Die bildnerische Bewegung und die Schönheit der Arbeit

Die bildnerische Bewegung und die Schönheit der Arbeit

Schließen

Titel: Hafenarbeiter in einem bretonischen Hafen.

Autor: PUYO Constant (1857 - 1933)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 6 - Breite 10.8

Technik und andere Indikationen: Drucken Sie auf Eiweißpapier.

Speicherort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 90-001541-01 / Pho1988-1-38

Hafenarbeiter in einem bretonischen Hafen.

© Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: März 2016

Historischer Zusammenhang

Pictorialismus: Wenn Fotografie zur Kunst wird

Mit dem technischen Fortschritt seit den 1870er Jahren wird die Verwendung von Fotoausrüstung immer einfacher. Die neuen Sofortbildkameras (wie das 1888 von George Eastman entwickelte Kodak) sind kleinformatig und machen die Fotografie somit einem immer größeren Publikum von Amateuren zugänglich, was zur Multiplikation und gewissen Standardisierung von Bildern führt.

Fast fünfundzwanzig Jahre lang (ungefähr von 1885 bis 1910) versuchten verschiedene Fotografen, auf das zu reagieren, was sie als Trivialisierung ihrer Praxis betrachteten. Diese internationale Bewegung, die ihren Namen dem englischen Ausdruck verdankt Bildfotografie (bildlich ein Derivat von sein Bild, ein Wort, das "Malerei" bedeuten kann, dessen korrekte Bedeutung jedoch "Bild" ist), spricht für eine kreative Fotografie, die ihren künstlerischen Wert bestätigt und versucht, ihre eigene Ästhetik zu entwickeln, die sowohl auf der wesentlichen Rolle des Fotografen als auch auf der Vorrangstellung beruht des Bildes auf der fotografierten Realität. Für sie ist Fotografie nicht nur die Aufnahme und die "objektive" Kopie der Realität, sondern vielmehr ihre "Transkription". Wenn seine Komposition und Textur einen bewusst bildlichen Aspekt darstellen, ahmt es die Malerei weder nach noch konkurriert es mit ihr.

Bildanalyse

Anonyme Hafenarbeiter, Themen einer künstlerischen Komposition

Constant Puyo (1857-1933) stammte aus einer Familie von Persönlichkeiten und Künstlern von Morlaix: Sein Vater Edmond, Bürgermeister der Stadt, widmete sich der Malerei, ebenso wie sein Onkel Édouard, ein bekannter Maler und Designer. Er ist auch der Cousin von Tristan Corbière. Als Berufssoldat stellte er seine Fotos 1894 in der Ausstellung des Paris Photo-Club aus. Als Freund von Robert Demachy wurde er einer der Führer und Theoretiker des Pictorialismus.
Im Gegensatz zu einer "objektiven" Herangehensweise an die Fotografie bekräftigte Puyo sehr früh die Notwendigkeit, Negative zu manipulieren, um die Kreativität des Künstlers auszudrücken. Hafenarbeiter an einem bretonischen Hafen ist ein Foto auf Eiweißpapier gedruckt. Puyos Ästhetik kommt in dieser diskret gestalteten "Bildkomposition" in leuchtendem Schwarz und Weiß deutlich zum Ausdruck.

Im rechten Teil dieses Fotos ziehen Hafenarbeiter an einer auf Rädern montierten Maschine. Dies ist eine Kraftoperation, wie durch den linken Arm desjenigen, der den Weg weist, und den geneigten Körper des zweiten, der durch die Anstrengung belastet wird, angezeigt wird. Sie entwickeln sich auf einem Kai, an dem ein Segelboot und ein Dampfschiff festgemacht sind, deren Kapitän sie beobachtet, während er auf das Entladen seiner Faßladung wartet. Im Hintergrund erheben sich Industriegebäude, die teilweise an die Skyline grenzen.
Zur Dynamik der Hafenarbeiter, deren Kette rechts aus dem Rahmen herausgekommen zu sein scheint, widersetzte sich Puyo der Stille der vier Männer, die im Vordergrund in der Bildmitte standen. Von hinten oder mit gedrehtem Kopf gezeigt, folgen sie dem Manöver mit ihren Augen. Die Hüte, die drei von ihnen tragen, was sich von denen der Hafenarbeiter unterscheidet, deuten darauf hin, dass sie bei der Arbeit sind. Mit seinen Holzschuhen und seinem bretonischen runden Hut ist der vierte zweifellos ein Zuschauer. Zu ihrer Linken führt ein Stapel bedeckter Waren den Blick zurück zu den Diagonalen, die der Kai und die Hafenarbeiter gezogen haben. Die verschwindende Linie, die diesen hochstilisierten Schnappschuss strukturiert, gewinnt noch mehr an Stärke, da Puyo den Ausleger des Krans sowie die Takelage und den Schornstein der Boote abgeschnitten hat.

Interpretation

Die Arbeit ist wunderschön

Puyo spielt subtil mit Rahmung und Masse und bringt alle Augen - sowohl die der fotografierten Zuschauer als auch die der Fotografen - mit voller Anstrengung auf die Hafenarbeiter und schafft es so, ihre Arbeit zu vergrößern. Eine gewisse Modernität drückt sich dann in Übereinstimmung mit den Ambitionen der Bildhauer aus, das Leben der Zeit zu "malen". Wenn die Tätigkeit der Hafenarbeiter an sich keine sehr neuen Elemente aufweist - sie verwenden traditionelle Mittel wie Seil und physische Kraft -, wenn nichts den technischen Fortschritt der Zeit hervorruft - die Boote und die Maschine abgeschleppt sind aus dieser Sicht harmlos - es manifestiert sich in der Wahl und Behandlung des Subjekts. In der Tat ist die Darstellung harter Arbeit und der bescheidenen Arbeiter, die sie ausführen, am Ende des 19. Jahrhunderts recht selten.e Jahrhundert. Vor allem Puyo ist hier seinem Wunsch treu geblieben, Fotografie zu einer Kunst der Schönheit zu machen: Es sind in der Tat die Aufnahmen und die kreativen Effekte des Fotografen, die diese Bemühungen stilisieren und ästhetisieren, in einem interessanten Bezug zu den vielen Gemälden, in denen Seeleute zu sehen sind mit Seilen genommen. "Künstlerische Fotografie" ist somit vor allem eine "Kunst der Fotografie", bei der die Rechnung (sehr stabiles Bild), das Material und der Bildkörper eine Realität verwandeln können, auf der die Fotografie Vorrang hat: weit davon entfernt, sie aufzuzeichnen, er entdeckt und erfindet die Welt neu. Arbeit wird vom Künstler durch seine Kunst interpretiert (hier, um Schönheit zu erreichen).

  • Arbeitskräfte
  • Fotografie
  • Bildhaftigkeit
  • Hafen
  • Boot

Literaturverzeichnis

Emma de LAFFOREST, Konstante Puyo, Paris, Fage, 2008. Jean-Claude LEMAGNY und André ROUILLE, Histoire de la Photographie, Paris, Larousse-Bordas, 1998. Michel POIVERT, La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Doktorarbeit von Kunstgeschichte, Universität Paris-I, 1992. Der Salon de photoie: Bildhochschulen in Europa und den Vereinigten Staaten um 1900, Katalog der Ausstellung im Musée Rodin, 22. Juni - 26. September 1993, Paris , Rodin Museum, 1993.

Um diesen Artikel zu zitieren

Alexandre SUMPF, "Die bildnerische Bewegung und die Schönheit der Arbeit"


Video: Ästhetische Erfahrungen