Ein Denkmal für alle Toten

Ein Denkmal für alle Toten

Schließen

Titel: Denkmal.

Autor: BARTHOLOME Albert (1848 - 1928)

Erstellungsdatum : 1899

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 700 - Breite 1400

Speicherort: Friedhof Pere Lachaise

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Bildreferenz: 00-030651

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Erscheinungsdatum: April 2007

Historischer Zusammenhang

Im Herzen von Père-Lachaise

Unter dem Gesetz von 23 Prairial, Jahr XII, wurde der Friedhof von Ost-Paris geschaffen, der offizielle Name von Père-Lachaise. Dieser Gesetzestext ist das Produkt verschiedener Meinungsbewegungen und stellt den Abschluss des Kampfes der Gesundheitsbeamten dar, die "Felder der Toten" aus den städtischen Räumen zu entfernen und damit die in der Antike geltenden Regeln zu finden. Es war nicht bis zur zweiten Hälfte des XIXe Jahrhundert, in dem die Begeisterung aufkam, und für einen Ort, der jetzt sehr frequentiert ist, stellt sich Paul-Albert Bartholomé dieses Projekt vor und reagiert 1889 mit Begeisterung auf die Bitte des Stadtrats der Hauptstadt. Er brauchte zehn Jahre, um diesen Kenotaph zu schaffen, der seit seiner Einweihung im Jahr 1899 98.000 Besucher empfing und ein sofortiger Erfolg war.

Nach Studien, die vom Fries der Panathenae des Parthenons inspiriert waren, entschied sich der Künstler für ein einseitiges Denkmal, das dann von Jean-Camille Formigé inszeniert wurde, der seit 1885 Architekt der Spaziergänge und Plantagen der Stadt Paris war und auch produzierte das Friedhofskrematorium. Die Statue wählte das Weiß von weichem Euville-Stein für eine Arbeit, die Hochrelief und Rundung kombiniert, eine Manifestation dieser "Rückkehr zum Stil", die dann die französische Skulptur kennzeichnete.

Bildanalyse

Mit Blick auf das Jenseits

Die Struktur der Blöcke, das Fehlen von Ornamenten und die Form der Öffnung der Konstruktion, die die Skulpturen trägt, erinnern an eine ägyptische Mastaba. Der zentrale Körper hebt sich von einem von Bäumen gesäumten Hintergrund ab und ragt am Ende der Hauptgasse hervor, die von mit Gras bepflanzten Böschungen begrenzt wird. Es ist in zwei Registern organisiert und hat einundzwanzig überlebensgroße Figuren (das Ensemble ist sieben Meter hoch), wobei einige Schleier auf den Boden rutschen und die Nacktheit bedecken. Chronologisch gesehen konzentriert sich das obere Register, vierzehn Meter lang, auf den Übergang vom Leben zum Tod, während das untere Register an das erinnert, was nach dem großen Durchgang passiert. Oben rahmen zwei Charaktertheorien ein Paar ein, während sie sich dem Leben nach dem Tod stellen. Mit einem schlanken und geschmeidigen Arm legt die Frau eine beruhigende Hand auf die Schulter des Gefährten ihrer Tage, der mit ihr in das dunkle Grab hinabsteigt.
Jedes dieser Sets symbolisiert durch die Haltung mehr als durch die Gesichter der Charaktere die unterschiedlichen Einstellungen zum Tod. Sie fassen tatsächlich die Gefühle derer zusammen, die bleiben, aber auch derer, die gehen. So zeigt der linke Teil Verzweiflung, Trauer, Überwältigung und Resignation angesichts des Todes eines geliebten Menschen. Eingebettet in eine kompakte Masse flüstern die Kreaturen, sitzend, geduckt oder gebeugt, Abschiedsworte, tauschen letzte Liebkosungen aus, verstecken ihre Gesichter oder wenden den Kopf ab. Das Ganze ist in einer Diagonale angeordnet, die von links nach rechts in Richtung der Gruppe des toten Kindes abfällt - einer Frau, die mit gesenktem Kopf sitzt und den Körper eines kleinen Kindes über sich hebt .

Die rechte Gruppe folgt einer vergleichbaren Bewegung, ist jedoch in umgekehrter Diagonale angeordnet. Hier sind diejenigen vertreten, die gehen. Der Schritt ist schwer, die Arme hängen herab, die Augen gesenkt. Bevor man die Gelassenheit der beiden in der Tür stehenden Charaktere kennt, spricht man von Verzweiflung (niedergeworfene Frau im Vordergrund), Gebet, Mut (ein Charakter unterstützt eine atemberaubende Frau), Resignation. Dieses letzte Gefühl verkörpert sich in der Abschiedsgruppe ganz rechts, in der diese junge Frau der Welt einen letzten Kuss gibt.

