Ludwig XIII. Mit Sieg gekrönt

Ludwig XIII. Mit Sieg gekrönt

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Titel: Ludwig XIII., König von Frankreich, gekrönt vom Sieg

Autor: von CHAMPAIGNE Philippe (1602 - 1674)

Datum angezeigt: um 1635

Maße: Höhe 228 cm - Breite 175 cm

Lagerraum: Website des Louvre-Museums (Paris)

Kontakt Copyright: RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Tony Querrec

Bildreferenz: 17-619790 / INV1135

Ludwig XIII., König von Frankreich, gekrönt vom Sieg

© RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Tony Querrec

Erscheinungsdatum: Februar 2018

Akademischer Inspektor Stellvertretender akademischer Direktor

Historischer Zusammenhang

Der König und die "berühmten Männer"

Dieses große Porträt in voller Länge sollte die für den Palais Cardinal (derzeit Palais Royal in Paris) entworfenen Illustrationen der Galerie des Hommes schmücken und die Südwand des langen Zeremonienraums einnehmen, den Kardinal Richelieu auf dem Höhepunkt seiner Macht und seiner Macht wünschte von seiner Herrlichkeit. Das Gemälde wurde am 16. November 1635 an Livius Philippe de Champaigne, offizieller Maler des Königs und Kardinalminister, gezahlt und trägt das folgende Couplet als Bildunterschrift: „Protegit auxilio socios, qui fortibus armis / Regia deffendit, laesque jura Dei“ (er schützt) durch seine Hilfe seine Verbündeten, die mit mutigen Waffen sein Königreich verteidigten und die Rechte Gottes verletzten). Das Fehlen der ersten Buchstaben jeder Zeile wird wahrscheinlich durch einen Schnitt in der Leinwand auf einem vertikalen Streifen links erklärt.

Die zwischen 1630 und 1637 gegründete Galerie des Hommes illustres widmete sich der Ehre der Männer, die zur Größe des Königreichs Frankreich beigetragen hatten. Es wurden nur zwei königliche Porträts gezeigt, die von Henri IV., Dem Gründer der Bourbonen-Dynastie, und von Ludwig XIII., Dem Sohn des vorherigen und regierenden Königs, von dem Richelieu seine Autorität innehatte. Philippe de Champaigne ließ sich von dem königlichen Porträt inspirieren, wie Frans Pourbus der Jüngere seine naturalistischen Merkmale mit den Darstellungen von Henri IV definierte, insbesondere mit dem Porträt des Königs in Rüstung, das im Louvre um 1610 aufbewahrt wurde. Er innovierte jedoch indem wir innerhalb derselben Komposition eine allegorische Figur hinzufügen, die einer Mode nachgibt, wenn wir zum Beispiel nach dem Gebrauch urteilen, den Rubens macht Der Triumph von Juliers für den Zyklus, der Marie de Medici in den frühen 1620er Jahren verherrlichen soll.

Bildanalyse

Der siegreiche Kriegskönig

Ludwig XIII. Wird im Alter von 34 Jahren in voller Länge und dreiviertel Länge dargestellt, und seine Augen richten sich ruhig auf den Betrachter. Seine Haltung und seine Luft strahlen eine stolze Würde aus, ein Spiegelbild seiner Verkörperung der Souveränität. Der König trägt eine reich gefertigte Rüstung, die anderen königlichen Rüstungen im Armeemuseum sehr ähnlich ist und fast 27 kg wiegt und den Körper vor Musketengeschossen vom Kopf bis zum Knie schützt. Lange Stiefel mit Sporen erinnern an die Bedeutung der Reitsportdimension in der Kriegsführung und im Kommando zu Beginn des 17. Jahrhundertse Jahrhundert. Ludwig XIII., König des Krieges und Königreiter, ist auch ein Mann des Hofes - die feine Spitze reagiert auf die Stiefel in weißen Echos - und vor allem ein Souverän. Die blaue Kette des Ordens des Heiligen Geistes, die Lilien, die die Girlanden der Rüstung schmücken, und der weiße Fleur-de-lis-Schal, der das Weiß Frankreichs symbolisiert, ein Zeichen dafür, dass er sich während der letzten Bürgerkriege des 16. Jahrhunderts für die Legitimität Henriks einsetztee Jahrhundert sind so viele Bildzeichen der Souveränität, die sowohl absolut, dh ohne immanenten Bezug, sind als auch in einer Dynastie und einer Geschichte verankert sind. Schwert an der Seite, rechte Hand achtlos auf die Hüfte gelegt, linke Hand hält einen langen Stock, Ludwig XIII. Trägt langes Haar, einen feinen Fangschnurrbart und einen spitzen Spitzbart, alles Frisurenelemente, die einer echten Mode in kurialen Kreisen entsprechen.

Neben dem König ruht sein Federhelm auf einem Möbelstück, das mit einem lila-goldenen Teppich bedeckt ist, und spiegelt die chromatischen Töne des schweren Hängens und der Schnur wider, die den Horizont des linken Teils der Leinwand umschließen. Durch diese Inszenierung kann die Silhouette des Königs kontrastreich ausgeschnitten werden (schwarz, weiß und gold).

