Moliere

Moliere

  • Das wahre Porträt von Herrn de Molière in Sganarelles Kleid.

    SIMONIN Claude (1635 - 1721)

  • Molière liest Tartuffe im Ninon de Lenclos.

    MONSIAU Nicolas André (1754 - 1837)

  • Molière liest Tartuffe im Ninon de Lenclos.

    MONSIAU Nicolas André (1754 - 1837)

Das wahre Porträt von Herrn de Molière in Sganarelles Kleid.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Molière liest Tartuffe im Ninon de Lenclos.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Molière liest Tartuffe im Ninon de Lenclos.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Erscheinungsdatum: September 2012

Historischer Zusammenhang

Molière im Abstand von 150 Jahren gesehen

Der Grand Siècle war im literarischen Bereich durch die Entstehung von Kostbarkeit gekennzeichnet, dank der Entwicklung von Salons, die von Frauen wie Madeleine de Scudéry oder Ninon de Lenclos gehalten wurden. Das klassische Zeitalter war auch durch die Förderung eines Theatergenres gekennzeichnet, das oft durch Tragödien verdeckt wurde: die Komödie, die dann durch die Feder von Molière verkörpert wurde. Sganarelle und Tartuffe gehören zu seinen Lieblingsfiguren, die zum ersten Mal in der Farce auftreten Der fliegende Doktor (um 1645), der zweite im gleichnamigen Stück Der Tartuffe oder der Betrüger im Jahre 1664.

Mehr als ein Jahrhundert später wurde diese Theatralik im Rahmen der Restauration (1815-1830) zum Neid gerufen. Sowohl die königliche Macht als auch die katholische Kirche haben das Bedürfnis, eine Identität zu bekräftigen, die von zwei Jahrzehnten Revolution und Imperium heimgesucht wurde. Eine gewaltige rigorose Missionsbewegung wird ins Leben gerufen, die den Zorn der Bevölkerung erregt, die im Gegenzug Proteste und Hullabaloo gegen das unternimmt, was sie für eine klerikale Verschwörung halten. In diesem traumatischen Kontext erhält das Gemälde von Nicolas-André Monsiau eine ganz besondere Resonanz: Es erinnert an den Erfolg von Tartuffe, ein Stück, das in diesem ersten Teil des XIXe Jahrhundert, ein Zeichen der Infragestellung von Heuchelei, Täuschung und Legitimität.

Bildanalyse

Von Typ zu Charakter, von Sganarelle bis Tartuffe

Im Abstand von 150 Jahren erinnern diese Werke an zwei Charaktere aus Molière. Hergestellt im XVIIe Jahrhundert zeigt Claude Simonins Druck ihn in den wiederkehrenden Merkmalen von Sganarelle, die Molière nach dem Vorbild der italienischen Komödie von Grund auf neu geschaffen hat. Sganarelle fasst das Quecksilber feige und ungeschickt zusammen. Er trägt ein Wams, einen Mantel oder Umhang, eine Haube und eine Reithose und hat seinen Hals fest in einer altmodischen Halskrause. Sein Kostüm ist oft purpurrot oder grellgelb.

Er ist in der Tat ein Typ, der von seinem Publikum sofort identifiziert werden kann. Hier spielt Molière eine Scherzfigur, die einen Ausdruck in der Nähe der Maske trägt und vom Einfluss der commedia dell’arte. Halb gebeugt, den Kopf zur Seite geneigt, scheint er seine Dienste in einer honigsüßen und unterwürfigen Haltung zu begrüßen oder anzubieten, die sich auf seine ursprüngliche Funktion als Kammerdiener bezieht.

