Mucha und die Kunst des Tisches

Mucha und die Kunst des Tisches

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Titel: Dekorative Dokumente.

Autor: MUCHA Alfons (1860 - 1939)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 54,3 cm - Breite 40,3 cm

Technik und andere Indikationen: Schwarzer Bleistift.

Speicherort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Bildreferenz: 86-000187-02 / RF37321

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: Mai 2006

Historischer Zusammenhang

Nachdem Alfons Mucha sich auf die Herstellung von Plakaten, dekorativen Tafeln sowie auf die Herstellung von Kostümen und Theatersets konzentriert hatte, diversifizierte er seine Aktivitäten ab 1895 mit Kreationen von Glasmalereien, Schmuck, Möbeln und Goldschmiedearbeiten. . 1902 erschien die Zentralbibliothek der Schönen Künste Dekorative Dokumente, eine große Sammlung von 72 Zeichnungen und Aquarellen, in denen der Künstler sowohl akribische Studien zu Fauna, Flora, menschlichen Figuren als auch Skizzen von Friesen und Wanddekorationen sowie Möbeln und Beleuchtung präsentiert , Geschirr und verschiedene Utensilien. In seinem Vorwort zu Dekorative DokumenteGabriel Mourey fasst seinen Ehrgeiz perfekt zusammen: "Für ihn würde dekorative Kunst ganz darin bestehen, die Bedeutung von Linie, Form, Material und Ornamentik zu verbessern, deren Hauptziel es ist, dem Material Leben zu geben vergeistigen […]. Aus der beobachteten Wahrheit weiß er, wie er die wesentlichen Merkmale identifizieren und daraus eine neue, persönliche Synthese bilden kann, die dem jeweiligen Ziel angemessen ist. ""

Bildanalyse

"Chocolatière, Tasse und Untertasse, Zuckerzange, Zuckerdose, Besteck": Diese Zeichnung ist eine der von Mucha veröffentlichten Vorstudien. Diese Platte aus schwarzem Bleistift mit einem Hauch weißer Gouache auf beigem Bristol-Brett zeigt das zeichnerische Talent des Künstlers und seine grafischen Fähigkeiten. Hier erscheint seine ganze Konzeption der dekorativen Künste. Seine formale Forschung, seine Linie, seine Liebe zum Detail und seine Verfeinerung vereinen Alltagsgegenstände in poetische Formen. Der Schokoladenhersteller wird zum Samowar mit floralen Wellen, während der Griff der Kaffeetasse dem Flügel einer Libelle ähnelt. Auf die Zuckerdose zeichnet Mucha den Kopf eines Steinbocks. Dieser Geschmack für das Bestiarium findet sich in den Sitzen und Brunnen, die er für das berühmte Juweliergeschäft Fouquet geschaffen hat, sowie in dem Schmuck, den er zu dieser Zeit entworfen hat.

Das Besteck in den Freileitungen sieht auch wie fantastische Insekten aus. In der zweiten Hälfte des XIXe Jahrhundert erscheinen neue Utensilien: Geschirr und Teller für Artischocken, Muscheln, Spargel, Menühalter, Stützen für Weintrauben ... Die Zuckerzange, die Mucha hier zeichnet, ist eines dieser neuen „wesentlichen“ Objekte. Der Journaleditor Der Esszimmer schreibt: "Eines Tages wird jemand ein Gabelstapler erfinden, oder der Schrecken, seine Finger zu benutzen, wird eine Entschuldigung für die Herstellung von Tischhandschuhen sein!" ""

Interpretation

Für die bürgerliche Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhundertse Jahrhundert ist der Inhalt von Schränken und Kommoden ein Kriterium für Wohlstand und sozialen Fortschritt. Zu dieser Zeit verzeichnete Geschirr eine spektakuläre Zunahme seiner Verbreitung. Dank des Fortschritts der Industrie, der Verbesserung von Werkzeugen und Herstellungsverfahren entwickeln sich Keramik, Glaswaren, Silberwaren und Silberwaren in großem Umfang. Die Entdeckung der Galvanisierung, ein Verfahren, das die Herstellung eines kostengünstigen Silbermetalls in nicht edlen Legierungen ermöglicht, aber die Qualitätskriterien der traditionellen Goldschmiedekunst beibehält, führt insbesondere zu einer kleinen Revolution in der Welt der Silberwaren. . Charles Christofle war der erste, der dieses Goldschmiedewerk nachahmte. Seine Fabrik, in der 1854 100 Arbeiter beschäftigt waren, hatte 1878 1.500. Wie die anderen großen Silberschmiede der damaligen Zeit - wie Froment-Meurice, Duponchel oder Fannière - ist es sein Ziel, Massenproduktion und Forschung zu verbinden künstlerisch. Dank der Abfolge von Weltausstellungen und internationalen Ausstellungen konkurrieren Industrielle und Handwerker um Originalität in ihren Kreationen. In Bezug auf Stil und Form wurde die dekorative Kunst dieser Zeit stark von der japanischen Kunst beeinflusst, beginnend mit der Wiener Weltausstellung von 1873. Der japanische Pavillon hat in der Tat die Köpfe vieler Designer geprägt. Die Goldschmiedestücke werden dann mit Blumen- oder Tiermotiven bedeckt, die Linien wellenförmig, die allgegenwärtigen Pflanzen verflechten sich nach allen Seiten, die Arabeske herrscht. Ab 1905 lehnte dieser Jugendstil, wie er in Muchas Zeichnungen dargestellt ist, eine Reinigung der Linien und die Beseitigung jeglicher Schnickschnack ab, um die Reinheit des Materials zu erhöhen.

  • Dekorative Kunst
  • Jugendstil

Literaturverzeichnis

René BRIAT, Les Styles français. Objekte: Geschirr von der Renaissance bis zum modernen Stil, Paris, Baschet & Cie, Slg. "Plaisir de France", 1968. Zeev GOURARIER, Kunst und Manieren des Tisches im Abendland, der Ursprung à nos jours, Thionville, Éd.Gérard Klopp, 1994. À table! Geschirr in den Sammlungen des Mandet-Museums in Riom, 17.-19. Jahrhundert, Katalog der Ausstellung im Mandet-Museum in Riom, Juni-Dezember 1996, Paris, RMN, 1997.

Um diesen Artikel zu zitieren

Isabelle COURTY, "Mucha und die Kunst des Tisches"


Video: Alfons Mucha - Visionär im Jugendstil Trailer