Jeanne d'Arc

Jeanne d'Arc

  • Jeanne d'Arc in ihrem Gefängnis

    DELAROCHE Paul (1797 - 1856)

  • Jeanne d'Arc

    BERNARD Emile (1868 - 1941)

  • Jeanne d'Arc bei der Krönung von König Karl VII. In der Kathedrale von Reims

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

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Titel: Jeanne d'Arc in ihrem Gefängnis

Autor: DELAROCHE Paul (1797 - 1856)

Erstellungsdatum : 1825 -

Maße: Höhe 48,1 cm - Breite 37,8 cm

Lagerort: Wallace Collection-Website

Kontakt Copyright: Die Wallace Collection, London, Dist. RMN-Grand Palais / Die Treuhänder der Wallace CollectionLink zum Bild

Bildreferenz: 10-510219 / P300

Jeanne d'Arc in ihrem Gefängnis

© Die Wallace Collection, London, Dist. RMN-Grand Palais / Die Treuhänder der Wallace Collection

© RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

Jeanne d'Arc bei der Krönung von König Karl VII. In der Kathedrale von Reims

© RMN-Grand Palais (Louvre-Museum) / Franck Raux

Erscheinungsdatum: Dezember 2019

Historischer Zusammenhang

Das auferstandene Mädchen

Ein Jahrhundert trennt das Gemälde von Paul Delaroche (1797-1856) von dem von Émile Bernard (1868-1941): das der Geburt eines echten nationalen Mythos, dessen Polysemie eine erbitterte politische Debatte provoziert, die die großen Brüche der Geschichte Frankreichs. Wenn sie nicht ignoriert wird, wird die "Maid of Orleans" verspottet, besonders von Voltaire. Es verdankt seine Rehabilitation nur dem Geschmack des XIXe Jahrhundert für das Mittelalter. Delaroche nutzt diesen Kontext, um mit seinem im Salon von 1824 für Aufsehen zu sorgen Jeanne d'Arc im Gefängnisim Auftrag eines in Paris lebenden Briten; Der Maler wurde dann berühmt für seine historisch dokumentierten und dramatisierten Leinwände.

Das Zweite Reich vernachlässigte auch die populäre Figur von Joan nicht: Der Staat beauftragte Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) mit einer Leinwand, die auf der Weltausstellung von 1855 ausgestellt wurdee Republik, Erinnerungen an rechts und links konkurrieren miteinander. De Mille im Jahr 1909 und insbesondere Dreyer im Jahr 1928 und Marco de Gastyne im Jahr 1929), Bernard, ehemaliger Gründer der Pont-Aven-Schule, beschloss seinerseits, anlässlich des Fünfjahreszeitraums dem nationalen Mythos eine Leinwand zu widmen. hundertster Jahrestag der Befreiung von Orleans (1929) und seines Martyriums (1931).

Bildanalyse

Jeanne, erste Nationalheldin

Die Geschichte des jungen Lothringens ist ein Kompendium jener Episoden, die die Struktur der Geschichte im 19. Jahrhundert bildetene Jahrhundert. Drei Gemälde aus den Jahren 1825, 1855 und 1930 zeigen die Geste von Jeanne d'Arc: ihren Prozess (und die Folter im Gefängnis) in Rouen im Jahr 1431, die Krönung Karls VII. In Reims am 17. Juli 1429 und Feldzüge von 1429, insbesondere die Befreiung von Orleans.

Die drei von Delaroche gemalten Figuren sind ein Angestellter, ein Prälat, der den Angeklagten (den Kardinal von Winchester) und den ehemaligen gefallenen Kriegsherrn in einer schwachen Position befragt. Hier treffen also drei Mächte aufeinander: die der Geschichte, die es ermöglicht, die Vergangenheit zu beurteilen; das der Kirche, ihres Kampfes gegen Ketzer und ihres Kompromisses mit dem Feind der Krone Frankreichs; das des Volksglaubens. Die dunklen Töne der Genreszene suchen nicht nach Helldunkel, sondern nach dem Kontrast zwischen dem imposanten Purpur des Geistlichen und der unschuldigen Blässe des verketteten Mädchens, dem deformierten Gesicht des Zorns, das von der Erforschung der Emotionen inspiriert wurde, und dem Offenheit eines Gesichts, das nur eine leidende Stirn und flehende Augen ist, die geballte Hand des gewalttätigen Engländers und die gefalteten Hände des Opfers politischer Spiele. Auf halbem Weg zwischen diesen beiden Figuren, etwas hinter und im Schatten, schaut der Angestellte den Betrachter an, während er aufzeichnet, was er in seinen Annalen hört: Es ist vielleicht eine Figur des Malers.

