Mobilisierung im Fond: Juan Gris und die "Rückkehr zur Ordnung"

Mobilisierung im Fond: Juan Gris und die

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Titel: Das Tourangeau.

Autor: GRAU Juan (1887 - 1927)

Erstellungsdatum : 1918

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 100 - Breite 65

Technik und andere Indikationen: Öl auf Leinwand.

Speicherort: Nationales Museum für Moderne Kunst - Centre Pompidou Website

Kontakt Copyright: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 49-000737 / AM3976P

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Erscheinungsdatum: Juli 2007

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Mobilisierung im Fond: Juan Gris und die "Rückkehr zur Ordnung"

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Historischer Zusammenhang

Mobilisierung hinten

Nach dem zunehmenden Nationalismus und Patriotismus, die ihre ideologische Unterstützung für den Krieg gegen Deutschland zum Ausdruck brachten, veranlasste die Stagnation des Konflikts die Zivilbevölkerung, den Kriegsanstrengungen eine andere Form zu geben. Die "Heilige Union" musste mehr als ein Geisteszustand sein und sich in Taten ausdrücken, um einer gemeinsamen Front gegen den Feind entgegenzutreten. Jeder musste die vielfältigen Beschränkungen nachdrücklich unterstützen, den Haarigen helfen und für den Sieg Frankreichs arbeiten, indem er Lebensmittel, militärische Ausrüstung herstellte oder die Sache Frankreichs intellektuell unterstützte.
Auf ihre Weise zeigten die Künstler auch ihr Engagement: Der Aufstand, die künstlerische Subversion, die die Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts kennzeichnete, machte dem Wunsch nach Klassizismus Platz, einer Rückkehr zur französischen Tradition in Themen und Formen. stilistisch.
So veränderte Juan Gris, der während eines Teils des Krieges in Touraine im Heimatdorf seiner Frau Josette gegründet wurde, seine Malweise und seine Ikonographie in diese Richtung. Funktioniert wie Frau mit Mandoline nach Corot, Der Müller oder Das Tourangeau zeugen von dieser Richtungsänderung.

Bildanalyse

Neue Nüchternheit und Stabilität

Das Tourangeau stellt einen Mann dar, der an einem Tisch in einem Innenraum vor einer Zeitung, einem Glas, einer Flasche Wein und einer Pfeife sitzt. Durch seine Nüchternheit steht dieses Werk in starkem Kontrast zu den Gemälden und Collagen von Juan Gris vor dem Krieg: Die Komposition ist einfach, beschränkt sich auf eine Figur und einige Objekte, die in zwei klar differenzierten Ebenen angeordnet sind; Die Formen sind geometrisch vereinfacht und durch die farbigen Bereiche klar abgegrenzt. Die Farben werden auf Schwarz- und Grautöne reduziert, die durch einige Bereiche von Blau, Weiß und Braun verstärkt werden. Die Gemälde von 1912-1914 erscheinen im Vergleich viel komplexer mit ihrer reichen und lebendigen Farbe, ihren umfangreicheren Motiven und ihrer formalen Fragmentierung. Ebenen und Objekte greifen in horizontale, vertikale oder schräge Linien ein, die die Objekte durchdringen und verzerren.
Im Das Tourangeauim Gegenteil, die Formen, voll und geschlossen, sind leicht lesbar; Sie sind stabil und schwer und gut in der Figuration verankert. Sie sind auf Vertikalen oder Schrägen ausgerichtet, die sie miteinander verbinden, z. B. die Linie, die dem Rand der Tür folgt und die Flasche verbindet, oder die Diagonale der Zeitung, die sich in den Knöpfen fortsetzt und endet in der Tür. Visuelle Reime festigen diesen strukturellen Zusammenhalt und stärken die Einheit der Arbeit: Das Punktmuster beispielsweise wiederholt sich auf der Leinwand. Die Wiederholung von Formen im rechten Winkel, während sie an dieser Harmonisierung teilnehmen, stärkt auch die Komposition.

