Ludwig XIV. Und die Fronde

Ludwig XIV. Und die Fronde

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Titel: Ludwig XIV. Zerquetscht die Fronde

Autor: GUERIN Gilles (1611 - 1678)

Erstellungsdatum : 1653

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 53,5 cm - Breite 33 cm

Technik und andere Indikationen: Terrakotta

Speicherort: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: © RMN - Grand Palais (Louvre-Museum) / René-Gabriel Ojéda

Bildreferenz: 07-503361 / R. F. 4742

Ludwig XIV. Zerquetscht die Fronde

© RMN - Grand Palais (Louvre-Museum) / René-Gabriel Ojéda

Erscheinungsdatum: September 2015

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Verlasse die Schleuder

Am 27. März 1653 unterzeichnete die Stadt Paris mit dem Bildhauer Gilles Guérin einen Vertrag über den Bau einer Statue des jungen Ludwig XIV. In voller Länge, die seinen Sieg über die Fronde in weißem Marmor veranschaulichen soll. Es wurde am 23. Juni 1654 im Hof ​​eines nach dem Abbau der Fronde restaurierten Rathauses eingeweiht.

Gilles Guérin war zu dieser Zeit ein bestätigter Pariser Künstler, der den Status eines gewöhnlichen Bildhauers des Königs genoss. Sein konventioneller, aber präziser und sehr technischer Stil macht ihn zu einem geschätzten Bildhauer.

Das Jahr der Einweihung der Statue ist auch das Jahr der Krönung des Königs. Die Fußgängerstatue Ludwigs XIV. Passt daher in einen Kontext monarchischer Feierlichkeiten, an dem auch das Ballett von teilnimmt Hochzeit von Peleus und Thetis von Isaac de Benserade, der im selben Jahr 1654 am Hof ​​gegeben wurde und Apollo (den König) zeigt, der Python (Unordnung, Zwietracht) tötet.

Bildanalyse

Der königliche Triumph über die Zwietracht

Der Vertrag vom 27. März 1653 sah vor, dass der König "im antiken Stil als siegreicher Cäsar mit einem mit Lilien übersäten Mantel im römischen Stil gekleidet sein würde, dessen Hoden mit Lorbeer gekrönt war und in seiner rechten Hand ein Gespenst aus demselben Marmor hielt, mit dem er zeigt, dass er die Meuterei besiegt hatte und eine Figur mit Füßen getreten hatte, die die Rebellion von angemessener Größe und Natürlichkeit eines starken jungen Mannes mit einem finsteren Gesichtsausdruck darstellte, der mit einem Speer und einem Hodenkamm bewaffnet war, auf dem sich eine Katzenfigur befindet. auf ein gebrochenes Joch treten “. Gilles Guérin folgte daher diesem Befehl sehr genau und erlaubte sich, die Katze auf dem Wappen, Symbol des Verrats und der Meinungsverschiedenheit, durch eine Ratte, Symbol des Bösen und teuflische Spaltung, zu ersetzen. Das Zepter wird im vorbereitenden Modell auch durch eine Hand der Gerechtigkeit ersetzt, während die Marmorstatue die diesbezügliche Reihenfolge einhält. Im Übrigen verleiht die Treue Skrupel.

Die Fußgängerstatue repräsentiert daher einen charismatischen 15-jährigen Teenager im römischen Stil mit Brustpanzer mit Lambrequins und Lorbeerkranz. Das Haar ist locker und natürlich, der König hält in seiner rechten Hand eine Hand der Gerechtigkeit, während seine linke Hand den Griff seines Schwertes in der Scheide verstaut hält - der Kampf ist vorbei, aber der König bleibt wachsam, seine Pflicht ist es, die zu schützen Königreich. Die Allegorie der Rebellion liegt auf dem Boden, der Kopf vom königlichen Fuß niedergehalten. Ihre Niederlage ist gleichzeitig eine unbestreitbare Unterwerfung, die jeden Kampf nutzlos macht. Die königliche Symbolik ist mit dem alten Erbe verwoben (die Lilie ist auf den Girlanden des Brustpanzers wie auf dem langen Umhang vorhanden) und bezieht sich gleichzeitig auf Legitimität (Lilie), Souveränität (Zepter, Hand der Gerechtigkeit) ) und Sieg (Lorbeer, Schwert).

