Der Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker

Der Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker

  • Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker und der Revue Art et Décoration.

  • Schüssel.

    DEKOEUR Émile (1876 - 1953)

  • Steingut-Servicemodell "Die Provinzen von Frankreich".

    GOUPY Marcel (1886 - 1954)

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Titel: Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker und der Revue Art et Décoration.

Autor:

Erstellungsdatum : 1925

Datum angezeigt: 1925

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Reihe: Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst im Jahr 1925. Architekt: Henri Pacon.

Lagerraum: Website der Multimedia-Bibliothek für Architektur und Kulturerbe

Kontakt Copyright: © Kulturministerium / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 09-564301 / EAD 120 N.

Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker und der Revue Art et Décoration.

© Kulturministerium / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Alle Rechte vorbehalten

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Titel: Schüssel.

Autor: DEKOEUR Émile (1876 - 1953)

Erstellungsdatum : 1925

Datum angezeigt: 1925

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker und der Revue Art et Décoration.Series: Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst von 1925.

Lagerraum: Website der Multimedia-Bibliothek für Architektur und Kulturerbe

Kontakt Copyright: © Kulturministerium / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 09-564302 / EAD 129

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Titel: Steingut-Servicemodell "Die Provinzen von Frankreich".

Autor: GOUPY Marcel (1886 - 1954)

Erstellungsdatum : 1925

Datum angezeigt: 1925

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker und der Revue Art et Décoration.Series: Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst von 1925.

Lagerraum: Website der Multimedia-Bibliothek für Architektur und Kulturerbe

Kontakt Copyright: © Kulturministerium / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 09-564303 / EAD 138 N.

Steingut-Servicemodell "Die Provinzen von Frankreich".

© Kulturministerium / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: Dezember 2009

Historischer Zusammenhang

Dekorative Kunst auf der Ausstellung von 1925

Die Internationale Ausstellung von 1925 widmet sich der Verbreitung und Förderung der dekorativen Künste und legt großen Wert auf die Feuerkünste, die dann vollständig erneuert werden. Es profitiert somit von einem Viertel, das diesen "zeitgenössischen französischen Handwerkern" würdig ist, deren Werke es seit 1914 in seiner Galerie an der Avenue de l'Opéra präsentiert. Diese angesehene Gruppe von Dekorationskünstlern bringt Glasmacher, Keramiker und Messingarbeiter zusammen. , Silberschmiede, Emailleure, die alle Teil der Tradition sind und sich dann mit dem französischen „guten Geschmack“ identifizieren und die Trends der Zwischenkriegszeit symbolisieren. Strategisch gesehen teilt Rouard seinen Ausstellungspavillon mit einem der von ihm verteidigten Goldschmiede, Puiforcat, und mit der Zeitschrift Kunst und Dekoration, sehr engagiert wie er zugunsten der dekorativen Künste.

Bildanalyse

Ein Schaufenster für die Kunst des Feuers

Der vom Architekten Henri Pacon erbaute Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker steht in starkem Kontrast zu vielen anderen Handelspavillons der Ausstellung von 1925 und ist überarbeitet. Errichtet nach einem fokussierten Plan, mit einem erhöhten zentralen Körper, hat er große Öffnungen im Erdgeschoss, auf die die Nacktheit der Wände des oberen Registers reagiert, wo die Inschriften mit großer Lesbarkeit angebracht werden können. Diese Architektur setzt daher auf Diskretion, um die darin enthaltenen Werke besser hervorzuheben, sowie auf die Eleganz und Nüchternheit, die beispielsweise in dieser großen Schale von Émile Decœur (1876-1953) verkörpert sind. Wie bei seinen anderen Kreationen hat der Künstler das Gleichgewicht der Form, die Harmonie der Proportionen und den Reichtum des Materials bevorzugt, was sich in den Emailleflüssen in nuancierten Tönen und der einfachen geometrischen Dekoration in einem Fries zeigt. Marcel Goupy (1886-1954), der noch im Tischkunstregister eingetragen ist, verlängert und erneuert die Tradition der Keramik mit dem Dienst „Die Provinzen Frankreichs“: Wie der Teller, der Topf und das Soßenboot in zeigen Dieses Schaufenster kombiniert ein synthetisches Design und eine periphere Verzierung von großer Eleganz mit der klassischen Anordnung des Dekors, das von symbolischen regionalen Landschaften inspiriert ist.

Interpretation

Ein Händler-Verlag in den 1920er Jahren

Georges Rouards doppelte Berufung als Kaufmann und Verleger liegt in der Natur dieser Stücke: einzigartiges Werk für Decœur, halbindustrielle Ausgabe für Goupys Dienst. Die Dualität dieser Ausrichtung ermöglicht es ihm, sowohl Sammler als auch die Oberschicht anzulocken und seine künstlerischen Anforderungen zu erfüllen. Die Erneuerung des Geschirrs beruht zum Teil auf seiner Suche nach einer allgemeinen Harmonie zwischen Objekten. Für Rouard brauchen die Werke eine intime und luxuriöse Umgebung, und 1926 beauftragte er Pacon mit der Sanierung seiner Galerie mit der gleichen linearen Reinheit. Schließlich stellt Rouard als Händler die Verbreitung und Förderung von Werken durch die Vermittlerrolle sicher, die er bei Sammlern, Institutionen und der Fachpresse spielt, ohne zu zögern, Stücke oder Fotografien auszuleihen Artikel und Ausstellungen in Frankreich und im Ausland. Der Exklusivitätsvertrag, der ihn an die Mitglieder der zeitgenössischen französischen Handwerker gebunden hat, erklärt daher nicht die bemerkenswerte Loyalität dieser dekorativen Künstler. Decœur wird von 1907 bis zu seinem Tod 1953 mit dem Maison Rouard und Goupy, der künstlerischer Leiter wurde, fünfzig Jahre lang zusammenarbeiten. Georges Rouard bot beiden ein ideales Ausstellungsumfeld, Arbeitsbedingungen und Möglichkeiten für Austausch und ästhetische Konfrontation.

  • Dekorative Kunst
  • Ausstellung für dekorative Kunst von 1925
  • Möbel

Literaturverzeichnis

Véronique AYROLES, "Ein Künstlerdekorateur und seine Galerie im 20. Jahrhundert: François Décorchemont und das Rouard-Haus", KunstkritikNr. 118, 1997, p. 56-68.Gérard MONNIER, Architekt Henri Pacon (1882-1946), Aix-en-Provence, Veröffentlichungen der Universität der Provence, 1982. Lionel LANDRY, "Die Ausstellung für dekorative Kunst. Architektur: Französische Sektion", Kunst und Dekoration, Juni 1925, p. 178-212 Emmanuel BRÉON, Dominique ESCANDE, Claude LOUPIAC, Alain MANIER und Isabelle MARINONE, Schöpfung und künstlerisches Leben zur Zeit der Ausstellung von 1925, Paris-Vienne, C.N.D.P.-Futuroscope, coll. "Geschichte der Künste", 2006.

Um diesen Artikel zu zitieren

Fabienne FRAVALO, "Der Pavillon zeitgenössischer französischer Handwerker"


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