Loïe Fuller, die Verkörperung des Symbolismus auf der Bühne

Loïe Fuller, die Verkörperung des Symbolismus auf der Bühne

  • Folies Bergères. Jeden Abend der Loïe Fuller.

    PAL Jean von (1860 - 1942)

  • Loïe Fuller im Tanz der Lilie.

    ELLIS Harry C. (1857)

  • Loïe Fuller tanzt mit ihrem Schleier.

    TABER Isaiah West (1830 - 1912)

  • Loïe Fuller und ihre Schüler vor der Sphinx in Kairo.

    ELLIS Harry C. (1857)

Folies Bergères. Jeden Abend der Loïe Fuller.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Schließen

Titel: Loïe Fuller im Tanz der Lilie.

Autor: ELLIS Harry C. (1857 -)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 18,4 - Breite 22,6

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 87-001110-02 / PHO1984-18-2

Loïe Fuller im Tanz der Lilie.

© Foto RMN-Grand Palais - Alle Rechte vorbehalten

Schließen

Titel: Loïe Fuller tanzt mit ihrem Schleier.

Autor: TABER Isaiah West (1830 - 1912)

Erstellungsdatum : 1897

Datum angezeigt: 1897

Maße: Höhe 16,7 - Breite 11,3

Technik und andere Indikationen: Direkter positiver Test.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Website von M. Bellot

Bildreferenz: 94-018136-02 / PHO1984-18-4

Loïe Fuller tanzt mit ihrem Schleier.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

Schließen

Titel: Loïe Fuller und ihre Schüler vor der Sphinx in Kairo.

Autor: ELLIS Harry C. (1857 -)

Erstellungsdatum : 1914

Datum angezeigt: 1914

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Direkter positiver Test.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Website von M. Bellot

Bildreferenz: 94-018132 / PHO1984-18-25

Loïe Fuller und ihre Schüler vor der Sphinx in Kairo.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

Erscheinungsdatum: März 2016

Agrégée in italienischer Sprache, Promotion in Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Die "Stromfee" der Belle Époque

Der Mythos der Pariser "Stadt des Lichts" ist untrennbar mit der "Elektrizitätsfee" Loïe Fuller verbunden, einem Künstler, der das Klima der Begeisterung für wissenschaftlichen, technologischen und sozialen Fortschritt symbolisiert, das die Belle Époque kennzeichnete und vom Ballett gefeiert wurde Holzwolle (1881) von Marenco und Manzotti.

Mary Louise Fuller, bekannt als Loïe, wurde 1862 in einem Dorf in Illinois geboren und debütierte im Alter von vier Jahren im Amateurtheater. Mit sechzehn führte sie eine reisende Truppe an, bevor sie sich einer Truppe in New York anschloss. 1889 wanderte Loïe Fuller nach London aus; 1892 begann sie in Paris, wo sie mit ihrer Mutter Dalilah umzog. Eine mysteriöse Dame ("die Große Dame") führt Loïe in das kulturelle und soziale Leben von Paris ein. In der Kathedrale Notre-Dame konzeptualisiert sie die Ästhetik ihrer Shows: eine harmonische Einheit zwischen Farbe, Licht, Bewegung und Spiritualität. Ihre Choreografien stellen den technologischen Fortschritt in den Dienst eines Tanzes, der die Natur durch geschwungene Linien und Bewegungen erhöht, die an Blumen, Schmetterlinge und Schlangen erinnern: Eingehüllt in lange Schleier, die sie mit Hilfe von Stäbchen und Loïe ist in ein Licht wechselnder Farbtöne getaucht und erinnert den Betrachter daran, dass der Mensch Teil der Natur ist. Die Originalität seiner Tänze ist eine der Hauptattraktionen des Folies-Bergère-Kabaretts, dem Ort schlechthin des Pariser Lebens während der Belle Époque, an der Loïe Fuller zehn Jahre lang begann und auftrat.

Durch die Überwindung des Körpers, um eine spirituelle Dimension zu erreichen, in der der Alltag durch die Schönheit der Kunst verklärt wird, wird Loïe Fuller zur Muse des Jugendstils und der Symbolisten, während sie zu Innovationen bei Beleuchtung und Geräten beiträgt Szenerien faszinieren Regisseure, Fotografen, Filmemacher und Wissenschaftler: Zu seinen Bewunderern zählen Mallarmé, Rodin, Toulouse-Lautrec, Carabin (siehe Darstellungen des Tänzers am Ende des 19. Jahrhunderts), Ellis, Taber, die Brüder Lumière, Marie und Pierre Curie, der Architekt Guimard und der Astronom Flammarion. Loïe beeinflusst auch die dekorative Kunst und Fotografie: Eine reichhaltige Produktion von Statuetten ist von ihren tanzenden Schleier inspiriert, und Fotografen versuchen, die Magie ihrer Kunst einzufangen.

Loïe Fuller experimentierte unermüdlich mit den Möglichkeiten der Auswirkungen von Licht und Farbe auf Stoffe unterschiedlichen Materials und unterschiedlicher Konsistenz: Diese Arbeit brachte ihr viele Patente ein, aber ihre Gesundheit litt unter langen Proben unter starkem Licht, das Schaden anrichtete ihre Augen.

Während der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900 gründete Loïe sein eigenes Theatermuseum und präsentierte die japanische Truppe von Sada Yacco. Sie widmet sich ganz der Kunst und gibt alles aus, um ihre Forschung bis zum Ende ihres Lebens fortzusetzen. Sie starb 1928 an einer Lungenentzündung, unterstützt von Gab Sorère, ihrer treuen Begleiterin und Mitarbeiterin seit 1897.

