Freiheit

Freiheit

  • Der Triumph der Freiheit.

    COLINART

  • Frankreich zeigt fernen Nationen die Freiheit, die die Tabelle der Menschenrechte kopieren.

    VALENTIN François (1738 - 1805)

  • Freiheit.

    NANINE Jeanne-Louise Vallain, bekannt als (1767 - 1815)

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Titel: Der Triumph der Freiheit.

Autor: COLINART (-)

Erstellungsdatum : 1790

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 89 - Breite 123

Technik und andere Indikationen: Auch gesagt Der Triumph der französischen Nation.Hulie auf Leinwand.

Lagerort: Museum der Französischen Revolution, Website von Vizille

Kontakt Copyright: © Museum der Französischen Revolution, Vizille

Bildreferenz: MRF 1986-160

Der Triumph der Freiheit.

© Museum der Französischen Revolution, Vizille

Frankreich zeigt fernen Nationen die Freiheit, die die Tabelle der Menschenrechte kopieren.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

© Museum der Französischen Revolution, Vizille

Erscheinungsdatum: März 2008

Promotion in Kunstgeschichte

Historischer Zusammenhang

Nach dem Sturm auf die Bastille sendeten Banner, Plakate und Gravuren Embleme des Triumphs der Revolution über den Despotismus. Aber aus diesem ersten Ausbruch von Symbolen geht eine Figur hervor, die die französische Nation verkörpern wird, zumindest bis zum Fall der Monarchie: Freiheit.

Kodifiziert im XVIIe Jahrhundert wurde seine Darstellung nach 1789 angepasstIkonologie 1791 von Gaucher veröffentlicht, erinnert daran, dass Liberty traditionell in der Gestalt einer jungen Frau in Weiß dargestellt wird, die das Zepter in einer Hand hält, was "das Reich ausdrückt, das der Mann durch sie über sich hat". und auf der anderen Seite die Mütze - Pileus -, die den befreiten Sklaven unter den Römern auszeichnete, die Katze, Feind der Zwänge, die ihn manchmal begleitete. Der Autor zeichnet aber auch die neue ikonografische Verwendung auf, die die Durch Wert erworbene Freiheit : es ist "eine Frau, die einen Hecht hält, der von einer Kappe überragt wird und auf einem Joch trampelt". Obwohl diese konventionelle Darstellung unter der Revolution am häufigsten vorkommt, verfügen Künstler häufig frei über die Motive, aus denen sie besteht.

Bildanalyse

Symbolische Landschaft oder eingebürgerte Allegorie Triumph der Freiheit de Colinart nimmt aufgrund seines hybriden Charakters einen besonderen Platz in der Ikonographie der Freiheit ein. Die Göttin sitzt auf einem felsigen Podium und lebt an einem plausiblen natürlichen Ort, von dem jedes Element voller Bedeutung ist. Der linke Teil der Landschaft zeigt eine reiche Natur (Herde auf der Weide, mit Früchten beladener Baum) unter einem milden Himmel, während Wolken den rechten Teil verdunkeln, dessen Blick teilweise von einem gefällten Baum verdeckt wird, zwischen dessen Ästen liegen die gebrochenen Ketten des Despotismus. Die weibliche Figur steht am Scharnier dieser beiden widersprüchlichen Welten. Ihre kriegerische Anziehungskraft (Brustpanzer im römischen Stil, Löwenmähne), ihre dynamische Haltung und die Pfeile ihres Säbels zeigen, dass sie gerade die Region links beruhigt hat und sich darauf vorbereitet, die Region rechts in der Mitte zu erobern Das ist eine Burg, Symbol des Feudalismus.

Das Attribut des vom Hut überragten Hechts scheint diese Figur mit Liberty zu identifizieren. Sein dreifarbiger Schal könnte jedoch genauso gut die französische Nation bezeichnen, die Freiheit durch die Liebe zum Vaterland garantiert (Schild in Form eines brennenden Herzens). Zusätzlich wird eine Anspielung auf den zeitgenössischen niederländischen Kontext eingeführt, indem die traditionelle Kappe auf dem Hecht durch den schwarzen und runden Hut ersetzt wird - Symbol der Patrioten von Holland. Die Akklimatisation der Freedom-Nation an eine hohle naturalistische Landschaft nach Art von Ruysdaël oder Hobbema zeigt diesen Einfluss und zeigt, dass die Allegorie das Auge ebenso befriedigen muss wie den Geist.

