Joséphine Baker und die Revue Nègre

Joséphine Baker und die Revue Nègre

  • Die Negro Revue.

    COLIN Paul (1892 - 1985)

  • Josephine Baker.

    ANONYM

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais Alle Rechte vorbehalten

Erscheinungsdatum: Oktober 2006

Historischer Zusammenhang

Die brüllenden zwanziger Jahre, Gegenmittel gegen den Ersten Weltkrieg

« Wilde Zwanziger Von Broadway, der von Fitzgerald in den USA porträtiert wurde, symbolisierten die Roaring Twenties in Frankreich den Skandal von Neger Bewertung : Das Jahrzehnt nach dem Ersten Weltkrieg scheint eine Luxuspause zu sein, die später als "Zwischenkriegsjahre" bezeichnet wird. Die „Generation des Feuers“, zu der auch Paul Colin (1892-1985) gehörte, der 1916 in Verdun verletzt wurde, kann ebenfalls aussagen, demonstrieren und gedenken. Es scheint, dass die Franzosen versuchen, eine Rasse zu vergessen und sich darauf einzulassen. frenetischer Konsum und Modernität.

Seit der Jahrhundertwende hat sich das traditionelle Café-Konzert allmählich zu einem Musiksaal entwickelt. Paul Colin, eine bekannte Figur im Art Deco, wurde zum Plakatdesigner und Dekorateur des Pariser Raums ernannt und beginnt mit diesem Plakat eine lange Karriere als erfolgreicher Designer.

Bildanalyse

La Revue nègre, zwischen Karikatur und Moderne

Bevor Paul Colin die endgültige Zeichnung für das erste Plakat der Revue nègre liefert, folgt er ausführlich den Proben der Truppe (dreizehn Tänzer und zwölf Musiker, darunter Sydney Bechet), die aus New York kamen, wo sie bereits am Broadway gesiegt haben. Nur Veränderung und Größe: der Ersatz des Sterns - der sich weigerte, die Reise anzutreten - durch ein junges Mädchen von kaum achtzehn Jahren: Josephine Baker. Es ist daher logisch, dass Colin es auf dem Poster oben in einer klassischen Dreieckskomposition einfügt. Dieses Dokument entspricht einer seiner vorläufigen Skizzen.
Auf dem weißen Hintergrund fallen das Dunkelbraun und das Rot der stilisierten Figuren deutlich auf. Die Tänzerin selbst sticht in Weiß und Grau vor dem Hintergrund von Fracs und schwarzer Haut hervor. es ist Leichtigkeit, erotische Suggestion und zerbrechliche Provokation, die der rohen und massiven Energie des Musikers und des Tänzers auferlegt werden. Die übertriebene Rundheit der Formen des Tänzers und die Augen der beiden "Neger", Archetypen, die an ihren dicken roten Lippen und ihrem krausen Haar erkennbar sind, ziehen die Zeichnung in Richtung Karikatur, bewusst und angenommen.

Die Skizze erfasst aber auch die Bewegung, die die gesamte Truppe antreibt. Die Disposition und die ausgewogene Haltung der drei Charaktere, die hier vor Ort in einem Schnappschuss wie in Spannung dargestellt werden, geben die Illusion, einen Moment der Show mitzuerleben. Der synkopierte Rhythmus der Hi-Hat spiegelt sich deutlich in Joséphine Bakers provokativem Einfluss wider. Schließlich wird die Bekanntheit der Show selbst und ihr Ruhm durch die Erinnerung an die Grimassen sichergestellt - geschwollene Wangen, rollende und zusammengekniffene Augen, Tierhaltungen -, die ihm für die letzte Szene auferlegt wurden, die als „wilder Tanz“ bekannt ist. .

