Die Mode des Rossinismus in Paris im Rahmen der Restaurierung

Die Mode des Rossinismus in Paris im Rahmen der Restaurierung

  • Rossini allein unterstützt die gesamte italienische Oper.

    DELACROIX Eugène (1798 - 1863)

  • Rossini.

    MAILLY Hippolyte (1829)

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Titel: Rossini allein unterstützt die gesamte italienische Oper.

Autor: DELACROIX Eugène (1798 - 1863)

Erstellungsdatum : 1821

Datum angezeigt: 1821

Maße: Höhe 26,8 - Breite 21,3

Technik und andere Indikationen: Auszug aus dem Journal le Miroir

Lagerort: Website der Nationalbibliothek von Frankreich (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto Nationalbibliothek von Frankreich

Bildreferenz: Musikdrucke IFN-07721522 img 8

Rossini allein unterstützt die gesamte italienische Oper.

© Foto Nationalbibliothek von Frankreich

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Titel: Rossini.

Autor: MAILLY Hippolyte (1829 -)

Erstellungsdatum : 1867

Datum angezeigt: 04. Juli 1867

Maße: Höhe 37,5 - Breite 28,5

Technik und andere Indikationen: Handkolorierte Lithographie von H. Mailly, aber nach Dantan. (veröffentlicht in Le Hanneton, 4. Juli 1867)

Lagerort: Website der Nationalbibliothek von Frankreich (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto Nationalbibliothek von Frankreich

Bildreferenz: Musikdrucke IFN-07722116 img 15

© Foto Nationalbibliothek von Frankreich

Erscheinungsdatum: Dezember 2005

Historischer Zusammenhang

Als Rossini im November 1823 in Paris ankam, war er kein Fremder, denn zwölf seiner Werke waren bereits im Théâtre-Italien aufgeführt worden, vier davon 1822. Rossini genoss in Paris ein Leben voller Ruhm, Ehre und Reichtum. in zwei Hauptphasen seines Bestehens: von 1823 bis 1836, dann von 1855 bis zu seinem Tod 1868. Er war der berühmteste Komponist seiner Zeit, in Frankreich, aber auch im Ausland, und war zu Lebzeiten ein Mythos.

Bildanalyse

Die humorvolle Gravur von Delacroix ist Teil eines im Spiegel von Brillen, Briefen, Bräuchen und Künsten vom 13. August 1821, als der musikbegeisterte Maler gelegentlich aus finanziellen Gründen an Karikaturen arbeitete. In dieser Zeit wird der Einfluss der Presse auf das politische und kulturelle Leben entscheidend. Musikzeitschriften sind die kostbaren Spiegel des Musiklebens im 19. Jahrhundert.e Jahrhundert. Auf dem Gebiet der lyrischen Kunst spielt sie eine bedeutende Rolle, und der Platz, den sie den Aufführungsberichten und den Künstlern selbst widmen, bestätigt das Interesse der Gesellschaft an Musik. Delacroix wollte die Essenz des italienischen Theaters zum Ausdruck bringen, das Rossini hier verkörpert - auf seinen weit gespreizten Beinen gestützt, erfüllt der junge Komponist, der bereits mit Ruhm bedeckt ist, die gesamte Bühne mit seinem Genie. Er unterstützt mit aller Kraft drei Sänger, Protagonisten seiner Hauptwerke, die im Théâtre-Italien in Paris phänomenale Erfolge erzielt haben. Links sind zwei der größten Interpreten seiner Oper Otello, der spanische Tenor Manuel García, der die Titelrolle kreierte, und La Pasta, der die Rolle des Desdemona spielte und aus seinem Gehirn zu rutschen scheint. In der Tat ist die Schaffung vonOtello Das Théâtre-Italien am 31. Mai 1821 war ein entscheidender Moment für den Pariser Rossinismus. Rechts erkennen wir Figaro (Der Friseur von Sevilla) gespielt von Sänger Pellegrini. Rossinis Taschen sind voller Partituren, was die Fülle seiner Arbeit und seine Leichtigkeit des Komponierens veranschaulicht.