Die Leinwand von Nicolas-André Monsiau, datiert vom Beginn des XIXe Jahrhundert bietet eine ganz andere Molière. Der Maler ist einer der ersten, der Szenen eines modernen historischen Genres darstellt. Molière steht in vollem Licht und deklamiert seinen Text, eine Hand erhoben, die andere schwingend Der Tartuffe das gerade wegen seiner subversiven Dimension unter virulente Kritik geraten ist, umso schlechter akzeptiert, als die fromme Partei mit all ihrem Gewicht vor Gericht wiegt. Der Dramatiker befasst sich jetzt mit Manierenkomödien, die auf den Fehlern wahrscheinlicher Charaktere beruhen, hier der Heuchelei eines Devotees. Bei zwei Gelegenheiten, 1664 und 1667, wurde das Stück trotz der daran vorgenommenen Änderungen verboten. Erst 1669 und der Tod der Königinmutter wurde es genehmigt. Die von Monsiau vertretene Szene würde kurz nach Molières erster Verurteilung in Ninon de Lenclos stattfinden, der einen Salon in der Rue des Tournelles 36 in Paris hält. Molière (13) liest sein Stück vor einem im Wesentlichen männlichen Publikum von Gelehrten, Künstlern und Schriftstellern, darunter Pierre und Thomas Corneille (1 und 3), Jean-Baptiste Lully (2), Racine (7) und Jean de La Fontaine (4), Nicolas Boileau (8), Chapelle (5), Baron (6), Le Grand Condé (10), La Bruyère (15), Pierre Mignard (14), La Rochefoucault (16), aber auch die Marschall de Vivone (17), Philippe Quinault (9), Saint-Évremont (12) und François Girardon (18). Ninon de Lenclos (11) sitzt in der Mitte und ist etwas träge. Er trägt ein anachronistisches Kleid für die Regierungszeit Ludwigs XIV.

Interpretation

Zwei Visionen und zwei Verwendungen von Molière

Diese Arbeiten präsentieren zwei Visionen und zwei Verwendungen von Molière. Im XVII Drucke Jahrhundert ist es der Schauspieler, der hervorgehoben wird. Er wird alleine gezeigt und seine Gesichtszüge verschwinden unter denen von Sganarelle. Im Gegenteil, Nicolas-André Monsiau zeigt den Autor und einen Teil seiner Vorarbeiten, die hier durch die Lesung seines Stücks dargestellt werden. Seine Präsenz im Vordergrund, sein Stehen und sein Name im Titel des Gemäldes zeugen davon, dass seine Person und sein Werk in die Nachwelt übergegangen sind. In der Tat betreibt der Maler eine chronologische Verwirrung, um die Bedeutung von zu transponieren Tartuffe im unruhigen Kontext der Restauration. Während dieser Zeit werden der Öffentlichkeit vaudevilleske Darstellungen von Molière angeboten. Diese "Tartufferie" verkörpert sich in der Vertonung bestimmter Monologe in dem Stück zu Musik, zu populären Melodien, wobei die mehrfachen Theateraufführungen die Tendenz zu einer politischen Instrumentalisierung der Theatralik veranschaulichen. In diesem Sinne ist das Gemälde von Nicolas-André Monsiau Avantgarde, da es zwischen 1802 und 1810 unter dem Imperium entstanden zu sein scheint.

  • Theater
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, alias)
  • Kostüme
  • absolute Monarchie
  • Großes Jahrhundert
  • Boileau (Nicolas)
  • Krähe (Pierre)
  • Brunnen
  • Darsteller
  • Missionare
  • Racine (Jean)

Literaturverzeichnis

Patrick DANDREY, Molière oder die Ästhetik des Lächerlichen, Paris, Klincksieck, 1992. Roger DUCHÊNE, Moliere, Paris, Fayard, 1998. Michel GILOT und Jean SERROY, Komödie im klassischen Zeitalter, Paris, Belin, umg. "Belin sup", 1997. · Sheryl KROEN, Politik und Theater: Die Krise der Legitimität bei der Restaurierung Frankreichs, 1815-1830, Berkeley, University of California Press, 2000. MOLIÈRE, Funktioniert, Paris, Gallimard, umg. "Pleiade", 1933.

Um diesen Artikel zu zitieren

Myriam DENIEL TERNANT, "Molière"


Video: LÉcole des femmes Molière entier