Das indische Museum von George Catlin: eine Arche Noah mit einer ethnografischen Berufung

Das indische Museum von George Catlin: eine Arche Noah mit einer ethnografischen Berufung

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  • Indisches Ballspiel.

    CATLIN George (1794 - 1872)

  • Indianer des Sauk-Stammes.

    CATLIN George (1794 - 1872)

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Indianer des Sauk-Stammes.

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - Gisela Oestreich

Erscheinungsdatum: Februar 2009

Historischer Zusammenhang

Catlin und seine Arbeit

1828 konzipierte George Catlin, ein autodidaktischer Maler, der eine Karriere als Porträtmaler für die amerikanische Bourgeoisie begann, das Projekt, ein Bildwerk zu produzieren, das ausschließlich den Indianern gewidmet war und dessen Ende er fühlte. Die beiden Bilder Indisches Ballspiel und Indianer des Sauk-Stammes sind ziemlich repräsentativ für Catlins indianische Arbeit: Die Genreszenen zeigen die Aktivitäten oder Bräuche der Indianer in ihrer natürlichen Umgebung, während sich die Porträts auf bestimmte Personen konzentrieren, um die Verzierungen und Kleidung im Detail zu zeigen , Körperbemalungen, Waffen oder Schmuck von amerikanischen Ureinwohnern. Jedes dieser beiden Werke hat einen anderen Zweck und daher unterschiedliche Eigenschaften.

Bildanalyse

Ethnographische Dokumente

Das erste Gemälde zeigt ein Ballspiel in einer Landschaft aus Hügeln und Ebenen, die typisch für die Orte sind, an denen die Indianer leben. In der Mitte der Bühne scheinen zwei Gruppen am Fuße zweier durch Holzpfosten markierter Tore in zwei verwirrten Gefechten aufeinander zu stoßen. Einige Spieler kämpfen Hand in Hand, andere rennen auf ein Ziel zu, wieder andere beobachten das Spiel mit den Stöcken. Zuschauer versammelten sich um das Feld und unter ihnen zwei Westler zu Pferd, zweifellos Mitglieder der Catlin-Expedition, wenn nicht der Autor selbst - ein Weg, um die Authentizität der Geschichte zu beweisen. Arbeit von einem direkten Beobachter gemalt. Diese Leinwand ist sehr lebendig und aus einer entfernten Perspektive mit einer schnellen Berührung bemalt: Es geht darum, einen Moment im Leben der Indianer und der Umgebung, in der sie stattfindet, zu zeigen - die amerikanischen Ebenen, das Lager am Fuße der Hügel und seiner verstreuten Zelte errichtet.

Das zweite Gemälde ist ein Gruppenporträt, in dem nur die Darstellung der Figuren und ihrer Verzierung: eine Frau und zwei Männer in zeremonieller Kleidung mit all ihren Waffen und Juwelen vor einer undeutlichen Landschaft posieren. Catlin nimmt einen engen Rahmen an und bürstet schnell den Hintergrund - grün für den Boden und blau für den Himmel - kaum akzentuiert mit ein paar Pinselstrichen, um das Gras oder die Wolken erscheinen zu lassen. Den Figuren fehlt das Leben: Sie haben eine statische Haltung und kommunizieren nicht miteinander, als wären sie separat gemalt und dann vom Künstler nebeneinander gestellt worden. Letztere beschreiben jedoch präzise ihre Kleidung, Körperbemalungen, Waffen und Schmuck. Catlin interessiert sich in der Tat vor allem für den dokumentarischen Aspekt seiner Bilder, er kümmert sich nicht um ästhetische Probleme - wie man Charaktere animiert, ein Gefühl der Perspektive in einer Landschaft vermittelt ... Seine Bilder sind ethnografische Dokumente vor ihrer Zeit. ;; Sie vermitteln ein Verständnis der damaligen Kultur der Indianer, indem sie ihre Bräuche, Bräuche und Kleidung beschreiben. Sie initiieren die zweite Entdeckungsbewegung der amerikanischen Ureinwohner, deren Lebensstil bereits von den Jesuiten zur Zeit der Christianisierung des Landes untersucht worden war. Nach Catlin setzten andere Maler, Fotografen und Intellektuelle diese dokumentarische Arbeit fort, bevor Ethnologen um die Wende des 20. Jahrhunderts übernahmen.e Jahrhundert.

Interpretation

Noah-Syndrom

Wie Noah und seine Arche fühlt sich Catlin mit einer Rettungsmission beschäftigt: Er möchte durch seine Gemälde die Kultur der amerikanischen Ureinwohner vor ihrem Verschwinden verfolgen und sie den Amerikanern bekannt machen. Er machte sich deshalb daran, ein Wandermuseum zu schaffen, um seine Gemälde und die von ihm gesammelten Objekte auszustellen, und stellte sogar eine Truppe Indianer ein, um seine Ausstellung zu animieren. Mit dieser öffentlichen Präsentation hofft er, einen Käufer für seine Sammlung zu finden, die in seinen Augen ein untrennbares Ganzes bildet, wobei die Artefakte die Richtigkeit seiner Gemälde belegen. Vor dem kleinen Echo, das seine Arbeit in den USA trifft, kein Unternehmen, das seine Sammlung kaufen möchte, beschließt er, seine Ausstellung in Europa und insbesondere in Paris im Jahr 1845 zu präsentieren, wo sie eine ganze Generation verbundener romantischer Künstler kennzeichnet. die traditionelle Auffassung von Kunst in Frage zu stellen. Aus einer ganz anderen Perspektive nehmen die französischen Romantiker im Catlin-Museum den Beweis für die Universalität der Kunst und des ästhetischen Gefühls wahr, und sein Projekt kennt somit einen gewissen Erfolg: Es ist ihm gelungen, eine hinreichend überzeugende Rekonstruktion der Kunst vorzuschlagen Indianerkultur, damit ihre Manifestationen als künstlerisch anerkannt werden.

Catlins Arbeit ist einzigartig in ihrer Beständigkeit und Reichweite: Er ging nicht nur viel weiter als die meisten Entdecker der Zeit und teilte das Leben der Indianer, sondern konzipierte von Anfang an das Projekt, um Zeugnis von der Kultur zu geben. der Indianer in ihrer Gesamtheit, um eine unteilbare Sammlung zu bilden, die alle ihre Traditionen offenbart. Der Mann identifiziert sich so sehr mit seiner Arbeit und seiner Mission, dass er, als er sein Museum 1852 voller Schulden an einen Mäzen verkaufte, versuchte, seine verlorene Sammlung zu rekonstruieren, indem er seine Gemälde aus dem Gedächtnis neu malte.

  • Amerikanische Ureinwohner
  • Catlin (George)
  • Vereinigte Staaten
  • Museum

Literaturverzeichnis

Daniel FABRE, Claude MACHEREL, „Vom fernen Westen zum Louvre: Das indische Museum von George Catlin“, Gradhiva, Nr. 3, neue Reihe, 2006.

Um diesen Artikel zu zitieren

Claire LE THOMAS, "Das indische Museum von George Catlin: eine Arche Noah mit einer ethnografischen Berufung"


Video: Arche Noah - Ja wir haben Platz