Isadora Duncan zwischen Hellenismus und Moderne

Isadora Duncan zwischen Hellenismus und Moderne

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883 - 1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan mit Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - T. Ollivier

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Titel: Isadora Duncan.

Autor: WALDRAFF Franz (1878 -)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 29,4 - Breite 22,8

Technik und andere Indikationen: Bleistift, Aquarell waschen. Roland Bossard Sammlung.

Lagerraum: Privatsammlung

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Alle Rechte vorbehalten

Bildreferenz: 07-538783

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Titel: Isadora Duncan mit Walter Rummel.

Autor: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Datum angezeigt:

Maße: Höhe 0 - Breite 0

Technik und andere Indikationen: Aquarell. Um 1918-1920.

Lagerraum: Bourdelle Museum Website

Kontakt Copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite Web

Bildreferenz: 00-022194

Isadora Duncan mit Walter Rummel.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Erscheinungsdatum: Februar 2016

Agrégée in italienischer Sprache, Doktor der Zeitgeschichte an der Universität von Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historischer Zusammenhang

Erneuern Sie den Tanz, indem Sie aus seinen Quellen schöpfen

In Paris, einem Schaufenster für die ganze Avantgarde, wird der Mythos von Isadora Duncan, Anführerin des freien Tanzes, geschmiedet, der auf natürlichen Bewegungen und auf Kleidung basiert, die besser zu den Gesten und dem Körper der Tänzer passt. . Isadora wurde von ihrer Mutter erzogen, einer talentierten Pianistin, die dem Haus der Familie, der Freiheit und der Liebe zur Natur und zu den Künsten geopfert wurde. Sie zeigt ein frühreifes Talent für Tanz, aber sie weigert sich, akademischen Tanz zu lernen und sich niederzulassen. sich dem Joch von Spitzenschuhen, Korsetts und Strumpfhosen zu beugen, die das tägliche Leben der von Degas gefeierten Tänzer sind (siehe Von Klasse zu Bühne das Ballett der Pariser Oper von Edgar Degas). Als die Tänzerin 1900 in Europa ankam, stach sie in künstlerischen Salons in London, Paris, hervor, wo sie von Loïe Fuller (siehe Loïe Fuller, Verkörperung des Symbolismus auf der Bühne), München und Berlin unterstützt wurde.

In den ersten zwei Jahrzehnten des XXe Jahrhundert ist Isadora Duncan das ideale Modell für Künstler: Designer, Bildhauer und Fotografen, die durch Paris leben oder in Paris leben, lassen sich von ihr und ihrem Tanz inspirieren.

Bildanalyse

Die Freude am Tanzen aus einer modernen Muse

1907 studierte der amerikanische Bildhauer Jo Davidson an der Ecole des Beaux-Arts in Paris. Dort traf er Isadora Duncan, damals auf dem Höhepunkt seines Erfolgs: In dieser knackigen Bleistiftstudie zeigt Davidson die harmonischen Kurven der Bein- und Armmuskulatur des Tänzers, die hier in einer Pose dargestellt werden, die unter den sein könnte Metopen des Théâtre des Champs-Élysées, hergestellt von Bourdelle in den Jahren 1912-1913.

Diese statuarische Schönheit wird durch das Aquarell des Deutschen Franz Waldraff zum Leben erweckt, der sich 1902 in Frankreich niederließ, zuerst in Paris und dann in Menton, wo er Sets, Tafeln und Buchillustrationen produzierte. Die Einfachheit der Linien und die Frische der Hintergrundfarben in zartem Kontrast zur Offenheit des Körpers und den gewellten Falten der rosa Tunika entsprechen gut der schillernden und freudigen Anmut von Isadora; Das Glück, das sie durch das Tanzen bekommt, ist auch auf ihrem Gesicht sichtbar.

Nach dem Besuch seiner Aufführung vonIphigenie in Tauride de Gluck, 1909, war Antoine Bourdelle begeistert von der Kunst von Isadora Duncan; Am Tag nach der Show bewahrt er die Erinnerung in 150 Zeichnungen auf, die eine reichhaltige künstlerische Produktion beginnen, die von Isadora inspiriert ist. Zu diesen Werken gehört eine Reihe von Zeichnungen, die Tanz und Musik feiern und von Isadora Duncan und dem deutschen Pianisten Walter Rummel (1887-1953) vertreten werden. Rummel lebt seit 1908 in Paris und ist einer der wichtigsten Förderer von Debussys Musik (siehe Debussy und die musikalische Wiederbelebung). zwischen 1918 und 1920 knüpfte er im Zeichen tiefer ästhetischer Erhebung eine sentimentale und künstlerische Beziehung zu Isadora.