Das fotografische Porträt von Joséphine Baker in voller Pracht während der Fortsetzung der Tour in Berlin fasst alles zusammen, was das junge schwarze amerikanische Mädchen in den zwanziger Jahren in Paris mitgebracht und inspiriert hat. Sie tritt hier vor einem neutralen Hintergrund ohne exotisches Dekor in einer eher zurückhaltenden Haltung auf - insbesondere angesichts der "wilden" (tatsächlich stark erotischen) Einstellungen, die sie während ihrer Shows einnahm. Die einfache Nacktheit des Künstlers wird durch den Überschwang der Straußenfedern verstärkt, die seinen Bogen verschleiern und gleichzeitig suggerieren. Die Hingucker ihres pechschwarzen „jungenhaften“ Schnitts und der gebräunten Haut kontrastieren wie auf Paul Colins Plakat mit seinen keilförmigen Augen, glänzenden Zähnen, den Perlen, die auf seiner Brust winken, und schließlich der Manschetten, "Fußkettchen" und weiße Schuhe. Ihre Haltung, ein Arm erhoben, eine Hand auf der Hüfte, der Kopf in einer einladenden Geste gesenkt, trat in die kollektive Vorstellungskraft ein, wie sie ist.

Interpretation

Die Blütezeit der "schwarzen Mode" in der Kunst: das "Josephine Baker-Phänomen", Emblem der Roaring Twenties

Das Thema "Neger" inspirierte die Avantgarde der Jahrhundertwende, bevor es sich in der Figur von Joséphine Baker und der Unterbrechung des Jazz auf den Pariser Bühnen herauskristallisierte. Der erste "Neger" -Tanz wurde 1903 von Gabriel Astruc im Nouveau Cirque in Paris eingeführt Spaziergang inspiriert von Minnesänger zeigt Amerikaner - wo Weiße als Schwarze verkleidet waren, um wie die alten Sklaven zu singen und zu tanzen.

Die "Negerkunst", die Picasso oder den Surrealisten am Herzen liegt, die Gedichte von Cendrars oder die Melodien von Milhaud und Satie zeugen von einer gewissen "Negrophilie" französischer Künstler des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts. Es ist untrennbar mit dem Streben nach Moderne verbunden, das einen Skandal auslöst: Afrikanische Idole, die sich gegen Statuen der klassischen Antike stellen, Jazz, der mit amerikanischen Soldaten des Ersten Weltkriegs im Wettbewerb mit Kammermusik oder der Oper des alten Europa gelandet ist - und schließlich Joséphine Baker, die hektische Tänzerin mit einem leichten Bananenlendenschurz (in ihrer Show von 1927).

Es scheint, dass der „wilde Tanz“, der den Tänzer am 2. Oktober 1925 Tout-Paris enthüllte, auf Wunsch der Besitzer der Musikhalle der Champs-Élysées mangels Zuschauern in die New Yorker Szenografie aufgenommen wurde. Der so künstlich geschaffene Skandal entsprach dem, den Diaghilevs Ballets Russes im letzten Jahrzehnt ausgelöst hatte. Hier liegt es zweifellos weniger an der phantasierten Bestialität der "Neger" in der Vorstellung der Franzosen als an der völligen Freiheit, die durch die Nacktheit, die schwankenden Hüften, die Grimassen, das Lächeln, die kurze Frisur von Josephine Baker verbunden ist. Sie verkörpert das Bild der emanzipierten Frau, die sich amüsieren, ihren Körper bestimmen und sich der Partei der 20er Jahre ergeben kann.

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  • Bäcker (Josephine)
  • Champs Elysees

Literaturverzeichnis

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 Bilder für eine Legende, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, Der schwarze Tumult, Paris, Éditions d´Art Succès, 1928, neu veröffentlichtes Paris, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, Das Lied auf der Rechnung. Geschichte des französischen Liedes vom Café-Konzert bis heute, Paris, Du Mai 1991. Denis-Constant MARTIN und Olivier ROUEFF, Das Frankreich des Jazz: Musik, Moderne und Identität in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Marseille Parenthèses, 2002.Alain WEILL, Paul Colin, Plakatgestalter, Paris, Denoël, 1989.

Um diesen Artikel zu zitieren

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker und die Revue Nègre"


Video: Josephine Baker Dances