Ein Manifest der Romantik

Ein Manifest der Romantik

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Titel: Das Floß der Medusa.

Autor: GERICAULT Théodore (1791 - 1824)

Schule : Romantik

Erstellungsdatum : 1819

Datum angezeigt: 1816

Maße: Höhe 491 cm - Breite 716 cm

Technik und andere Indikationen: Ölgemälde auf Leinwand

Speicherort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: Foto (C) Louvre Museum, Dist. RMN-Grand Palais / Angèle Dequier

Bildreferenz: 12-586766 / inv 4884

© Foto (C) Louvre Museum, Dist. RMN-Grand Palais / Angèle Dequier

Erscheinungsdatum: März 2016

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Ein Manifest der Romantik

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Historischer Zusammenhang

Im Juni 1816 Die Admiral MedusaDie vierundvierzig Kanonenfregatte verließ die Insel Aix auf Befehl des Comte de Chaumareix, eines Auswanderers, der seit Jahren nicht mehr gesegelt war. An Bord von Gouverneur Schmaltz, geschickt von

Ludwig XVIII

Senegal zurückzuerobern, von England nach Frankreich nach Frankreich zurückgekehrt

Wiener Vertrag von 1815

.

Schlecht geführt, lief sie am 2. Juli auf der Arguin Bank nördlich von Cap Blanc im Atlantik auf Grund. Ohne Ruder, die nur für Lebensmittel mit eingeweichtem Keks und Wein versorgt werden, finden sie auf einem provisorischen Floß (20 m × 7 m) statt, das von den Rettungsbooten unter der Verantwortung des Midshipman Coudin gezogen wird. Wenn die BriggArgus kommt, um ihnen zu helfen, können nur zehn Männer wiederbelebt werden.

Der Graf von Chaumareix erscheint vor dem Kriegsrat in Paris. Er beschließt, ihre Sache zu verteidigen.

Bildanalyse

Das Gemälde wurde in einer großen Werkstatt in Neuilly ausführlich und leidenschaftlich behandelt. Im Beaujon Hospital untersucht Géricault die Gesichter der Sterbenden, Leichen und amputierten Körper und sucht nach der Wahrheit des Leidens und der Ausdruckskraft. Er träumt von einem großartigen Thema, das der epischen Begeisterung von Michelangelo förderlich ist. Er hatte Models, unter denen Joseph, der modische Schwarze, Freunde, darunter ein Patient, und Delacroix posierten. Der überlebende Zimmermann macht ihn zu einer kleinen Nachbildung des Floßes. Für das Meer und den Himmel geht er nach Le Havre.

Géricault malt mit Elan, mit engen Pinselstrichen und mit wenig Mitteln die letzte Episode, den Sieg des Lebens über den Tod. Eine raue Harmonie gedämpfter Töne und ein subtiles Lichtspiel schaffen eine stürmische Atmosphäre. Auf dem relativierten Floß bilden die Körper eine große Pyramide, aus der ein schwarzer Mann, der sein Hemd schwenkt, die Spitze bildet. Die Hauptlinien des Gemäldes laufen zu diesem Punkt zusammen: Bewegungen, Einstellungen, Meer.

Im Schatten des zerrissenen Segels in der Nähe des Mastes zeigt Corréard Savigny einen winzigen Punkt am Horizont: die Rettungsbrigg. Eine Gruppe erhebt sich, eine andere erhebt sich; Einige sind tot, andere sterben. Géricault wechselt zwischen Körpern, die vollständig und in zwei Hälften gesehen werden, nackt oder verschleiert, mit erhobenen oder gesenkten Köpfen - einer ist sogar am unteren Rand der Leinwand eingetaucht -, dem Oberkörper auf dem Rücken und dem Oberkörper zum Boden hin - dem von Delacroix.

Die ereignisreiche Szene bleibt akademisch: klassische Akte, plastische und kräftige Reliefs, präzise Konturen. Seine Anordnung in sicheren Basen, in deutlichen Linien und in harmonischen Akkorden stabilisiert es.

Die Sorge um die historische Realität und die wahren Details weicht der Synthese und der suggestiven Farbe. Das Fleisch hat die grünliche und blasse Tönung des Todes. Das Bitumen, mit dem die Töne abgedunkelt wurden, droht nun, alle Farben zu verschlingen.

Interpretation

Liberale, die gegen die Monarchie waren, sahen darin eine politische Bedeutung, das Symbol für die Drift des französischen Volkes, das von einem reaktionären König regiert wurde.

Kritiker sprachen von einer sorgfältigen Synthese literarischer und künstlerischer Zitate aus der Vergangenheit oder einem realistischen Manifest dagegen

neoklassischer Idealismus

. Wir haben auch eine symbolische Arbeit über den Sinn des Lebens gesehen, den heftigen Widerstand des menschlichen Willens gegen die elementaren Kräfte der Natur.

Géricault verteidigte sich gegen all diese Interpretationen und behielt nur die Allegorie des Grauens und den mutigen und humanitären Akt eines Bürgers angesichts des menschlichen Leidens bei. Die Wahl dieses historischen Themas eröffnet den Weg für die Romantik.

Delacroix wird davon inspiriert sein

.

  • Allegorie
  • Romantik
  • Wohnzimmer
  • Theater
  • Delacroix (Eugene)
  • Michelangelo

Literaturverzeichnis

Charles Baudelaire, Romantische Kunst, Paris, Garnier-Flammarion, Schilf. 2001.

Germain BAZIN, Theodore Gericault, t. 6, Genie und Wahnsinn. Das Floß der Medusa und der Monomans, Paris, Wildenstein Institut, 1994.

Klaus BERGER, Géricault und seine Arbeit, Paris, Flammarion, 1968.

KOLLEKTIV, Gemälde im Louvre, 100 Meisterwerke, Paris, RMN-Hazan, 1992.

Louis MERLLIE, "Kannibalismus und das Meer", NeptunieNr. 114, 2. Quartal 1974.

KOLLEKTIV, Die romantischen Jahre. Französische Malerei von 1815 bis 1850, Paris, Grand Palais, 1996.

Um diesen Artikel zu zitieren

Malika DORBANI-BOUABDELLAH, "Ein Manifest der Romantik"

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