Bildanalyse

Muse des Symbolismus und des Jugendstils

Die Lilie hat eine starke symbolische Konnotation in der religiösen Ikonographie, wo sie mit der Jungfrau Maria und dem Erzengel Gabriel in Verbindung gebracht wird, die ihr ihre zukünftige Mutterschaft ankündigen. Loïe Fuller wählt die Lilie aufgrund ihrer Symbolik, aber auch aus emotionalen Gründen: Lilie ("Lily" auf Englisch) ist die Verkleinerung, mit der Loïe ihre Mutter benennt; und eine liebende Mutter ist auch Natur für Loïe, die ihre geistige Schönheit reproduzieren will. Um sich in eine Blume zu verwandeln, kreiert sie einen Tanz, der große körperliche Kraft und perfekte Beherrschung der Bewegungen erfordert: In den spektakulärsten Passagen steigen die Segel auf eine Höhe von 3,50 Metern. Diese Choreografie erscheint im Film Die Féerie des Ballets fantastiques von Loïe Fuller, produziert von Gab Sorère im Jahr 1934.

Das Plakat von Pal, Maler und Karikaturist rumänischer Herkunft, ist vom Tanz der Lilie inspiriert, jedoch ohne Rücksicht auf den Realismus: keine physische Ähnlichkeit mit Loïe Fuller, die aus einem Schleier hervorgeht, der magisch in der Luft schwebt Die rot-orange Farbe erinnert an die überraschenden Lichteffekte des Tänzers.

Auf dem Foto des Amerikaners Harry C. Ellis und einem Teil einer Serie, die im Freien aufgenommen wurde, wird Loïes Verwandlung in eine Lilie erreicht: Der Körper verschwindet im Schleier, der die Form des typischen Kelches dieser Blume annimmt. Im Garten braucht Loïe keine besonderen Lichter: Tageslicht reicht aus, um das Bild eines naturnahen Tanzes zu verstärken.

Die Amerikanerin Isaiah West Taber fängt die Energie und das Glück von Loïe Fuller in dieser Aufnahme ein: Ihr lächelndes Gesicht und die scheinbare Leichtigkeit der Segel verbergen die körperliche Anstrengung.

Fasziniert von den alten und exotischen Kulturen, die die Heiligkeit des Tanzes erkannten, reiste Loïe Fuller 1914 mit ihren Schülern nach Ägypten. Auf diesem von Ellis aufgenommenen Foto nehmen die Position der Tänzer auf dem Boden und die Haltung von Loïe in der Mitte mit offenen Armen in einer hieratischen Geste die dreieckige Form des Kopfes der Sphinx an und erinnern auch an die Silhouette der ägyptischen Pyramiden .

Interpretation

Genie und Hartnäckigkeit eines Pioniers

Die Symbolisten bewundern Loïe Fuller auf der Bühne, aber sie halten sie nicht für ausreichend kultiviert, um sie in ihrem Cenacle zuzulassen: Zu groß ist die Kluft zwischen der von Loïe auf der Bühne verkörperten Blumenfrau und der echten Frau, die es nicht ist so schön und raffiniert wie Cléo de Mérode (siehe Cléo de Mérode, eine Ikone zwischen Romantik und Symbolik), noch so charmant und geschmeidig wie Isadora Duncan (siehe Isadora Duncan zwischen Hellenismus und Moderne).

Der Erfolg von Loïe Fuller ist das Ergebnis von großem Erfindungsreichtum, tiefer Bühnenintelligenz und harter Arbeit, die es diesem autodidaktischen Künstler ermöglichten, den Tanz und die darstellenden Künste zu revolutionieren. Für eine Weile interessierte sich Loïe nicht für Kino, weil es realistisch ist und Licht absorbiert, was genau das Gegenteil seiner Tänze ist, bei denen der Körper Licht reflektiert, indem er sich selbst wird Lichtquelle ; Wenn sie jedoch herausfindet, wie sie den Filmprozess nutzen kann, um ihn an ihren Ansatz anzupassen, indem sie ihn, wie sie sagt, zu einem "neuen Genre" macht, in dem der Film zu einer "Geschichte aus Licht und Unwirklichem" wird, seine Vorbehalte gegen das Kino fallen; 1920 drehte Loïe seinen ersten Film mit Gab Sorère. Die Lilie des Lebens, entnommen aus einer Geschichte von Königin Marie von Rumänien, Freundin der Tänzerin.

In einer Zeit, in der die Industrialisierung beginnt, den Menschen von der Natur und sich selbst zu entfremden, nutzt Loïe Fuller Technologie, um eine Traumwelt zu schaffen, die Menschen aller Bildungsstufen anspricht.

  • Jugendstil
  • tanzen
  • Feminismus
  • Shepherdess Follies
  • Symbolismus
  • Belle Epoque
  • Geschichte (Geschichte)
  • Frauenrechte
  • Duncan (Isadora)
  • Mallarmé (Stéphane)
  • weltliches Leben
  • Darsteller
  • Rodin (Auguste)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)

Literaturverzeichnis

Loïe Fuller Tänzerin des Jugendstils, Katalog der Ausstellung im Musée des Beaux-Arts de Nancy, 17. Mai - 19. August 2002, Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2002. Loïe FULLER, Mein Leben und Tanz, gefolgt von Schriften über Tanz, Paris, Éditions de l'Oeil d´or, 2002. Giovanni LISTA, Loïe Fuller Tänzerin der Belle Époque, Paris, Hermann Éditeur des Sciences et des Arts, 2006.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Loïe Fuller, Verkörperung des Symbolismus auf der Bühne"


Video: Loie Fuller-inspired Water section from Dance of the Elements