Marie Taglioni und der Höhepunkt des romantischen Balletts

Marie Taglioni und der Höhepunkt des romantischen Balletts

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Erscheinungsdatum: Juni 2009

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Marie Taglioni ist eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte des Tanzes und der Inbegriff des romantischen Balletts. sein Einfluss geht über die Grenzen des theatralischen und künstlerischen Lebens der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts hinause Jahrhundert, um das kulturelle Leben und sogar die Mode seiner Zeit zu erreichen. Die junge Marie, eine Schülerin von Jean-François Coulon, der der Lehrer ihres Vaters gewesen war, perfektionierte sich mit ihrem Vater, der sie nach Wien gebracht und sie einer sehr strengen täglichen Ausbildung unterzogen hatte, der sie eine Technik und eine verdankte einwandfreie gestische Eleganz.

Marie Taglioni gab 1822 ihr Wiener Debüt, bevor sie in Stuttgart und München auftrat und immer große Erfolge erzielte. 1827 in Paris angekommen, wurde sie 1831 zur Solotänzerin der Oper befördert und am 12. März 1832 in der Titelrolle der Ballettpantomime geweiht Die Sylphe, die ihr Vater für sie zu einem Libretto von Adolphe Nourrit und Musik von Jean Schneitzhoeffer schuf. Von Kritikern als reinster Ausdruck des romantischen Balletts gepriesen, wird sie in die größten europäischen Theater eingeladen: London, Berlin, Mailand, Sankt Petersburg, ganz zu schweigen von ihrer häufigen Rückkehr nach Wien und Paris.

Marie Taglioni beendete ihre Karriere 1847, nachdem sie in der Hauptrolle von gefeiert worden war Nicht vier 1845 in London von Jules Perrot für sie und drei andere romantische Ballettdiven uraufgeführt: Fanny Cerrito, Carlotta Grisi und Lucile Grahn. Die Taglioni erkennt sie als ihre Erbin an, nimmt sie unter ihre Fittiche und führt ihre einzigartige Choreografie für sie auf. Der Schmetterling (1860), zu Musik von Jacques Offenbach. Der vorzeitige und tragische Tod von Emma Livry, die nach einem schweren Bühnenunfall starb (ihr Tutu fing während einer Aufführung von Feuer La Muette de Portici), beraubt die romantische Ballettsaison ihrer letzten Blüte.

Nach dem Krieg von 1870 verließ Marie Taglioni Frankreich nach London, wo sie jungen Mädchen aus der guten englischen Gesellschaft Privatunterricht erteilte. Durch die finanziellen Spekulationen ihres Vaters ruiniert, starb sie mittellos in Marseille.

Bildanalyse

Der französische Maler niederländischer Herkunft Ary Scheffer ist nicht nur der Autor berührender Gemälde wie Junge Kranke oder von großer dramatischer Kraft wie Souliote Frauen (1827) oder poetisch und sinnlich wie Die Schatten von Francesca da Rimini und Paolo Malatesta erscheinen Dante und Virgil (1835, erste Version in der Wallace Collection in London; zweite Version im Louvre), ist er auch ein geschätzter Porträtmaler, der zu seinen Modellen Chopin und Liszt zählt.

In ihrem Porträt von Marie Taglioni hebt sich das blasse Gesicht der Tänzerin, eingerahmt von den Haarbändern, im Gegensatz zur roten Farbe der Blumen in der Frisur und dem Kragen des Kleides effektiv vom Hintergrund ab. Wir wissen nicht genau, in welchem ​​Jahr dieses Gemälde entstanden ist, aber der Taglioni scheint zwischen dreiundzwanzig und fünfundzwanzig Jahre alt zu sein. Obwohl dieses Gemälde sie nicht in einer der Rollen darstellt, die sie berühmt gemacht haben, zeigt es den einfachen und naiven Charme, der zum Erfolg der Tänzerin beiträgt.

Interpretation

Marie Taglioni füllt die Lücke, die der vorzeitige Tod von Geneviève Gosselin (1791-1818) hinterlassen hat, deren elegante Spitzentechnik sie perfektioniert hat, und illustriert sich so im Luftstil, der den reinsten Ausdruck des Geistes darstellt. romantisch. Sein Gegenteil verkörpert die sinnliche und energische Fanny Elssler (1810-1884). Die beiden Tänzer werden wie zwei Seiten derselben Medaille von Théophile Gautier assoziiert, der in einem Artikel in Drücken Sie spricht am 11. September 1837 von Maria Taglioni als "christlicher Tänzerin" und sieht in Fanny Elssler eine "heidnische Tänzerin".

Für Gautier ist Marie Taglioni "keine Tänzerin, sondern der Tanz selbst", und ihr Name soll den von Terpsichore ersetzen. Er vergleicht die Kunst der Tänzerin mit der Poesie von Byron und Lamartine und behauptet, dass "sie runde Beine und Wellen von Armen hat, die lange Gedichte wert sind".

In der romantischen Vorstellung ist Marie Taglioni untrennbar mit der Rolle der Sylphide verbunden. Das gleichnamige Ballett sublimiert die Technik des Tänzers und verbindet den Luftstil für immer mit romantischen Träumereien, die das verliebte und poetische Ideal erheben, das vor der Banalität des Alltags und seinen tödlichen Fallen flieht, da eine Begegnung zwischen den beiden Welten tödlich wäre.

  • tanzen
  • Pariser Oper
  • Romantik
  • Ballett
  • London
  • Gautier (Théophile)
  • Byron (Herr)
  • Lamartine (Alphonse de)

Literaturverzeichnis

Théophile GAUTIER, Schriften zum Tanz, Chroniken ausgewählt, präsentiert und kommentiert von Ivor Guest, Mayenne, Actes Sud, 1995 Ivor GUEST, Das romantische Ballett in Paris, Middletown, Wesleyan University Press, 1966. Ivor GUEST, Das Pariser Opernballett, Paris, Flammarion, 1976, neu aufgelegt 2001.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Marie Taglioni und der Höhepunkt des romantischen Balletts"