Das Orchester der Oper

Das Orchester der Oper

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Titel: Das Orchester der Oper.

Autor: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Erstellungsdatum : 1868

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 56,5 - Breite 46,2

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite Web

Bildreferenz: 93DE6046 / RF 2417

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Erscheinungsdatum: Juni 2015

Historischer Zusammenhang

Als er dieses Bild 1870 malte, kannte Degas die Oper gut. Er hatte Orchestermitglieder an Musikabenden bei seinem Vater oder bei den Manets getroffen und mehrere Jahre lang den schönen Saal in der Rue Le Peletier eifrig besucht. Als es, das 1873 niederbrannte, zwei Jahre später (mit großer Begeisterung) durch das Palais Garnier ersetzt wurde, nahm er seine Gewohnheiten schnell wieder auf.
Als Abonnent von 1885 wissen wir, dass er in den folgenden sieben Jahren hundert und siebenundsiebzig Mal dorthin gegangen ist. Sigurd von Reyer, Rigoletto von Verdi, Guillaume Tell von Rossini, La Favorite de Donizetti, Faust von Gounod, Der Afrikaner, Die Hugenotten, Robert der Teufel von Meyerbeer sind die Werke, die er am häufigsten gesehen hat. Sie waren das Flaggschiff eines damals im Niedergang begriffenen Genres: die "große französische Oper", mit der Meyerbeer 1831 in Paris triumphierend thronte Robert der TeufelDegas malte zweimal das berühmte Ballett, in dem Nonnen in einer beeindruckenden Dekoration von Cicéri wieder zum Leben erweckt wurden und sich einem hektischen Bacchanal übergaben. Der Tanz zog Degas ebenso wie die Oper zum Palais Garnier: die Ballette, aber auch auf der Bühne oder im Foyer die Übungen, zu denen er aufgrund seines Status als Abonnent freien Zugang hatte.

Bildanalyse

Man würde sich irren, wenn man glaubte, in dieser Tabelle eine realistische Darstellung des Orchesters der Pariser Oper von 1870 zu sehen. Außerdem waren einige der dort auftretenden Figuren keine Instrumentalisten, Degas, um dies zu betonen Freund der Fagottist Désiré Dihau setzte ihn in die erste Reihe, während das Fagott normalerweise hinter den Celli und Kontrabässen platziert wurde. Eine ebenso bewusste Veränderung wie die sehr originelle Gestaltung des Gemäldes, die das Orchester schräg darstellt und nur die Tänzer mit Beinen und Tutus zeigt.
Der Kopf des Komponisten Emmanuel Chabrier (1841-1894) ragt aus der Prosceniumbox heraus; dann erscheinen von links nach rechts nacheinander: der Cellist Louis-Marie Pilet (1815-1877); hinter Pilet der spanische Tenor Lorenzo Pagans (1838-1883); gekrönt von lockigem weißem Haar, Gard, "Direktor des Opern-Tanzes"; nachdenklich Geige spielend, der Maler Alexandre Piot-Normand (1830-1902); Louis Souquet, 1884 Autor eines Capriccio-Walzers für Klavier; Dann wandte sich Doktor Pillot, vielleicht Adolphe Jean Désiré Pillot (1832-?), der Bühne zu und wurde am 21. November 1846 im musiktheoretischen Unterricht am Pariser Konservatorium zugelassen. vor ihm in der Mitte der Fagottist Désiré Dihau (1833-1909) an der Oper von 1862 bis 31. Dezember 1889; dann der Flötist Henry Altès (1826-1895) an der Oper vom 1. Februar 1848 bis 1. September 1876; Zéphirin-Joseph Lancien (1831–1896), Geiger an der Oper, wo er von 1856 bis 31. Dezember 1889 Solovioline war; Jean-Nicolas Joseph Gout (1831–1895), Geiger an der Oper vom 23. April 1850 bis 31. Dezember 1894; Schließlich wahrscheinlich Achille Henri Victor Gouffé (geb. um 1805), erster Kontrabass der Oper.

Interpretation

Sehr schnell wurden die Tänzer zu einem der Lieblingsthemen von Degas und zur Hauptquelle seines Erfolgs beim Publikum. Obwohl er selten buchstäblich von tatsächlichen Performances inspiriert wurde, erinnern seine Gemälde, Pastelle und Skulpturen an die Welt des großen französischen romantischen Balletts - La Sylphide, Giselle… - ein Genre, das ebenfalls rückläufig ist. Der damalige Professor an der Oper, Jules Perrot, den Degas mehrmals aufführte, war der große Tänzer und Choreograf der Romantik, bevor er Ballettmeister in Sankt Petersburg wurde, wo er dank seines Nachfolgers Marius Petipa In Verbindung mit Tschaikowsky erlebte das französische Ballett einen neuen Ruhm, als es in Paris starb.
Aber dieser Rückgang bedeutete im Gegenteil nicht den des Tanzes. In den 1900er Jahren, verbunden mit der Wiederentdeckung des Körpers, die auch von der frühen Mode des Sports bezeugt wurde - 1896 fanden in Athen die ersten modernen Olympischen Spiele statt -, wurde der Tanz transformiert und brach mit Zahlen Stereotypen des Akademismus. Es war sowohl ausdrucksstark als auch stilisiert und zunächst der „andere Tanz“ der amerikanischen Isadora Duncan. Dann kamen die Ballets Russes, die Diaghilev ab 1909 in Paris triumphierte und die eine Reihe von Pastellen anzukündigen scheinen, die Degas 1899 produzierte, "russische Tänzer".

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  • Zweites Reich
  • Ballett

Literaturverzeichnis

Henri LOYRETTE Entgasen Paris, Arthème Fayard, 1991.

Um diesen Artikel zu zitieren

Georges LIÉBERT, "Das Orchester der Oper"


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