Ingres greift die Komposition einer Zeichnung aus dem Jahr 1846 auf und verbindet in seinem großformatigen Gemälde (2,34 x 1,63 m) das Erbe seines Meisters Jacques-Louis David. das Maler der Geschichte um die Jahrhundertwende und des Troubadour-Stils, der seit den 1830er Jahren das Mittelalter und die Renaissance idealisierte. In dieser Tradition bilden drei Gebete die Versammlung, und eine Seite, der Ingres seine Züge gegeben hat, besucht die Szene. In hellen und kontrastierenden Farben gibt die Malerin der Magd und ihrer Beziehung zu Gott den zentralen Platz: Wenn der König trotz des Titels des Werkes nicht im Rahmen ist, erkennt man Jean Pasquerel, Joans Kaplan, der kniet. Die junge Frau in Rüstung, eine Säule der wiederauflebenden französischen Monarchie, legt ihre linke Hand auf den reich beleuchteten Altar der Kathedrale. Wie eine All-in-One-Statue lässt sie ihre Gedanken nur durch die Fülle von Objekten erraten, die sie umgeben und mit einem Realismus gemalt sind, der an Trompe l'oeil grenzt. Das Licht, das logischerweise von der Kerze ausgehen und ein Helldunkel in der Art des XVI erzeugen solltee Jahrhundert, kommt vom Himmel und überbelichtet denjenigen, der ausgewählt wurde, um den Standard zu tragen. Obwohl ihr Kostüm voller Details wie so vieler realer Effekte ist, erscheint Jeanne weniger als Kriegerin als als Frau (in einem Rock), ein Symbol der Loyalität gegenüber dem König und einer Heiligen.

1930 verlor Joan nichts von ihrer Aktualität: Sie wurde 1909 selig gesprochen und 1920 heilig gesprochen. Seit ihrem Bruch mit Gauguin hat sich Émile Bernard bei ihrer Rückkehr zu einem bestimmten Thema immer mehr von den Meistern der Renaissance inspirieren lassen Klassizismus; In den 1920er Jahren multiplizierte er sowohl Porträts als auch ehrgeizige Zyklen. Er beschließt, den Fokus auf den Charakter von Joan zu verstärken, in einem Gemälde, das von Grau- und Ockertönen dominiert wird, die kaum mit französischem Blau verstärkt sind und genau in die Mitte des Gemäldes zwischen zwei Rüstungsteilen zeigen. Die androgyne Heldin, die Haare im Wind locker, halb im Frauenkleid und in der Kampfausrüstung eines Mannes, scheint sich an der Stange ihres Standards über den Soldaten mit undeutlichem Gesicht unter den Helmen festzuhalten. Vertikal und gerade, ruhig und fast lächelnd, kontrastiert es mit der Flut schreiender Männer, die rechts vom Bild zusammenzubrechen scheinen.

Interpretation

Der Mythos vom Retter

Der XIXe Jahrhundert erfand in gewisser Weise Jeanne d'Arc und gab ihre Wurzeln, die sowohl populär als auch republikanisch, religiös und patriotisch sind. Jules Michelet und Jules Quicherat, zwei Historiker mit einer eher republikanischen Sensibilität, trugen dazu bei, Jeanne in den Mittelpunkt der nationalen Geschichte zu stellen - die erste mit einem sehr literarischen Bericht (1841), die zweite durch Herausgabe der wichtigsten Primärquellen zu diesem Thema (1841–1849). Sie machen sie zu einer Heldin des Volkes, "Heilige des Vaterlandes", Märtyrerin der Nation, und nicht zu einer royalistischen Kriegerin, die von unerklärlichen Stimmen inspiriert ist. Wenn Delaroche 1825 dieses einvernehmliche Bild vorwegnahm, das zum Erfolg des pharaminösen Charakters des Charakters beiträgt, entscheidet sich Ingres für die Heiligung eines von Gott inspirierten jungen Mädchens. Beschäftigt mit dem Ausfüllen eines Jungfrau offiziell bestellt durch den gleichen Vertrag wie JeanneEr ließ die gesamte Peripherie der Komposition in seinem Atelier, einschließlich seines Porträts. Aber Ingres hat sich den Teil vorbehalten, in dem Joan steht, hieratischer als viele der Figuren des Malers, und den Altar voller Symbole, die dem Gemälde seinen mystisch-patriotischen Ton verleihen. Für ihn war es 1852 etwas an Joan als Louis-Napoleon Bonaparte, der Frankreich durch seinen Staatsstreich vom 2. Dezember 1851 vor dem republikanischen Chaos rettete.

