Jacques Offenbach, der XIXe Jahrhundert in der Musik

Jacques Offenbach, der XIX<sup>e</sup> Jahrhundert in der Musik

  • Jacques Offenbach.

    NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, bekannt als) (1820 - 1910)

  • Szenen der Großherzogin von Gerolstein und Blaubart von Offenbach.

    ORLEANS François Philippe d '(1818 - 1900)

  • Orpheus in der Unterwelt von Offenbach.

    CHERET Jules (1836 - 1932)

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Titel: Jacques Offenbach.

Autor: NADAR (Gaspard Félix TOURNACHON, bekannt als) (1820 - 1910)

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Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Foto auf gesalzenem Papier.

Lagerort: Orsay Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Bildreferenz: 91-001114-02 / PHO1991-2 (58)

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Szenen der Großherzogin von Gerolstein und Blaubart von Offenbach.

© Foto RMN-Grand Palais - D. Arnaudet

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Titel: Orpheus in der Unterwelt von Offenbach.

Autor: CHERET Jules (1836 - 1932)

Erstellungsdatum : 1874

Datum angezeigt: 1874

Maße: Höhe 127 - Breite 90

Technik und andere Indikationen: Farblithographie.

Lagerort: Website der Nationalbibliothek von Frankreich (Paris)

Kontakt Copyright: © Foto Nationalbibliothek von Frankreich

Bildreferenz: AFF-CHERET (JULES)

Orpheus in der Unterwelt von Offenbach.

© Foto Nationalbibliothek von Frankreich

Erscheinungsdatum: Oktober 2006

Historischer Zusammenhang

Eine außergewöhnliche Flugbahn

Als er im November 1833 im Alter von vierzehn Jahren in Paris ankam, war Jacques Offenbach ein mittelloser kleiner deutsch-jüdischer Einwanderer, der nur sein Talent als Cellist und den unerbittlichen Wunsch nach Erfolg hatte. Er muss zufrieden sein, in den Salons zu glänzen, in der Hoffnung, die wesentliche Unterstützung zu erhalten, um "durchzubrechen".

Die Revolution von 1848 brachte Offenbach zurück nach Köln, seiner Heimatstadt, wo er auf bessere Tage wartete. Dort erzielte er seinen größten Erfolg (La Belle Hélène, 1864 ; Blauer Bart, 1866 ; Die Großherzogin von Gerolstein, 1867 ; Die Briganten, 1869), während er sich in anderen Räumen aufdrängt (Pariser Leben im Palais-Royal 1866). Vier Monate nach seinem Tod errang er mit seiner fantastischen Oper einen posthumen Triumph an der Opéra-Comique. Die Geschichten von Hoffmann.

Bildanalyse

Ein Komponist und seine Bilder

Das kollektive Gedächtnis hat das Bild des alternden Offenbachs bewahrt, der von Gicht verkrüppelt und in seinen Pelzen gebündelt ist. Das Porträt von Nadar um 1850 zeigt einen weiteren, jüngeren Offenbach. Er hat bereits nicht mehr die langen Haare, die er trug, als er das "Cello Paganini" war, und seine Brille und Koteletten machen ihn sofort erkennbar. Der junge Musiker, der in demselben Sessel installiert ist, in dem Nadar einige Jahre später Gérard de Nerval sitzen wird, starrt den Betrachter selbstbewusst an, in einer Haltung, die nicht ohne eine gewisse Romantik auskommt. Der Schnappschuss wurde gemacht, als Offenbach die Comédie-Française betrat.

Das Aquarell von Prince de Joinville bezieht sich auf die glorreichste Zeit seiner Karriere seit es eine Szene aus präsentiert Blauer Bart (1866) und ein anderer von Die Großherzogin von Gerolstein (1867). Der erste zeigt die Wut von General Boom, als sein Souverän den privaten Fritz zum General-in-Chief ernennt. Die zweite zeigt die Präsentation seiner neuen Frau, des Ex-Bauern Boulotte, durch den Herrn von Barbe-Bleue am Hofe von König Bobèche. Der Prinz von Joinville, der dritte Sohn von Louis-Philippe und emeritierter Seemann, produzierte diese beiden Szenen nach Frontispiz, weil er von 1848 bis 1870 wie seine ganze Familie aus Frankreich verbannt wurde.

