Das Moulin de la Galette

Das Moulin de la Galette

  • Der Bal du Moulin de la Galette.

    RENOIR Pierre Auguste (1841 - 1919)

  • Das Moulin de la Galette oder das Matchiche.

    VAN DONGEN Cornelis, bekannt als Kees (1877 - 1968)

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Titel: Der Bal du Moulin de la Galette.

Autor: RENOIR Pierre Auguste (1841 - 1919)

Erstellungsdatum : 1876

Datum angezeigt: 1876

Maße: Höhe 131 - Breite 175

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite Web

Bildreferenz: 96DE14453 / RE 2739

Der Bal du Moulin de la Galette.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Das Moulin de la Galette oder das Matchiche.

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: Oktober 2009

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Das Moulin de la Galette

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Historischer Zusammenhang

Das Moulin de la Galette, das diesen beiden Gemälden seinen Titel gibt, befand sich am Butte Montmartre (1860 an Paris angeschlossen) neben der Mühle, die heute noch existiert und der sie ihren Namen verdankt. Das Moulin de la Galette, eine Art großer Hangar, war eine der vielen Tavernen, die sich im Zuge der Entwicklung der Unterhaltungsindustrie und des Freizeitzeitalters entwickelten und in denen man sonntags tanzen konnte von 15 Uhr bis zum Einbruch der Dunkelheit, Pfannkuchen essen. Die freudige Atmosphäre der Freiheit und des Vergnügens zog dann Bohemiens und Künstler an, die dort nicht professionelle Models fanden, die einfachen Leute, die dort gerne unterhalten wurden, aber auch Bourgeois, die zum Schlachten kamen.

Bildanalyse

Die beiden Leinwände von Renoir und Van Dongen wurden im Abstand von 30 Jahren gemalt, und die Stimmung ist sehr unterschiedlich. Nicht dass sich dies grundlegend geändert hätte, sondern weil es durch zwei verschiedene Empfindlichkeiten gesehen wird.
Renoirs Werk ist das größte und ehrgeizigste seiner impressionistischen Zeit. Mit seinem Thema ist es Teil der Guinguette-Suite an den Ufern der Seine, die der Künstler um 1869 gemalt hat, und zeugt wie diese von der Bildforschung, die von der impressionistischen Technik diktiert wird.
Trotz der großen Anzahl von Charakteren ist Renoirs Komposition solide um eine große Diagonale aufgebaut, die den Hintergrund des Vordergrunds, den Raum des Tanzes, von dem der jungen Trinker (Freunde des Künstlers) trennt, die an den Tischen sitzen. auf der rechten Seite.
Darüber hinaus vermittelt die Leinwand einen sensiblen Eindruck von Frische und Freude, der durch das Spiel mit hellen Farben und durch das Lächeln, das die Gesichter belebt, erhalten wird. Schließlich ist die Einheit des Ganzen auf die Beweglichkeit des Lichts zurückzuführen, das in rosa, gelben und blauen Flecken auf den Kleidern, den Bootsfahrern oder dem Boden verteilt ist. Der resultierende Eindruck des "Flackerns" des Lichts reproduziert das im Freien beobachtete Lichtspiel.
Bei Van Dongen kann man nur die Menge erraten. Der Künstler konzentriert sich lieber auf zwei Paare im Vordergrund, die denen von Renoir entsprechen. Aber ihre Einstellungen und Gesten sind beredter und die Rahmung selbst ist aussagekräftiger. Der Eindruck von Anmut und leidenschaftlicher Naivität, der Renoirs Arbeit hier durchdringt, weicht durchsetzungsfähigeren Flirts. Waren diese beliebten Bälle nicht auch eine Gelegenheit, Prostituierte zu treffen?
In der einen wie in der anderen Leinwand sind die Farben in freien, sichtbaren, sinnlichen Berührungen niedergelegt; Mit Van Dongen sind sie jedoch breiter und dicker, aber auch lebhafter und erhabener (die Rosa werden rot und der Blau schwarz), und sie entsprechen perfekt der Rehkitz-Ästhetik, für die er ein großer Vertreter war. . Sollten wir uns an alles erinnern, was der Fauvismus der im XIXe Jahrhundert (Chevreul, Delacroix, Monet, Renoir, Seurat, Signac…) auf Farbe?

Interpretation

Renoirs Leinwand nimmt bewusst einen positiven Standpunkt ein. Alles trägt dazu bei, die Freude und Fröhlichkeit auszudrücken, die dem Künstler den Titel "Maler des Glücks" eingebracht haben. Im Gegensatz zu Van Dongens Gemälde herrscht hier eine gutmütige Atmosphäre. Bei letzterem ist die Atmosphäre eher schelmisch, aber auch sinnlicher. Es gibt einen Einblick in andere Aspekte dieser beliebten Bälle (Prostitution, die Krankheit, Armut impliziert ...), Aspekte, die auch Toulouse-Lautrec oder Picasso untersuchen mussten.
Unabhängig von der Herangehensweise singen diese Gemälde von einer vergangenen Ära eines Montmartre, dessen niedrige Mieten Künstler und Bohemiens (Delacroix, Renoir, Berlioz, Nerval, Gautier ...) anziehen, aber auch von den Loretten, die den Butte bilden eine turbulente Nachbarschaft. Viele Kabaretts öffnen dort ihre Türen: La Cigale und La Fourmi, Le Chat Noir, Le Lapin Agile ... Diese Namen bleiben ein Synonym für die Blütezeit des Butte, bevor er von Montparnasse verdunkelt wurde.

  • Kabaretts
  • tanzen
  • Tavernen
  • Impressionismus
  • Hobbys
  • Paris
  • Bohemian (Leben von)
  • Fauvismus
  • Künstlerische Strömung
  • Gautier (Théophile)
  • Nerval (Gérard de)
  • Picasso (Pablo)
  • Delacroix (Eugene)
  • Monet (Claude)
  • Seurat (Georges)
  • Signac (Paul)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)

Literaturverzeichnis

Van Dongen, der Maler, 1877-1968 Katalog der Ausstellung des Nationalen Museums für moderne Kunst, Paris-Musée, 1990.Van Dongen und Fauvismus Lausanne-Paris, Bibliothek der Künste, 1971.Kees Van Dongen Rotterdam, Art Unlimited Books-Museen Boymans-Van Beuningen.Jean-Emile BAYARD Montmartre, gestern und heute, Paris, Jouve et Cie Editeurs, 1925. Jean-Paul CARACALLA, Montmartre, Menschen und Legenden, Paris, Bordas 1995.

Um diesen Artikel zu zitieren

Nadine FATTOUH-MALVAUD, "Le Moulin de la Galette"


Video: Pierre-Auguste Renoir: Dance at the Moulin de la Galette, simultaneous contrast