Gilles Guérin setzt seine Arbeit in eine Tradition. In der Tat gibt es zahlreiche künstlerische Anleihen, von der Statue von Henri IV. Aufgrund von Nicolas Cordier (Basilika Saint-Jean-de-Lateran in Rom) bis zu der von Ludwig XIII., Die sich im Château de Richelieu befand.

Interpretation

Eine Arbeit der Umstände

Mit der Bestellung dieser Arbeit nehmen die Pariser Stadträte am Propagandaprogramm der monarchischen Statuen teil. Zweifellos versuchen sie auch, nach den Problemen der Fronde, die die politische Szene in Paris von 1648 bis 1652 tief gespalten haben, ein Bild der Treue zu schaffen. Welchen besseren Beweis für die Loyalität gibt es als dieses Angebot im Herzen der Hauptstadt des Königreichs? was öffnete sich dem König am 21. Oktober 1652?

Außerdem sind ikonografische Werke, die den Sieg Ludwigs XIV. Über die Fronde feiern, nicht zahlreich, als hätte der König diese "kindliche Krankheit des Absolutismus" (D. Richet), die er hatte, in Vergessenheit geraten lassen wollen Kraft traumatischer Erfahrung.

1687, im Rathaus begrüßt, forderte Ludwig XIV. Die Entfernung der Statue, da sein Thema nicht mehr der politischen Beschwichtigung von Paris entsprach. Der König soll ausgerufen haben: "Nehmen Sie diese Figur ab, es ist nicht mehr in der Saison. Diese Geste zeugt deutlich von der politischen Dimension der königlichen Statue und damit von ihrer möglichen Diskrepanz mit einem königlichen Willen, der sich entwickeln konnte. Wenn es notwendig war, 1654 an das Gift der Zwietracht und den Triumph des Königs über die Kräfte der Rebellion zu erinnern, ist diese Botschaft 1687 nicht mehr angemessen, wenn Frankreich eine Politik der Größe in Europa betreibt. Dies weckt die Unzufriedenheit vieler Länder (der Augsburger Bund wird 1686 gegründet) und erfordert, dass sich die Pariser verbünden, die wichtigsten Geldgeber, auf die die Kriegsmonarchie noch immer gespannt ist. Eine Fußgängerstatue von Antoine Coysevox ersetzt daher die von 1654 und besteht auf den beruhigenden Tugenden des Königs.

Ironischerweise holte die Familie Condé, deren berühmteste Vertreter rebelliert hatten, bevor sie zur Resipiszenz kam, die Statue aus dem Rathaus und stellte sie in ihr Château de Chantilly, wo sie noch zu sehen ist. heute.

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  • absolute Monarchie
  • Ludwig XIV

Literaturverzeichnis

BURKE Peter, Ludwig XIV.: Die Strategien des Ruhms, Paris, Le Seuil, 1995 CORNETTE Joël, Der Kriegskönig: Ein Essay über die Souveränität in Frankreich im Grand Siècle, Paris, Payot, umg. "Historische Bibliothek", 1993. MARIN Louis, Das Porträt des Königs, Paris, Les Éditions de Minuit, umg. "Le Sens commun", 1981. MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (Regie), Ludwig XIV.: Der Mann und der König, Katze. exp. (Versailles, 2009-2010), Paris, Skira-Flammarion / Versailles, Palast von Versailles, 2009.

Um diesen Artikel zu zitieren

Jean HUBAC, "Ludwig XIV. Und die Fronde"


Video: Louis XIV La Fronde compilation