Bourdelle beleuchtete die Interpretation dieses Aquarells, des erfolgreichsten des Zyklus, durch die Didascalie, die er in einem anderen Aquarell notierte, das er als seine „erste Skizze“ zum gleichen Thema bezeichnete: „Isadora-Genie von tanzen. / Der mysteriöse Geist des Klaviers. Der Musiker Rummel und das Musical Sphinx. Isadora tanzt die Marseillaise. Die singenden Tauben. / Der Lorbeerkranz ist die Krone der Schüler ". Der dunkle Hintergrund bringt die braunen und goldenen Silhouetten hervor und durch einen stärkeren Kontrast die Offenheit der Körper der Charaktere. Die Kraft des Klaviers zähmt das Musical Sphinx, das mit dem Instrument eins zu sein scheint, dessen Füße seine Pfoten bilden. Vor dem Klavier ist Isadora, dargestellt in einer Pose, die an Vasenbilder oder griechische Friese erinnert, von ihren Schülern umgeben, die ihre Arbeit fortsetzen werden. Lorbeeren und Tauben erinnern an den Ruhm und Frieden, den die Kunst bringt.

Interpretation

Der Hellenismus war von der Moderne geprägt

Am Ende des XIXe Jahrhundert ist Ballett Gegenstand einer radikalen Debatte über seine technischen und ästhetischen Aspekte sowie seine sozialen Auswirkungen. Der akademische Tanz, der in Europa in einem männlichen, aristokratischen und hochintellektualisierten Umfeld geboren wurde und von einer sehr strengen Disziplin des Körpers kodifiziert und reguliert wird, widersetzt sich einem neuen Tanz, der von drei amerikanischen Frauen, Loïe Fuller, kreiert wurde (siehe Loïe Fuller, Inkarnation) Symbolik auf der Bühne), Isadora Duncan und Ruth St Denis. Diese Künstler beanspruchen auf ihre Weise die Rolle des Tanzes als eine totale Erfahrung, die Körper befreit und Geister durch die Verbindung mit den anderen Künsten sowie mit der Natur (insbesondere in Duncan) und dem wissenschaftlichen Fortschritt (insbesondere) erhebt für Fuller); Darüber hinaus sind diese drei Tänzerinnen auch ein Modell der Emanzipation für amerikanische und europäische Frauen.

Zu Beginn des XIXe Jahrhundert, während der neoklassischen Welle, die für die figurativen Künste ihren unbestreitbaren Meister in Antonio Canova hatte, war der Tanz bereits von der griechischen Kunst beeinflusst worden, aber nur aus ästhetischen Gründen; zu Beginn des XXe Jahrhundert revolutionierten Isadora Duncans hellenisierende Choreografien den Tanz, belebten eine verlorene Tradition und zeigten dem modernen Tanz den Weg des Natürlichen. Isadoras Kampf für die Befreiung des Körpers wird in Deutschland begrüßt, wo die Frei-Körper-Kultur ("Freikörperkultur"). 1905 gründete Isadora Duncan ihre erste Schule in Berlin, gefolgt von zwei weiteren, die 1913 in Meudon und 1921 in Moskau eingeweiht wurden. Ihre berühmtesten Schüler sind die sechs jungen Mädchen, die der Kritiker Fernand Divoire, Isadora, den Spitznamen "Isadorables" trug 1920, sieben Jahre nach dem tragischen Tod ihrer beiden Kinder, offiziell adoptiert.

Bewundert von Künstlern wie Rodin, Bourdelle, Grandjouan und Dunoyer de Segonzac sowie von Regisseuren wie Craig und Stanislavski, die von einer guten internationalen Gesellschaft verehrt werden und für ihr turbulentes Leben kritisiert werden, ist Isadora keine frivole Frau: Sie kämpft für den Aufbau einer gerechten Gesellschaft und setzt sich dafür ein, dass überall auf der Welt arme Kinder untergebracht, ernährt und erzogen werden.

1927 hatte Isadora Duncan in Nizza ein tragisches Ende: Sie starb erwürgt an ihrem Schleier, der sich in den Speichen eines Rades ihres Cabriolets verfing. Dieser absurde Tod hält ihn auf seinem revolutionären Weg auf, aber seine Legende ist bereits geboren.

  • Antike
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  • Frauen
  • Duncan (Isadora)
  • Ruhm
  • Modernität

Literaturverzeichnis

Isadora Duncan, 1877-1927, eine lebende Skulptur, Katalog der Ausstellung im Musée Bourdelle, 20. November 2009 - 14. März 2010, Paris, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, die Barfuß-Tänzerin oder die isadorianische Revolution: Von Isadora Duncan bis Malkovsky, Paris, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, Mein Leben, Paris, Gallimard, 1932. Isadora DUNCAN, Isadora tanzt die Revolution, Paris, Editions du Rocher, 2002. Isadora DUNCAN, Der Tanz der Zukunft, von Sonia Schoonejans ausgewählte und übersetzte Texte, gefolgt von Einblicke in Isadora Duncan von Élie Faure, Colette und André Levinson, Paris, Éditions Complexe, 2003.

Um diesen Artikel zu zitieren

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan zwischen Hellenismus und Moderne"


Video: Five Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan - Solo Tamara Rojo, The Royal Ballet