Der rechte Teil der Komposition führt eine andere Dimension ein. Eine geflügelte, teilweise nackte junge Frau, eine Allegorie des Sieges, will den König mit einem Lorbeerkranz umgeben, während sie eine Handfläche in der linken Hand hält. Sie lässt den König als siegreichen Helden hervorgehen. In der Luft schwebend, lässt es sich durch eine Öffnung, die durch den roten Vorhang sichtbar wird, hinter dem Hafen von La Rochelle erscheinen und bezieht sich auf den Sieg der königlichen Truppen gegen die französischen Protestanten. Champaigne ist hier von einer Radierung von Jacques Callot inspiriert, die die Eroberung von La Rochelle feiert.

Interpretation

Die bewundernswerte Reduzierung des Gehorsams der rebellischen Protestanten

Champaigne beschließt daher, in einem einzigen Werk ein naturalistisches Porträt des Königs von Frankreich, das auf dem Boden und in einer kriegerischen und souveränen Haltung steht, und eine geflügelte Allegorie des Sieges zusammenzuführen. Damit scheint er der Nachwelt zu bedeuten, dass die Reduktion der rebellischen Hugenotten auf Gehorsam Teil eines größeren königlichen Entwurfs ist, der allen Themen souveräne Autorität und Frieden aufzwingen soll. Der gesamte linke Teil dieses Porträts wurde in der Ikonographie reproduziert, die Mitte des 17. Jahrhunderts von Zacharie Heince und François Bignon gestochen wurdee Jahrhundert scheint diese Figur Ludwigs XIII. so sehr die Sublimation souveräner Autorität zu verkörpern, die im Gegenzug die unmittelbare Bewunderung der Zuschauer und Untertanen wecken muss. Ludwig XIII. War im Alter von 9 Jahren nach der Ermordung seines Vaters im Jahr 1610 auf den Thron gestiegen und kannte eine Minderheit unter dem überwältigenden Einfluss seiner Mutter Marie de Medici, von der er 1617 befreit wurde Die Jahre 1620 und 1630 waren die Jahre der Bestätigung des Staates unter dem doppelten Einfluss des Königs und seines Hauptministers Richelieu.

Das Malen dieser Leinwand im Jahr 1635 entspricht auch dem von Richelieu entwickelten Programm der politischen Ikonographie, um die Beständigkeit seines Machthandelns neben dem König von Frankreich zu demonstrieren. Richelieu, 1622 Kardinal und 1624 Hauptminister Ludwigs XIII., Fasst sein Projekt in einer aphoristischen Formel zusammen Politisches Testament ;; es war an ihm, dem König zu dienen, um "die Hugenottenpartei zu ruinieren, den Stolz der Großen zu senken, alle Untertanen auf ihre Pflicht zu reduzieren und seinen Namen [den des Königs] in fremden Nationen bis zu dem Punkt zu erheben, an dem er sein sollte." . "Champaignes Leinwand erscheint als Illustration dieser Abkürzung (deren Karikaturaspekte heute in der Geschichtsschreibung hervorgehoben werden): Die Eroberung des Hafens von La Rochelle im Jahr 1628 beendete nach einer langen Belagerung die Bürgerkriege im Namen der Religion. , auch wenn ihr offizielles Ende erst ein Jahr später mit dem Frieden von Alès kommt. Die Hugenotten werden ihrer politischen Privilegien beraubt, die sie unter Henri IV erhalten und zu Beginn der Regierungszeit Ludwigs XIII. Bestätigt haben. Gleichzeitig bedeutet die Darstellung des 1635 siegreichen Königs von Frankreich mit einer Legende, die die Loyalität gegenüber ausländischen Verbündeten erhöht, die Bestätigung der kriegerischen und diplomatischen Rolle Frankreichs, als Spanien gerade der "offene Krieg" erklärt wurde Teil des Dreißigjährigen Krieges.

Philippe de Champaigne dient mit der gleichen Herrlichkeit des Königs und seines Ministers mit demselben Pinselstrich und beteiligt sich am legendären Einsatz der französischen Könige in Rüstungen im 17. Jahrhunderte Jahrhundert.

  • offizielles Porträt
  • Richelieu (Kardinal von)
  • Medici (Marie de)
  • Heinrich IV
  • Protestantismus
  • Religionskrieg
  • Ludwig XIII

Literaturverzeichnis

Pierre CHEVALLIER, Ludwig XIII., Kornelkirche, Fayard, Paris, 1979.

Bernard DORIVAL, Philippe de Champaigne (1602-1674): Leben, Werk und das Werkverzeichnis des WerkesLaget, Paris, 1976.

Louis MARIN, Philippe de Champaigne oder die verborgene Präsenz, Éditions Hazan, Paris, 1995.

Jean-Christian PETITFILS, Ludwig XIII, Perrin, Paris, 2008.

Alain TAPIÉ und Nicolas SAINTE FARE GARNOT (unter der Leitung), Philippe de Champaigne (1602–1674). Zwischen Politik und Hingabe, Ausgaben des Treffens der Nationalmuseen, Paris, 2007.

Um diesen Artikel zu zitieren

Jean HUBAC, "Ludwig XIII. Vom Sieg gekrönt"


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