Im zweiten Teil des XIXe Jahrhundert gedeihen wissenschaftliche und populäre Veröffentlichungen, kein Geschichtsbuch ignoriert das Epos der Magd, Domrémy wird zu einem Ort eifriger katholischer Pilgerfahrt. Dies ist zweifellos das, was den Bischof von Orleans, Monsignore Dupanloup, dazu veranlasst, in einer Laudatio von 1869 die Heiligsprechung einer jungen Frau zu fordern ... die jedoch von einem kirchlichen Gericht wegen Häresie verurteilt wurde. Diese Initiative, Teil einer Strategie zur Re-Christianisierung Frankreichs, wird sowohl innerhalb der Kirche als auch unter den Antiklerika diskutiert. Trotzdem: Die Identifikation mit Joan rutscht immer mehr in Richtung Nationalismus und katholischen Konservatismus. Die Niederlage von 1870 führte zur Transformation des jungen Lothringens, einem Wahrzeichen der widerstandsfähigen Nation (neben Vercingétorix), ein Status, der durch den Krieg von 14 bis 18 Jahren, der in den östlichen Grenzen des Landes stattfand, noch verstärkt wurde. Nach ihrer Seligsprechung im Jahr 1909 wurde Jeanne von den Camelots du Roi als Schutzpatronin adoptiert. Die Republik, die endlich ihre Rache hält, versucht, das Symbol wiederzugewinnen, indem sie sich der Heiligsprechung von 1920 mit einer Feier des Patriotismus widersetzt, die sich der radikale Joseph Fabre 1884 vorgestellt hatte. Aber das Symbol verführt die Linke überhaupt nicht mehr. Émile Bernard erlebte am Ende seines Lebens eine Phase der katholischen Mystik, die möglicherweise die Rückkehr zu einem Thema erklärt, das bereits 1912 anlässlich des fünfhundertsten Jahrestages der Geburt von Joan angesprochen wurde. Die beiden Szenen unterscheiden sich deutlich: Das präzise gezeichnete romantische Porträt ihrer damaligen Muse wurde von einem heftigen Krieger im Nahkampf abgelöst, vielleicht als Erinnerung an die Schlachtfelder von 14-18. Wenn das Gebetbuch verschwunden ist, überflutet göttliches Licht immer noch Jeannes Gesicht, das wie eine Erscheinung schwebt. Sie ist mehr denn je die Führerin des Volkes im Unglück des Krieges.

  • Jeanne d'Arc
  • Hundertjähriger Krieg
  • Voltaire (François-Marie Arouet, sagte)
  • Mittelalter
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  • Le Brun de Charmelles (Philippe-Alexandre)
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  • Dom
  • Märtyrer
  • Antiklerikalismus
  • Vercingetorix

Literaturverzeichnis

Philippe Contamine, Olivier Bouzy, Xavier Helary, Jeanne d'Arc. Geschichte und Wörterbuch, Paris, Robert Laffont, 2012.

Dorothée Hansen, Fred Leeman, Rodolphe Rapetti, Valérie Sueur-Hermel und Marie-Paule Vial, Émile Bernard 1868-1941 (Ausstellungskatalog, Paris, Musée de l'Orangerie, 16. September 2014 - 5. Januar 2015), Paris, Flammarion, 2014.

Gerd Krumeich, Jeanne d'Arc durch die Geschichte, Paris, Belin, 2017.

Dimitri Vezyroglou, „Nationales Gedächtnis und französisches Kino 1928: Das wunderbare Leben von Jeanne d'Arc, von Marco de Gastyne ”in Christian Delporte und Annie Duprat (Hrsg.), Das Ereignis: Bilder, Darstellungen, Erinnerung, Grânes, Créaphis, 2003.

Um diesen Artikel zu zitieren

Alexandre SUMPF, "Jeanne d'Arc"


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