Das untere Register ist auf einer Grabgruft zentriert, die direkt über der Mastaba-Tür in die Basis gegraben wurde. Die beiden Wesen, die sich etwas höher vor dem Tod präsentierten, liegen nebeneinander, kalt und blass wie Transienten der Renaissance. Das kleine Kind ruht auf dem Bauch über die beiden Körper ausgestreckt. Eine Frau, ein melancholisches und zartes Genie, hebt mit ihren beiden ausgestreckten Armen den Stein des Grabes hoch und blickt auf die Toten, auf die sie die mysteriösen Lichter des Jenseits werfen soll. "Sie lässt das Licht im Land der Schatten scheinen", schwärmt ein Kritiker der Zeit und wiederholt damit die Inschrift, die unter dem linken Arm des Genies direkt über der Unterschrift des Bildhauers eingraviert ist: "Über diejenigen, die in der Land des Schattens des Todes, ein Licht scheint. ""

Interpretation

Die Darstellung der Trauer der Trauer

Das Bartholomäus-Denkmal ist ein Höhepunkt. Die Einstellung der Franzosen zum Tod hat sich innerhalb eines Jahrhunderts für den gesamten sozialen Körper grundlegend geändert. Wieder einmal setzt die Bourgeoisie ihre Vision durch und überträgt in einem Prozess der Akkulturation ihre Darstellungen und Praktiken auf andere Klassen. Diese Entwicklungen führten zu der Idee, dass jeder ein Grab haben sollte, ein identifizierter Ort, an den seine Lieben gehen und beten konnten, um sich "einem Totenkult" zu widmen. Père-Lachaise ist ein aufschlussreicher Raum für diese Entwicklung. Es war ein "Feld der Toten" aus der Aufklärung, auf dem die Rückkehr des Körpers zur Natur stattfinden sollte. Es ist zu einer "Stadt der Toten" geworden, die vom Leitmotiv der Familienbestattungskapelle dominiert wird, die den nördlichen Gassen das Aussehen von städtischen Straßen verleiht, die von Wohnhäusern gesäumt sind. Dort finden die neuen Trauerpraktiken statt. Es liegt in der Bewegung, in der Tatsache, zum Grab des anderen zu "gehen", die Neuheit. Bis zur Mitte des Jahrhunderts bleiben diese Praktiken in der Minderheit, dann werden sie immer häufiger und während des Triumphs Allerheiligen durchgeführt, wenn jeder kommt, um seinen Toten zu huldigen. An Allerheiligen enthüllt Paul-Albert Bartholomé seine von Religiosität geprägte Schöpfung.

Dieses Bedürfnis nach einem Ort, an dem die Toten geehrt werden können, wird bald zu einer Verpflichtung für diesen Friedhof angesichts seines Erfolgs und der Unmöglichkeit, sich auszudehnen, eingeschlossen in das städtische Gefüge von Paris, das ihn verbunden und überholt hat das Gesetz der Erweiterung der Stadt, das 1860 verkündet wurde. Bald verschwindet der "freie Graben", dh das Massengrab, und die anderen Zugeständnisse als die ewigen sind in 1 verbotenäh Januar 1874. Mit der Anordnung, ein Denkmal in der Mitte des Bestattungsgeländes zum Gedenken an die Anonymen zu errichten, übernimmt der Gemeinderat die vorherrschende Auffassung: Jeder, auch diejenigen, die kein Grab haben, muss einen Platz haben, ein Gebäude, das ihrer Erinnerung gewidmet ist. Als Vertreter der "Rückkehr zum Stil" erweist sich Paul-Albert Bartholomé als innovativerer Künstler in Form als inhaltlich. Der Schmerz des Verlustes, ein Gefühl, das während des Ancien Régime der aristokratischen Elite vorbehalten schien (und der Bildhauer wurde von Canovas Errungenschaften für die österreichische Kaiserfamilie in der Kapuziner-Krypta in Wien inspiriert), ist jetzt zu spüren. in der Gesellschaft weit verbreitet, mit der Machtergreifung durch die Bourgeoisie. Vor der Erfahrung des "Massentodes" oder "des Todes aller", die den Ersten Weltkrieg begleitete, erklärt dieses nachdrückliche und herzzerreißende Denkmal die Entdeckung und Berücksichtigung des Todes von der andere, der einzige andere.

  • Friedhof
  • Entchristianisierung
  • Pater Lachaise

Literaturverzeichnis

Philippe ARIÈS, L'Homme devant la mort, Paris, Le Seuil, 1977 Antoinette LE NORMAND-ROMAIN, Mémoire de Marble, Bestattungsskulptur in Frankreich, 1804-1914, Paris, Agence cultureelle de Paris, 1995 Danielle TARTAKOWSKY, We Wird auf Ihren Gräbern singen. Le Père-Lachaise. 19.-XX. Jahrhundert, Paris, Aubier, 1999. Jean TULARD (Regie), Wörterbuch Napoleon, Artikel "Friedhöfe von Paris" von Marcel Le Clere, Paris, Fayard, 1987. " Über das Albert-Bartholomé-Denkmal. Eine Neuerwerbung aus dem Brest-Museum “, Revue du Louvre und des Musées de France, Band 24, Nr. 2, 1974. La Sculpture française au XIXe siècle, Ausstellungskatalog von Grand Palais, Paris, RMN, 1986.

Um diesen Artikel zu zitieren

Bernard COLOMB, "Ein Denkmal für alle Toten"


Video: 3 protzige Statussymbole der Geschichte. Terra X