Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim

Porträt von Peggy Guggenheim.

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: April 2007

Historischer Zusammenhang

Die begeisterte Kunstliebhaberin, aufgeklärte Sammlerin, Patronin Peggy Guggenheim (1898-1979) ist eng in das künstlerische Schaffen des XX involvierte Jahrhundert. Enkelin zweier europäischer Juden, die im 19. Jahrhundert in die USA ausgewandert sinde Jahrhundert - der deutsche Seligman, Dachdecker, der in der Bank angereichert ist, und der Schweizer Guggenheim, Straßenhändler, der Eigentümer von Kupferminen wurde - erbte sie ein kolossales Vermögen von 450.000 Dollar nach dem Tod ihres Vaters, der im April 1912 starb der Untergang der Titanic. Mit dem größten Teil ihres Vermögens baute sie eine Sammlung von Kunstwerken auf, die alle Avantgarde-Bewegungen repräsentieren, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts aufeinander folgen.e Jahrhundert: Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Dada, Surrealismus, Expressionismus ...

1941 zwang der Krieg sie, aus Europa zu fliehen. Heute ist dieser Ort zusammen mit der François Pinault-Stiftung im Palazzo Grassi eines der großen Museen für moderne Kunst in der Stadt der Dogen.

Dieser kluge Gönner verkaufte die Werke, die er aufgrund seines immensen Vermögens erworben hatte, nie weiter und zog es vor, sie an kulturelle Einrichtungen zu spenden. Die Peggy Guggenheim-Stiftung in Venedig ist zweifellos die Apotheose ihrer unermüdlichen Tätigkeit im Dienste der zeitgenössischen Kunst, die liebevoll als "letzte Dogaress" bezeichnet wurde.

Bildanalyse

Alfred Courmes (1898-1993) wurde am 21. Mai 1898 im Var in Bormes-les-Mimosas geboren und 1919 als „Engel des schlechten Geschmacks“ für seine provokanten Gemälde bezeichnet. 1919 lernte er den Maler Roger de La kennen Fresnaye (1885-1925), der ihn in den Kubismus einführte, ein Weg, der den jungen Künstler in seiner ersten Periode (1919-1925) zweifellos beeinflusste. Dann wurde er leidenschaftlich über die gewagte, immer humorvolle, manchmal obszöne Ablenkung großer religiöser oder mythologischer Themen. So trägt sein Heiliger Sebastian 1935 ein Seemannskostüm und zeigt seine Anatomie und Sockenclips. 1937 flankierte er die Jungfrau Maria mit Baby Cadum, das in der Werbung der Zeit triumphierte. Er verwendete das gleiche Verfahren im Jahr 1968 in der Pneumatischer Engelsgruß : Eine Heilige Jungfrau mit dem Tempo einer Midinette ist mit dem Michelin Bibendum verbunden, der mit einer Lilie in der Hand rennt. Alfred Courmes 'Antipoetrie verurteilt damit die Faktizität eines ganzen Teils der Kunst seines Jahrhunderts.

Andererseits sind seine Porträts frei von provokanter Ironie. Im Sommer 1926 war er ein eifriger Gast in der Villa de Pramousquier und malte das Porträt von Peggy Guggenheim in Paris. Das Werk markiert einen wichtigen Wendepunkt in der Entwicklung dieses Künstlers, Bewunderers der flämischen und italienischen Meister, der stark von der kubistischen Technik beeinflusst ist, aber von einer Rückkehr zum Bildlichen versucht wird. Die junge Frau nimmt drei Viertel des Gemäldes vor einem Himmelshintergrund ein. Im Hintergrund links hat der Maler das Auto des Modells und sein provenzalisches Grundstück mit Blick auf das Meer dargestellt. Die hohen Bäume, die in der Ferne das Motiv umrahmen, erinnern an die von Die Jungfrau des Stieglitzes, Raphael oderApollo und Marsyasaus Perugino. Die Strenge der Komposition, die Assoziation der Farben und die Geometrie der Formen und Volumen zeugen von der Beständigkeit des kubistischen Einflusses in der Arbeit von Alfred Courmes.

Interpretation

In der zweiten Hälfte des XIXe Jahrhundert ist Frankreich das bevorzugte Reiseziel für viele amerikanische Künstler, die ihre Ausbildung abschließen. Paris war damals die künstlerische Hauptstadt des europäischen Kontinents: Seine Akademien, Schulen, Werkstätten zogen Maler und Bildhauer aus der Neuen Welt an. Ebenso kommen amerikanische Wissenschaftler und Forscher auf dem Gebiet der Wissenschaft und Technologie nach Europa, um dort zu studieren, und haben dann zu Hause Universitäten, Institute sowie medizinische und industrielle Forschungszentren gefunden. Das Rockefeller Medical Research Institute ist somit direkt vom Institut Pasteur in Paris und dem Koch-Institut in Berlin inspiriert.

Da der Erste Weltkrieg und die Vereinigten Staaten neben den Alliierten intervenieren, ist diese Flut tendenziell umgekehrt. Europa, unblutig, braucht amerikanisches Kapital, um sich an einem kolossalen Wiederaufbau zu beteiligen. Amerikanische Gönner spielen dann ihre Rolle voll aus. John Davidson Rockefeller (1839-1937) ist somit der Hauptförderer des Wiederaufbaus der Kathedrale von Reims. Wohlhabende Kunstliebhaber unterstützen das europäische künstlerische Schaffen finanziell. Katherine Sophie Dreier (1877-1952) interessierte sich für die dadaistische Bewegung, sammelte die Werke von Marcel Duchamp (1887-1968) und gründete 1920 mit ihm und mit Man Ray (1890-1976) das erste amerikanische Museum, das der 'zeitgenössische Kunst. In ihrer luxuriösen neugotischen Villa in Juan-les-Pins veranstaltet Florence Gould (1895-1983) jeden Donnerstag einen Salon, heißt viele Schriftsteller und Künstler willkommen und hilft ihnen. Peggy Guggenheim ist Teil dieser Strömung und fördert das Treffen junger amerikanischer Künstler mit europäischen Malern wie Max Ernst (1891-1976), Marc Chagall (1887-1985) oder Fernand Léger (1881-1955), Flüchtlingen in New York während Der Zweite Weltkrieg machte ihre Galerie zu einem fruchtbaren Ort des Austauschs für all diese Künstler, die ohne sie vielleicht keinen so schnellen Ruhm gekannt hätten.

  • Porträt
  • Vereinigte Staaten
  • Meer
  • Dadaismus
  • Avantgarde
  • Ernst (Max)
  • Frauen
  • Venedig

Literaturverzeichnis

Alfred H. BARR Jr., Herbert READ und Willem SANDBERG, Die Peggy Guggenheim Stiftung, Venedig, Palazzo Venier dei Leoni, Turin, Pozzo Gros Monti, 1977 Jean-Marc KAMPAGNE, Alfred Courmes, Goldsucher zwischen Himmel und Fleisch, Paris, Éric Losfeld Herausgeber, 1973. Anne-Martin FUGIER, Das Leben des Künstlers im 19. Jahrhundert, Paris, Hrsg. Louis Audibert 2007 Annette und Luc VEZIN, Musen im Schatten der Schöpfer, Paris, Editions de La Martinière, 2002.Kunst des 20. Jahrhunderts, Peggy Guggenheim Foundation, Venedig, Paris, R. M. N., 1976.

Um diesen Artikel zu zitieren

Alain GALOIN, "Peggy Guggenheim"


Video: Dipingi un sogno come Miró