Das Erzählmittel von Valentins Allegorie auf die Erklärung der Menschenrechte ist der didaktischen Funktion des Bildes angemessen: Es ist das einer erhebenden Genreszene. Die Personifikationen der vier Kontinente drehen dem Zuschauer den Rücken zu und knien vor Frankreich. Durch ihre Wirkung sowie durch ihre Position als Folien weisen sie den Betrachter auf die friedensstiftende Rolle der Revolution hin, die Frankreich unter den Schutz der Freiheit stellte und ihm die Tabellen eines neuen und universellen Gesetzes übermittelte. Im Gegensatz zu Colinarts Bild sind Freiheit und Nation hier getrennt; Sie sind in einem begehbaren Raum eingeschrieben, den sie nicht betreten sollen: Einer ist eingefroren durch seinen Status als Statue auf seinem Sockel, der andere durch seine Haltung auf seinem Thron. Valentin bietet kurz gesagt einen Mittelweg zwischen der narrativen Allegorie von Colinart und der streng ikonischen von Nanine Vallain.

Das Freiheit de Nanine Vallain thronte im Besprechungsraum des Jacobins Clubs. Frei von Erzählungen und voller Symbole fällt es unter die elementarste allegorische Konzeption. Im antiken Stil gekleidet hält sie in ihrer linken Hand den Hecht, der von der Mütze überragt wird, und in ihrer rechten Hand den Erklärung der Menschenrechte, deren ausgerollte Blätter bei einer Keulenvereinigung und Stärke in einem Querbalken überlagert sind. Der Fuß der Allegorie tritt auf eine gebrochene Kette, in deren Nähe zwei Symbole des gefallenen Regimes stehen: die umgestürzte Krone und die verstümmelten Feudalregister. Zwei Datteln werden in den geschnittenen Stein gehämmert, der als Grundlage für Liberty dient: 14. Juli und 10. August. Auf derselben Basis befindet sich eine signierte Urne An unsere Brüder, die für sie gestorben sind. An seiner Basis wächst ein Efeu, ein Zeichen der Treue, die mit der Freiheit verbunden ist, und in der Nähe wächst der Lorbeer, der seinen Märtyrern die Kronen der Herrlichkeit gibt. Die Gottheit ist plastisch in eine Pyramide eingeschrieben, weil sie aus den Tiefen des Zeitalters bis in alle Ewigkeit versprochen wird.

Interpretation

Von der Revolution von 1789 bis zum Ende des Terrors (Juli 1794) ging die Allegorie der Freiheit von einer narrativen Konzeption, die aus der humanistischen Tradition stammt, zu einer ikonischen Figuration über. Es verlor die Annehmlichkeiten der Kunst, als ihre religiöse Dimension zunahm: ein Produkt der jakobinischen Ideologie, der Freiheit de Vallain ist nicht länger dazu verdammt, zu erfreuen (wie Colinarts) oder zu erbauen (wie Valentins). Sie ist zur Ikone des revolutionären Kultes geworden, den der Konvent dem Volk aufzuzwingen versucht hat, um den schädlichen Auswirkungen der Entchristlichung entgegenzuwirken. Ihre Geburt war geprägt von einer Zeremonie, die am 10. November 1793 in der Pariser Stadtkirche (ehemalige Kathedrale Notre-Dame) gefeiert wurde. Dabei wurde die Hymne gesungen, die Joseph-Marie Chenier ihr widmete: „Du, Heiliger Freiheit, komm und lebe in diesem Tempel, sei die Göttin der Franzosen. “

Das Fest der Freiheit markierte aber auch das Ende der Freiheitsherrschaft. Nach September 1792 gab sie der Republik Platz, der sie ihre Züge und Eigenschaften verlieh. Der revolutionäre Kult ist der der Vernunft und des Höchsten Wesens geworden.

  • Allegorie
  • Menschenrechte
  • Republik
  • Erklärung der Rechte des Menschen und des Bürgers
  • Freiheit

Literaturverzeichnis

Maurice AGULHONMarianne im Kampf. Republikanische Bilder und Symbolik von 1789 bis 1880Paris, Flammarion, 1979.Philippe BORDES und Alain CHEVALIER, Katalog von Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen. Museum der Französischen RevolutionVizille, 1996.Ernst GOMBRICH Revue "Der Traum der Vernunft: Die Symbolik der Französischen Revolution" FMRVI, Nr. 21, 1989, p. 1-24.Annie JOURDAN "Die revolutionäre Allegorie der Freiheit für die Republik"Achtzehntes JahrhundertNr. 27, 1995, p. 503-532 Jules RENOUVIERKunstgeschichte während der RevolutionParis, Renouard, 1863.

Um diesen Artikel zu zitieren

Mehdi KORCHANE, "Freiheit"


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