"Hier ist eine Zeichnung von ungewöhnlicher Kühnheit und Zumutung, die eine Korrektur verdient ... Was für eine Gotteslästerung! "Also witzelte Stendhal über diese Arbeit, die er tatsächlich als spritzig und spirituell empfand. Tatsächlich bestätigt diese Lithographie nur die immense Bedeutung von Rossinis Musik im Théâtre-Italien. In kaum zwei Jahren war der Fortschritt der Rossinschen Aufführungen überwältigend. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Platte hatte das Théâtre-Italien bereits seit Jahresbeginn einundachtzig Aufführungen gegeben, von denen fünfundvierzig Rossini gewidmet waren, und dieser Trend sollte 1826 seinen Höhepunkt erreichen. -1827, während die anderen Komponisten allmählich von der Bildfläche verschwanden.

Die Karikatur von Hippolyte Mailly zeigt die zweite Periode, in der Rossini in Paris lebte. Diese Farblithographie erinnert tatsächlich an das letzte wichtige Werk, das Rossini in seinem Leben als Musiker komponiert hat. Es ist die Hymne an Napoleon III., Die während der feierlichen Verteilung der Preise auf der Weltausstellung von 1867 im gigantischen Industriepalast aufgeführt wurde. Dieses dem Kaiser gewidmete Stück wurde während der Zeremonie unmittelbar nach der Ankunft Napoleons III. Und seines Gefolges aufgeführt. Die Veranstaltung löste viele Karikaturen aus. Diese Anklage gegen Rossini repräsentiert ihn als Mannorchester, in vollem Aufbrausen, umgeben von einer Vielzahl von Rhythmen und Noten. Zur gleichen Zeit bläst derjenige, der Signor Tambourossini genannt wurde, wegen der Bedeutung, die er dem Schlagzeug beimisst, ein Signalhorn, läutet eine Glocke und zündet den Lauf des Laufs an. Die Karikatur spielt hier auf die "Rossini-Revolution", ihr kraftvolles, brillantes Orchester und ihre feurigen Crescendos an. Die Pariser Presse war in der Sache ziemlich gespalten, aber in allen Zeitungen wurden die Kanonenschüsse im Finale und die sensationelle Wirkung des Glockenklangs erwähnt. Die großen und kraftvollen Kriegslieder waren von großer Wirkung, aber der militärische und gewalttätige Charakter der Musik wurde kritisiert. Einige beschuldigten den Komponisten, "Lärm zu machen", einen ohrenbetäubenden Aufruhr zu verursachen. Die Kanone wird auch oft in Rossinis satirischen Bildern als Ersatz für das Instrument dargestellt.

Im Abstand von fast einem halben Jahrhundert veranschaulichen diese beiden Bilder auch die Entwicklung der romantischen Generation, die nach und nach von Macht und Institutionalisierung einerseits und von einer Produktion im Zuge der Industrialisierung der 'andere.

Interpretation

Trotz einer langen Tradition des französisch-italienischen Austauschs war die nationale Anfälligkeit immer bereit zu wecken, und Rossinis Eintritt in die Oper verlief nicht reibungslos. Sein Status als Ausländer machte seine Position sehr heikel. Die wachsende Begeisterung für seine Musik in den frühen 1820er Jahren war für einige unerträglich und führte zu einem hitzigen Klima der Kontroversen. Seine Feinde machten ihm Vorwürfe, er habe einfache, angenehme, fast kommerzielle Musik produziert.

Rossini, ein feuriger Vertreter der italienischen und modernen Musik, verärgerte sowohl Nationalisten als auch Traditionalisten. Einige sahen mit Missfallen die vernachlässigte französische Oper und ihre Vertreter, die von der italienischen Mode verdunkelt wurden, andere sahen mit Bedauern, wie klassische Werke wie die von Cimarosa oder Paisiello allmählich zugunsten von Werken von Rossini aufgegeben wurden. Infolgedessen sahen wir angesichts der triumphalen Rossinistenbewegung die Entstehung eines aktiven Anti-Rossinismus, der mehrere Jahre lang die Entstehung zahlreicher Artikel und Broschüren begünstigte.

  • Karikatur
  • Italien
  • Musik-
  • Oper
  • Wiederherstellung
  • Rossini (Gioacchino)
  • Zweites Reich
  • Theater-Italienisch

Literaturverzeichnis

Jean-Marie BRUSON, Rossini in Paris, Katalog der Ausstellung des Musée Carnavalet, 27. Oktober - 31. Dezember 1992, Paris, Gesellschaft der Freunde des Carnavalet-Museums, 1992 Damien COLAS, Rossini, Oper des Lichts, Paris, Gallimard , coll. "Discoveries", 1992.

Um diesen Artikel zu zitieren

Catherine AUTHIER, "Die Mode des Rossinismus in Paris unter der Restaurierung"


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