Während das Aquarell des Prinzen das Werk eines begabten Amateurs ist und wohl nur Verwandten gezeigt wurde, ist das Plakat fürOrpheus in der Unterwelt im Gegenteil, wurde entworfen, um von so vielen Menschen wie möglich gesehen zu werden und die größte Wirkung zu erzielen. Durch sein Werbegenie gelingt es Chéret, den außergewöhnlichen Reichtum der Inszenierung zu suggerieren. Offenbach hat mehr als 200.000 Franken für die Wiederaufnahme seiner Lieblingsarbeit im Théâtre de la Gaîté ausgegeben. Links versteckt John Styx, der Ex-König von Böotien, die Kohorte von Göttern und Göttinnen, während Eurydike auf der anderen Seite seine Tasse vor dem als Fliege getarnten Jupiter zu Bacchus hebt. Diese Figuren rahmen den Wagen von Apollo ein, dessen Höhe am Himmel den Höhepunkt der Show im Finale des zweiten Aktes markiert.

Interpretation

Eine Ästhetik des Reichtums

Offenbach hat ein lyrisches Genre geschaffen, das an die Erwartungen eines jetzt größeren Publikums angepasst ist. Für alle seine Zeitgenossen symbolisiert seine Musik - lebhaft, nervös, elektrisierend - die neue Gesellschaft, die unter dem Zweiten Reich geboren wurde. Wenn alle sozialen Schichten die einhundertzehn szenischen Werke von Offenbach schätzen, hat er sie dennoch in erster Linie für die gute Gesellschaft gedacht, für die er die Gunst sucht. Es ist bezeichnend, dass es ein Prinz ist, der Sohn des letzten Königs der Franzosen, der der Autor des hier vorgestellten Aquarells ist. Der Prinz von Joinville applaudierte der Sängerin Hortense Schneider (in den beiden Szenen, die er malte) wohl während einer Tour durch London, wo die englische Aristokratie sie regelmäßig triumphierend begrüßte. Wir wissen, dass die Rolle der Großherzogin von Gerolstein von April bis Oktober 1867 Hortense Schneider einen Besuch aller gekrönten Köpfe einbrachte, die zur Weltausstellung nach Paris kamen. Um dieses elegante Publikum, das er aus dem Orchestergraben der Comédie-Française zu erreichen begonnen hatte, zu behalten, wollte Offenbach ihnen immer die reichsten und großartigsten Shows anbieten.

Die beiden von ihm geleiteten Theater Les Bouffes-Parisiens und La Gaîté wurden auf seine Initiative hin eingerichtet, um den Zuschauern ein Höchstmaß an Luxus und Komfort zu bieten. In La Gaîté erfindet Offenbach die "opéra-bouffe-féerie", ein Genre, das mit der Pracht der "großen Oper" konkurriert und die Rezension des Musiksaals mit einer Mischung aus Musik, Gesang, Comedy, spektakulären Effekten und Ballett ankündigt. Ursprünglich opéra bouffe in zwei Akten und vier Tableaus, Orpheus in der Unterwelt 1874 wurde La Gaîté in vier Akten und zwölf Tableaus zur Opernfee. Chéret, dem Offenbach 1858 vertraut hatte, übersetzt meisterhaft diese "schillernden zwölf Bilder", die die Presse begrüßte.

  • kaiserliches Fest
  • Musik-
  • Oper
  • Porträt
  • Zweites Reich
  • Offenbach (Jacques)
  • Nerval (Gérard de)
  • Ballett
  • Theater
  • Französische Komödie

Literaturverzeichnis

Siegfried KRACAUER, Jacques Offenbach oder das Geheimnis des Zweiten Reiches, Paris, 1937, Nachdruck Paris, Gallimard, Slg. "Le Promeneur", 1994. Jean-Claude YON und Laurent FRAISON, Offenbach, Die Akten des Museums von Orsay Nr. 58, Paris, R.M.N., 1996. Jean-Claude YON, Jacques Offenbach, Paris, Gallimard, umg. "N. R. F. Biography", 2000.

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Video: Jacques Offenbach - Barcarolle from The Tales of Hoffmann, Belle nuit, ô nuit damour