Die Geburt des Tenor-Mythos

Die Geburt des Tenor-Mythos

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Titel: Panthéon Charivarique: Gilbert-Louis Duprez.

Autor: BENJAMIN (-)

Erstellungsdatum : 1838

Datum angezeigt: 1838

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Technik und andere Indikationen: Charivari Journal Seite

Speicherort: Website der Nationalbibliothek von Frankreich (Paris)

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Bildreferenz: Musikdrucke IFN-07720696 img 17

Panthéon Charivarique: Gilbert-Louis Duprez.

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Erscheinungsdatum: Dezember 2005

Historischer Zusammenhang

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es eine echte Begeisterung für Musik im Allgemeinen und die Kunst des Singens im Besonderen. Die Mode der musikalischen Unterhaltung ist nicht mehr nur für eine Elite-Gesellschaft, sondern eine Tatsache der Zeit, wie dieser in der Zeitung veröffentlichte Stich zeigt Der Charivari. In diesem Rahmen erwerben Solosänger in einer Zeit des goldenen Zeitalters für Interpreten ein unvergleichliches Prestige.

Bildanalyse

Diese Karikatur von Gilbert-Louis Duprez, dem berühmtesten Tenor des 19. Jahrhunderts, zeigt ein musikalisches Ereignis, das zu dieser Zeit einen außerordentlichen Einfluss hatte. Es erinnert an die Darstellung des Berühmten Guillaume Tell de Rossini, der am 17. April 1837 aufgeführt wurde und Duprez 'Operndebüt als Arnold sah. Mit Begeisterung aufgenommen und als erste romantische Oper der französischen Szene am 3. August 1829 uraufgeführt, war das Werk dennoch rückläufig, immer weniger aufgeführt und immer verstümmelter. Aber dank Duprez und seiner berühmten "ut Brust ", eine echte Revolution in der Kunst des Singens. In der Tat, um den emotionalen Höhepunkt seiner musikalischen Phrase zu charakterisieren, startete Duprez diesen Sound mit einer bisher unbekannten Ausdruckskraft und hatte, begleitet von extravaganten Gesten, eine immense Wirkung auf das Publikum. Der Sänger scheint an Ort und Stelle ergriffen zu sein, inmitten seiner tapferen Luft, eine Hand auf seinem Herzen, die andere in einer deklamatorischen Geste. Der Quatrain, der das Bild illustriert, ist eine Hommage an den Darsteller: "Duprez öffnet Ihnen hier den Abgrund, aus dem entspringt, ein Strom von Harmonie, der in großen Wellen fließt. Der Mund in ihm ist nicht das, was wir hatten [sic] ist riesig, wenn der Bleistift auch Talent malen könnte. „Zusammen mit diesem Lob wollte der Künstler mit Humor die ganze Intensität der körperlichen Anstrengung vermitteln, die der Sänger unternimmt, um diese Note zu produzieren: Seine Brust ist prall, seine Augen weit geöffnet, sein klaffender Mund, der ganze Ausdruck eine erzwungene Emission.

Interpretation

Dieses Bild ist sehr repräsentativ für die Werte seiner Zeit. Es zeugt von der Debatte um romantische Ausdruckskraft und zeigt die leidenschaftlichen Exzesse von Künstlern, die bereit sind, alle möglichen technischen Fehler für ästhetische Zwecke zu machen. Der virtuose Gesang ist dann auf dem Höhepunkt und das Wunder der Stimme ist die Regel. Dasut Brust wird zum Wahrzeichen des heroischen Tenors. Es geht nicht mehr darum, diese hohe Note in der Kopfstimme abzugeben, wie es früher üblich war, sondern künstlich einen vollen und kraftvollen Klang zu erzeugen, der vom Sänger eine äußerst gewalttätige Anstrengung erfordert und die Rossini als " Kapaun geschlachtet “. Der Komponist hatte diese Rolle ursprünglich auch für Adolphe Nourrit vorgesehen, einen Tenor mit klarer und ausgedehnter Stimme, der in der Tradition des französischen Haute Contre im 18. Jahrhundert ein weiches und leichtes Lied übte. Duprez hat an diesem Abend im Gegenteil ein breites und heldenhaftes Lied auferlegt, das auf Vehemenz und Lautstärke basiert und somit den ersten modernen Tenor darstellt. Erfinder derut Brust und ein neuer Ausdrucksstil verkörpert Duprez die Werte der Romantik aus musikalischer Sicht. Von diesem Tag an wurde der Tenor der poetischen Gnade à la Nourrit aus der Grand Opera verbannt, und Duprez wurde zum idealen Interpret der Romantik. Dank ihm, Guillaume Tell blieb lange im Repertoire. Wenn er nicht der erste war, der diese Technik verwendete, hatte er die Gelegenheit, sie in einem günstigen historischen Kontext anzuwenden, zu einer Zeit, als die Theaterwelt nach immer kraftvolleren Vokaltönen und einer immer intensiveren Ausdruckssaite suchte. . Der Mythos des Tenors wurde geboren.

  • Karikatur
  • Musik-
  • Oper
  • Rossini (Gioacchino)
  • Ruhm

Literaturverzeichnis

Damien COLAS, Rossini, die Oper des Lichts, Paris, Gallimard, umg. "Discoveries", 1992. Joël-Marie FAUQUET (dir.), Musikwörterbuch in Frankreich im 19. Jahrhundert, Paris, Fayard, 2003.

Um diesen Artikel zu zitieren

Catherine AUTHIER, "Die Geburt des Tenor-Mythos"


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