Mucha und das Theater

Mucha und das Theater

Gismonda. Sarah Bernhardt. Renaissance-Theater

© BnF, Dist. RMN-Grand Palais / BnF Bild

Erscheinungsdatum: Mai 2006

Historischer Zusammenhang

Mucha betritt die Szene

Als Alfons Mucha (1860-1939) in Paris ankam, war er siebenundzwanzig Jahre alt. Die Schauspielerin will ein Plakat für ihr neues Stück, Gismonda. Sie zeichnete sich besonders aus Phaedra, Hernani, aber es ist meistens in Ruy Blas dass sie einen großen Triumph kennt. Der mit dem Spitznamen "Göttliche", die "goldene Stimme", besuchte nacheinander das Konservatorium, die Comédie-Française und das Odeon, bevor er um die Welt reiste und internationalen Ruhm genoss. 1893 übernahm sie die Leitung des Renaissance-Theaters, wo GismondaDas Drama von Victorien Sardou (1831-1908) sollte am 4. Januar 1895 gespielt werden. Die Originalität ihrer Arbeit verführte Sarah Bernhardt so sehr, dass sie ihr einen Sechsjahresvertrag anbot.

Zu dieser Zeit war das Theater der beliebteste Zeitvertreib der Pariser, und die französische Szene genoss großes Ansehen. Darüber hinaus gibt es auch mobile Medien wie das Taxi und den Sandwich-Mann.

Bildanalyse

Die Geburt des "Mucha-Stils"

Wir verstehen, dass die große Sarah Bernhardt, sehr besorgt über ihr Image und ihre Person, von Muchas Plakat begeistert war. In der Mitte erscheint der Tragiker, göttlich, gekleidet in das Kostüm von Gismonda. Ihre Pose stammt aus dem letzten Akt des Dramas, als sie mit der Handfläche an der Palmsonntagsprozession teilnimmt. Die idealisierte und vergrößerte Frau nimmt hier einen besonderen Platz ein. Der flache Raum vermittelt den Eindruck, die weibliche Figur zum Betrachter zu schieben. Mit dieser Komposition entwickelt Mucha einen neuen Stil des Theaterplakats und überrascht das Publikum auf verschiedene Weise.
Zuallererst sein Format. Schmal, alle in der Höhe und so, dass das Modell fast lebensgroß dargestellt werden kann, ist es auf beeindruckende Weise innovativ. Die Weichheit der Pastelltöne sowie die Gold-, Bronzetöne und Silberfarben kontrastieren auch mit den Farben, die normalerweise von den großen Plakatkünstlern der Zeit verwendet werden.

Seit 1880 ist die Plakatkunst in Frankreich mit den Werken von Jules Chéret und Toulouse-Lautrec gut etabliert. Diese Künstler verwendeten große Farbflächen, grelle und lebendige Töne. Muchas Delikatesse ist faszinierend. Der Künstler innoviert aber auch mit besonders originellen Grafiken. In der endgültigen Fassung des Plakats ist Sarah Bernhardts schweres und prächtiges Kleidungsstück mit einer Vielzahl von goldenen und farbenfrohen Mustern geschmückt, prächtigen Juwelen, die Zeugnis ablegen, genau wie das Mosaik im Hintergrund und die hieratische Haltung des Schauspielerin, von der byzantinischen Inspiration des Künstlers. Mucha entlehnt der iberischen Kunst das Motiv des Kreises, das in vielen seiner Plakate zu finden ist. Liebe zum Detail und extreme Raffinesse, der "Mucha-Stil" wird mit dieser "Gismonda" geboren. Die Worte "Theater der Renaissance" erscheinen am unteren Rand des letzten Plakats, das in den Falten von Sarah Bernhardts Kleid enthalten ist. Auf diese Weise oben und unten angeordnet, fügt sich der informative Text in das Bild ein, ohne es zu beschweren. Aus dieser Komposition ergibt sich die ganze Subtilität des Plakats des Künstlers: Mucha flüstert den Werbespot, anstatt ihn zu schreien.

Interpretation

Die Theaterplakatrevolution

Mucha setzt hier die von Jules Chéret, dem "Vater des modernen Plakats", eingeleitete Revolution fort. 1837 patentierte der französische Engelman die Chromolithographie, die es ermöglichte, Farbbilder durch sukzessives Drucken zu reproduzieren. Jules Chéret wandte diese Technik 1869 auf das Plakat an und schuf einen Archetyp, die "Chérette", eine luftige und sinnliche junge Frau, die mit all seinen Kreationen in Verbindung gebracht wird. Er war der erste, der das Plakat von der Stufe der Beschreibung zur Stufe der Verführung brachte. Daher geht das Plakat weit über seine Werbeberufung hinaus und wird zu einer eigenständigen Kunst und zur bevorzugten Ausdrucksweise für Künstler wie Steinlen, Toulouse-Lautrec oder Eugène Grasset.

Mit "Gismonda" findet Mucha eine Komposition und einen Stil, der für Variationen anfällig ist, die er in seinen späteren Arbeiten wiederholen wird. Er entdeckte die Kraft der Stilisierung und die Wirksamkeit isolierter Figuren. Es ist nicht mehr nur ein Stück, das er ankündigt, er porträtiert eine mysteriöse Frau mit einer beredten und feierlichen Geste, um die Aufmerksamkeit des Passanten auf sich zu ziehen. Mucha wird sechs weitere Plakate für das Renaissance-Theater produzieren: Die Dame der Kamelien (1896) Lorenzaccio (1896), Der Samariter (1897), Medea (1898), Weiler (1899), Die Tosca (1899). Gleichzeitig kümmerte er sich um die Sets und Kostüme für Sarah Bernhardts Stücke und unterzeichnete mit dem Champagnerdrucker einen Exklusivvertrag über die Herstellung von Dekorations- und Werbeplakaten. Dieses Treffen mit Sarah Bernhardt öffnete ihr viele Türen in der Welt des Theaters und in sozialen Kreisen und brachte dem Künstler internationalen Ruhm ein. Nachdem Mucha dann seine Chance genutzt hat, wird er von der bescheidenen Welt der Illustratoren zu der der großen Plakatkünstler übergehen.

  • Jugendstil
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  • Poster
  • Französische Komödie
  • Darsteller
  • Sardou (viktorianisch)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)

Literaturverzeichnis

Arthur ELLRIDGE, Mucha: der Triumph des modernen Stils, Paris, Terrail, 1992. Jack RENNERT und Alain WEILL, Alphonse Mucha, alle Poster und Tafeln, Paris, Éd.Henri Veyrier, 1984. Renate ULMER, Alphonse Mucha, Meister des Jugendstils, Köln, Taschen, 1994.

Um diesen Artikel zu zitieren

Isabelle COURTY, "Mucha und das Theater"


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