete und mit den verschiedenen Grautönen spielte. Diese ermöglichen es, die verschiedenen Pläne, die in der Tiefe aufeinander folgen, voneinander zu unterscheiden, vom Dorf, das von einer Art Unschärfe im Hintergrund umgeben ist, bis zum schneebedeckten Ufer, das mit schwarzen Spuren befleckt ist, die den größten Teil davon einnehmen. des Bildes.

Dieser Wunsch, das Drucken auf Kosten der Präzision zu bevorzugen, zeigt sich auch in dieser Ansicht der Ipswich Bridge, die gleichzeitig vom amerikanischen Fotografen Alvin Coburn (1882-1966) aufgenommen wurde. Er griff auf eine auffällige Abkürzung des Rahmens zurück: Sein Foto vom Ufer zeigt die Brücke in ihrer ganzen Höhe, aber geschnitten, und er zögerte nicht, ihr den zentralen Bogen der Brücke zu geben, der im Vordergrund zu sehen war. Hintergrundbeleuchtung zur Verstärkung des Masseneffekts. Die Stärke dieser Fotografie liegt in der Ausgewogenheit der Kontraste zwischen den hellen Tönen des Himmels und den Steinen der Brücke und den dunklen Tönen des Flusswassers.

Es ist auch ein Hell-Dunkel-Effekt, den Edward Steichen (1879-1973) gewählt hat, um die "Flatiron "(" Iron "), einer der ersten Wolkenkratzer New Yorks, der Inbegriff der amerikanischen Macht. Dieses Foto aus dem Jahr 1906 trägt die meisten Keime der künstlerischen Moderne mit sich: Neben dem Hintergrundbeleuchtungseffekt, der Passanten und Bäume im Vordergrund in den Schatten versetzt, schneidet der enge Rahmen bewusst die Die Oberseite des Gebäudes und der Nebel, der es umgibt, zeigen den Einfluss der ästhetischen Forschung der amerikanischen und europäischen Avantgarde, mit der Steichen häufig Kontakt hatte.

Interpretation

Eine internationale Dimension

Diese drei Fotografien veranschaulichen deutlich die Vielfalt der bildnerischen Bewegung: Diese Bewegung war zu Beginn europäisch und beherbergte sehr unterschiedliche Schulen, die sich national um große Amateurclubs wie den „Linked Ring“ in London oder London gruppierten der "Camera Club" von Paris. Ab 1902 erlangte es mit der Ankunft amerikanischer Fotografen auf dem Markt dank Alfred Stieglitz (1864-1946) eine wahrhaft internationale Dimension. Nach einem Aufenthalt in Europa, während dessen er an den Aktivitäten des "Camera Club" von Wien teilnahm, gelang es diesem Fotografen, sich als Leiter der Bildschule in den USA zu etablieren. 1902 gründete er zusammen mit Clarence White und Edward Steichen die "Photo-Secession", eine Vereinigung, die die Anerkennung der Fotografie als eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel fördern soll. Stieglitz hat auch das Tagebuch erstellt Kameraarbeit, in denen die drei Fotografien veröffentlicht wurden, die Gegenstand der vorliegenden Studie sind, und die „Galerie 291“ in der 5th Avenue, in der Ausstellungen von bildhauerischen Fotografen, Malern und Bildhauern der europäischen Avantgarde gezeigt werden, wie z als Rodin, Matisse oder Picasso. Diese institutionellen Relais und diese privilegierten Beziehungen zu Befürwortern der modernen Kunst ermöglichten es der Fotografie, am Vorabend des Ersten Weltkriegs den Status eines Kunstwerks zu erlangen, indem sie die Bedeutung des subjektiven Sehens beanspruchten. .

  • Vereinigte Staaten
  • Fotografie
  • Bildhaftigkeit
  • Meer
  • Avantgarde
  • Matisse (Henri)
  • Picasso (Pablo)
  • Rodin (Auguste)
  • New York

Literaturverzeichnis

Michel FRIZOT (dir.), Neue Geschichte der Fotografie, Paris, Larousse-Adam Biro, 2001. Jean-Claude LEMAGNY und André ROUILLE (Hrsg.), Geschichte der Fotografie, Paris, Larousse-Bordas, 1998. Michel POIVERT, Pictorialismus in Frankreich, Katalog der BNF-Ausstellung, 15. Oktober - 14. November 1992, Paris, Hoëbeke-BNF, 1992.Le Salon de Photographie: Bildhochschulen in Europa und den USA um 1900, Katalog der Ausstellung im Musée Rodin, 22. Juni - 26. September 1993, Paris, Musée Rodin, 1993.

Um diesen Artikel zu zitieren

Charlotte DENOËL, "Pictorialist Fotografie"


Video: Zoom-In u0026 Move Effekt - Kreativ fotografieren