Die Ikonographie selbst ist für Juan Gris beispiellos: Die Darstellung von Bauern ist für diese Periode seiner Arbeit besonders. Da kein Merkmal eine Individualisierung des Charakters zulässt, scheint dieses Gemälde weniger ein Modell zu sein als der Archetyp des Bauern von Touraine. Dieser Eindruck wird durch die Farben akzentuiert, die aus den Farbkombinationen der traditionellen Architektur der Region entlehnt wurden: das Grau des Schiefers, das Braun der Fliesen, das Hellgrau und das Ocker der Wände… Die Wahl dieser farbigen Akkorde unterstreicht die Suche nach Beständigkeit und Stabilität in der Arbeit: Gris schlägt daher eine Äquivalenz mit den Konstruktionen von Touraine vor, wobei die mehrjährigen Oberflächen um ihn herum sichtbar sind.

Interpretation

[Interpretation] Mit plastischen Mitteln sein Engagement zum Ausdruck bringen

Dieser Stil- und Ikonographiewechsel ist besonders repräsentativ für die Ideologie, die die französische Gesellschaft während des Krieges von 1914 bis 1918 durchdrungen hat: Sie idealisierte eine mehr oder weniger enge Vergangenheit, in der die Werte von Größe und Beständigkeit genau dargestellt wurden. , Stabilität, die diese Zeit des Bruchs, der Unsicherheit und der Schwierigkeit ihr genommen hat.

Die Klarheit und Ausgewogenheit, die auf dieser Leinwand angestrebt wird, bezieht sich auf die klassische Bildtradition, während die archetypische Figur des Bauern diesen Bezug zur Vergangenheit fortsetzt, indem sie das Ewige, die Konstante bezeichnet. Insbesondere der Erdarbeiter, der mit einer gewissen Zeitlosigkeit verbunden ist, präsentiert sich somit als Bild stiller Stärke, Solidität, so viele Begriffe, die durch die Zeichen der körperlichen Stärke des Charakters übersetzt werden - breite Hände, dichter Körper -, die feste Wiedergabe der Formen und die sehr strukturierte Komposition. Der Bauer kann auch als Metapher für das Heimatland angesehen werden, für das die Soldaten kämpfen, und als Erinnerung an die Überrepräsentation dieser Bevölkerung unter den Haarigen.

Diese Betonung der französischen Vergangenheit und das Festhalten an den von der "Heiligen Union" vertretenen Werten waren für Gris ein Ausdruck seines Engagements für Frankreich. Seine Situation als Ausländer und als nicht mobilisierter Mann war in Zeiten des verstärkten Patriotismus in der Tat sehr heikel. Dieser Richtungswechsel war für ihn ein bewusstes oder unbewusstes Mittel, um an den Kriegsanstrengungen teilzunehmen.

  • Kubismus
  • Krieg von 14-18
  • Wein
  • engagierte Kunst
  • Künstlerische Strömung

Literaturverzeichnis

Stéphane AUDOIN-ROUZEAU und Annette BECKER, 14-18, kehre in den Krieg zurück, Paris, Gallimard, 2000.Nicolas CENDO und Véronique SERRANO (dir.), Juan Gris, Gemälde und Zeichnungen, 1887-1927, Katalog der Cantini-Museumsausstellung in Marseille, 17. September 1998 - 3. Januar 1999, Marseille-Paris, Museen von Marseille-R.M.N., 1998 Christopher GREEN, Juan Gris, Ausstellungskatalog der Whitechapel Art Gallery in London, 18. September bis 29. November 1992, London-New Haven, Yale University Press, 1992. Kenneth E. SILVER, Auf dem Weg zu einer Rückkehr zur Bestellung. Die Pariser Avantgarde und der Erste Weltkrieg, 1914-1925, Paris, Flammarion, 1991.

Um diesen Artikel zu zitieren

Claire LE THOMAS, "Mobilisierung im Heck: Juan Gris und die" Rückkehr zur Ordnung ""


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