Die Pest in Marseille

Die Pest in Marseille

  • Die Andacht von Monseigneur de Belsunce während der Pest von Marseille im Jahre 1720.

    MONSIAU Nicolas André (1754 - 1837)

  • Blick auf das Rathaus und einen Teil des Hafens von Marseille während der Pestepidemie von 1720.

    RIGAUD Jacques (1680 - 1754)

  • Blick auf den Cours de Marseille (Boulevard de la Canebière) während der Pestepidemie von 1720.

    RIGAUD Jacques (1680 - 1754)

Die Andacht von Monseigneur de Belsunce während der Pest von Marseille im Jahre 1720.

© Foto RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Thierry Le Mage

Blick auf das Rathaus und einen Teil des Hafens von Marseille während der Pestepidemie von 1720.

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss Versailles) / Franck Raux

Blick auf den Cours de Marseille (Boulevard de la Canebière) während der Pestepidemie von 1720.

© Foto RMN-Grand Palais (Schloss Versailles) / Franck Raux

Erscheinungsdatum: März 2013

Historischer Zusammenhang

Die Pest, die 1720 die Stadt Marseille heimgesucht hat, ist eine der jüngsten Manifestationen einer Welle von Epidemien der Krankheit, die ab 1580 das moderne Frankreich und Westeuropa betraf.

Marseille war damals mit fast 100.000 Einwohnern die drittgrößte Stadt im Königreich Frankreich, eine Hafenstadt mit internationalem Einfluss und einer starken sozialen Hierarchie. Diese Tragödie wird unmittelbare Auswirkungen auf die Demografie von Marseille und dauerhafte Auswirkungen auf den wirtschaftlichen Wohlstand der Stadt haben.

Die damaligen Kommentatoren, damals die Historiker von Marseille, bemerkten die mutige Haltung von Henri François-Xavier de Belsunce de Castelmoron, Bischof von Marseille, Abt von Notre-Dame-des-Chambons, Berater des Königs, der in Diese Atmosphäre des Todes und der Trostlosigkeit half den Kranken und ignorierte die Gefahr. Duffaud im Jahr 1911.

Bildanalyse

In priesterlicher Gewohnheit, mit seiner Gehrung und einem Ziborium in der linken Hand, gibt der Bischof den Pestopfern in der Nähe von Fort Saint-Jean die Kommunion. Er sieht eine sterbende Mutter an, deren nacktes Kind bereits der Krankheit erlegen ist. Der Weg, den der Mann der Kirche eingeschlagen hat, um die Sterbenden zu erreichen, ist mit Leichen übersät, aber dieses makabere Schauspiel hat ihn bei der Ausübung seines Dienstes nicht aufgehalten und seine Entschlossenheit nicht geschwächt: Er ist an seiner Stelle inmitten der Herde seiner leidenden Gläubigen, gibt ihnen die letzten Sakramente und fürchtet den Tod nicht, wie allgegenwärtig er auch sein mag.

Kapuziner und Jesuiten, die Gauner, Krug, Fackeln und Kreuze tragen, fast so zahlreich wie die Pestopfer, widmen sich dem Krankenbett und sind bereit, ihr Leben zu opfern. Ein Mönch zeigt zum Himmel und zeigt den Sterbenden ihre letzte Ruhestätte an. Pyramidenförmig und mit Schrägen animiert, präsentiert die Komposition die "Push-Back" -Figuren im Vordergrund, um den Mut und das Handeln der Vertreter der katholischen Kirche besser zur Geltung zu bringen. Auf dem Gesicht, in der Haltung und in den Augen der Sterbenden kann man die Panik, die Not und die Sorge lesen, die kontrastierendes Licht und eine Abstufung der Farben akzentuieren und dramatisieren. Die Arbeit kontrastiert also Drama und Tragödie mit Mut und Engagement.

Interpretation

Im ikonografischen Korpus des Dramas von Marseille dominieren zwei Figuren: der Ritter Roze à la Tourette und der Bischof von Belsunce, eine symbolisiert die Intervention des Staates, die andere die der katholischen Kirche. Während die Stadt zusammenbricht, verkörpern sie die Garanten der sozialen und moralischen Ordnung. Monsiaus Gemälde, das im Salon von 1819 ausgestellt und im selben Jahr von Ludwig XVIII. Erworben wurde, zeigt in Form eines „exemplum virtutis“ perfekt den katholischen Glauben, der im Rahmen der ersten Restauration gefeiert wurde: Für die restaurierte Monarchie ist es eine Frage von das religiöse Gefühl wieder zum Blühen zu bringen und die Manieren zu reinigen.

Die Arbeit ist auch mit der romantischen Strömung des Augenblicks verbunden, die nach Chateaubriand (Genie des Christentums, 1802) drückt seine Bewunderung für die christliche Religion, für die Moral und für die Menschlichkeit aus. Es ist auch durch die Wahl seiner Farben, seine allgemeine grau-lila Harmonie, sein eisiges und regelmäßiges Bildmaterial, typisch für Monsiaus Werk.

Die Leinwand soll aber auch in Beziehung gesetzt werden zu einem "Hinweis auf das Leben des Malers", der nach dem Tod des Künstlers im Jahre 1837 veröffentlicht wurde. Monsiau, wie wir dort lesen, erfuhr, als er mit dem Malen begonnen hatte, dass er an einer Steinkrankheit litt und dringend operiert werden musste. Der Maler entschloss sich jedoch, der Gefahr zu trotzen und wollte nichts wissen, bis er sein Gemälde fertiggestellt hatte, denn er erklärte: "Wenn diese Verzögerung mich dem Tod aussetzt, wird mein letztes Werk zumindest eine Hommage an gewesen sein Tugend. "Und sein Biograf kommt zu dem Schluss:" Die Pest von Marseille war tatsächlich vorbei, und während die Öffentlichkeit das Gemälde mit seinem Lob umgab, ertrug der Maler mit unerschütterlicher Ruhe die schmerzhafteste Operation. ""

  • Marseille
  • Krankheit
  • Religion
  • Epidemien
  • Provence

Literaturverzeichnis

· Von David bis Delacroix. Französische Malerei von 1774 bis 1830, Katalog der Ausstellung Grand Palais, Paris, R.M.N., 1974.

· Dominique AICARDI-CHÈVE: „Der Körper der Ansteckung. Anthropologische Untersuchung ikonografischer Darstellungen der Pest (16.-20. Jahrhundert in Europa) “, Doktorarbeit in biologischer Anthropologie, Universität des Mittelmeers, 2003.

· Régis BERTRAND, "Die Ikonographie der Pest in Marseille oder die lange Erinnerung an eine Katastrophe" in Bilder der Provence. Ikonografische Darstellungen vom Ende des Mittelalters bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, Aix-en-Provence, Universität der Provence, 1992.

Charles CARRIÈRE und alii, Marseille tote Stadt. Die Pest von 1720, Marseille, Maurice Boy Verlag, 1968.

Um diesen Artikel zu zitieren

Pascal DUPUY, "Die Pest in Marseille"


Video: Das große Sterben - Pest, Typhus und Cholera Folge 16. ARD-alpha